Théâtre de marionnettes

Le théâtre de marionnettes , également connu sous le nom de théâtre de marionnettes ou de théâtre de marionnettes , est une forme d' arts de la scène dans laquelle les joueurs jouent avec des personnages sur une scène devant des spectateurs.

Théâtre de marionnettes avec scène et rideau

Marionnettes dans un théâtre de marionnettes mobile

Pour la définition

Le théâtre de marionnettes est également appelé «théâtre de marionnettes artistique» dans le sens des études théâtrales en tant que distinction du théâtre de marionnettes traditionnel. Cela fait référence aux nouvelles formes de jeu, par exemple le jeu ouvert, le mélange de formes de figures et de différents arts. De nombreux spécialistes du théâtre et marionnettistes utilisent le terme théâtre de marionnettes comme terme générique pour couvrir le vaste domaine du théâtre de marionnettes, du théâtre de marionnettes artistique, du théâtre d'objets et de formes similaires. Le terme «autre théâtre» est souvent utilisé pour cela.

Le terme théâtre de marionnettes est plus couramment utilisé pour les formes de marionnettes traditionnelles, principalement secrètes. Le terme «théâtre de marionnettes» n'apparaît qu'au début du XIXe siècle.

l'histoire

Premiers jours et origines

Les découvertes archéologiques suggèrent que des personnages en mouvement ont été utilisés pour des célébrations religieuses et cérémonielles avant même notre ère.

Une forme réelle de théâtre avec une intrigue dramatique s'est probablement développée plus tard. Initialement basées sur la représentation d'événements religieux, les personnages à la fonction spirituelle décroissante ont également perdu de plus en plus de leur importance. Par conséquent, les sources sont relativement rares.

Comme origine de l'espace pour la marionnette à gants, la Perse est acceptée. Les marionnettes articulées ( marionnettes ) sont déjà connues dans la Grèce antique. Aristote décrit un personnage qui pouvait tourner la tête, bouger son cou, ses membres et même ses yeux. Dans ses écrits, Platon utilise l'image de la poupée tirée par des ficelles comme symbole de la dépendance humaine.

Au 6ème siècle, l'évêque d'Alexandrie faisait référence à de petites figures en bois exposées lors de mariages qui pouvaient danser grâce à une sorte de télécommande. En Chine, le théâtre de marionnettes ne peut être prouvé de manière fiable qu'à partir de la dynastie Tang , mais il y était répandu. En Asie, le théâtre d'ombres s'est également développé, dont une partie est encore consacrée à des sujets mythiques traditionnels.

Moyen-Âge

Ce n'est qu'après les croisades que les premières images de personnages en train de jouer ont été trouvées en Occident. La plus ancienne représentation d'un spectacle de marionnettes date d'environ 1160 et se trouve dans l' Hortus Deliciarum de l'abbesse Herrad von Landsberg . L'illustration suivante ne peut être revue que comme décoration de bordure dans un manuscrit de Bruges (Mme 251) du XIIIe siècle, puis dans l' Alexanderlied vers 1344. C'est un Possenburg, un théâtre de marionnettes à main avec des spectateurs. Les deux manuscrits n'entrent pas dans la forme théâtrale dans le texte, comme il était probablement maintenant généralement connu, mais toujours insignifiant. La tête d'une marionnette à main a été trouvée à Schwerin, qui est également datée de cette époque.

De la renaissance au romantique

Théâtre de marionnettes mobile en 2009

Les premiers tissus et livrets pour le théâtre de marionnettes ont été créés à l' époque de Shakespeare (XVIe siècle) . En Turquie, le théâtre Karagöz s'est développé et en Italie la commedia dell'arte a pris de l'importance. À partir de ce moment, les spectacles de marionnettes itinérantes étaient monnaie courante sur les marchés. Les tissus traitent souvent de choses archaïques et mythiques comme le paradis et l'enfer, le bien et le mal. Le spectacle de marionnettes du Dr. Faustus en est un exemple. Certains théâtres en tournée allemands ont pu proposer le théâtre de marionnettes comme alternative au jeu d'acteur. Souvent des rôles debout ou des personnages drôles qui ne sont plus modernes sur scène ont été retenus dans le théâtre de marionnettes ( Pulcinella ou Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

Les intellectuels des Lumières se sont retournés contre les sujets typiques du théâtre de marionnettes de l'époque - la préoccupation du surnaturel était méprisée. De plus, les jongleurs de toutes branches doivent lutter avec des règlements de la ville qui limitent les possibilités des troupes (voir aussi: le théâtre des foires parisiennes ) . Au 19e siècle, la marionnette a été romancée . De nouvelles pièces ont été développées spécifiquement pour cette forme de théâtre, mais les enfants sont désormais spécifiquement adressés.

20ième siècle

Pendant la Première Guerre mondiale, les soldats étaient au front et à l'hôpital avec un théâtre de marionnettes, par ex. B. sous la forme de marionnettes, divertis et motivés pour faire la guerre.

Après la révolution de 1917 , la Russie a reconnu les possibilités d'utiliser cette forme de théâtre pour «éduquer le peuple». En Allemagne également, la marionnette a connu une renaissance après la Première Guerre mondiale, soutenue par le mouvement des jeunes , le théâtre, les artistes plasticiens et les éducateurs. Un théâtre de marionnettes permanent, par exemple, était la scène de la marionnette de l' artiste sur Valentin-Becker-Strasse à Würzburg . La première a eu lieu le 4 décembre 1934. La scène, dirigée par le sculpteur Joseph Bendel, le professeur de l'école élémentaire Siegfried Lechler et le graphiste Leo Flach, a existé jusqu'en 1939.

Ère nazie

À l' époque du national-socialisme , les marionnettistes étaient également bannis de leur profession, qu'ils contournaient si possible. De plus, il y avait une émigration intérieure , se cacher dans des niches, fuir dans le secteur du théâtre de marionnettes - mais parfois aussi la carrière professionnelle souhaitée. L'Etat national-socialiste a accru ses contrôles en général et, dans le cas des spectacles de marionnettes, de plus en plus systématiquement, en particulier, l'instrumentalisation de la propagande et de l'éducation nazie. Ici, l' Oberbannführer Siegfried Raeck, spécialiste des marionnettes à main, du bureau culturel du Reich Youth Leadership a été particulièrement impliqué .

En 1937, la promotion de la marionnette est de plus en plus orientée politiquement et le département folklore et douanes est repris par l'organisation Kraft durch Freude . Ici aussi, au moins un employé était un expert des spectacles de marionnettes, des marionnettistes contrôlés, s'est impliqué dans l'organisation de loisirs KdF et a parfois représenté politiquement des spectacles de marionnettes nazis à l'étranger. Un guide de 92 pages - intitulé Das deutsche Puppenspiel. Engagement, succès, objectifs - en 1939, il fut distribué en grand nombre dans tout le Reich allemand aux marionnettistes professionnels, amateurs et organisateurs de la KdF. Outre une orientation idéologique, le livret contenait également des extraits des pièces, des adresses de référence et des descriptions du métier de marionnettiste, ainsi que des informations techniques et économiques. La conception des figurines de marionnettes a été sévèrement restreinte en conséquence. Un peu plus tard, les nationaux-socialistes ont utilisé cette forme de théâtre à des fins de propagande . Dans certains cas, l'utilisation de la force brutale contre les opposants au système nazi était nécessaire dans les théâtres de marionnettes. Entre autres choses, le contenu de la feuille de propagande antisémite Der Stürmer a servi de modèle pour les jeux de marionnettes . Dans la publicité, par exemple, la figure de Kasper, niant autrefois l'autorité et enclin à la jouissance, s'est parfois transformée en un joli modèle de brossage des dents. L'État nazi s'attendait à ce que la propagande profite le plus des jeux de marionnettes et de marionnettes. Tout en maintenant les normes esthétiques nécessaires, il était sûr de sa grande efficacité émotionnelle. La possibilité de diffuser des idéologèmes centraux nazis ( communauté nationale , antisémitisme , chauvinisme , principe du leader ) a été facilitée par les simples prérequis techniques - la possibilité d'utilisation même dans le plus petit village - et par l'opportunité de récupérer les traditions populaires et de les réinterpréter. comme "folklorique".

Les outils à main des marionnettistes doivent également correspondre à une norme donnée. Des séries d'ensembles de poupées avec 24 types de figurines différents ont été conçues et produites industriellement. Dans le catalogue Jeux et têtes pour le théâtre de marionnettes de 1940, en plus des figures traditionnelles, il y a aussi une figure antisémite - qui était censée représenter un juif sous une forme stylisée. Entre 1939 et 1944, le matériel de jeu a été principalement vendu aux organisations de jeunesse nazies, à la Wehrmacht (théâtre de marionnettes avant) et aux théâtres professionnels - environ dix mille têtes de marionnettes à main entre avril 1942 et mars 1943 seulement. Dans la continuité de ce catalogue, des textes de jeu de différents auteurs ont été publiés par le RI dans les séries «Political Puppet Plays» et «Das Deutsche Puppenspiel». Les scènes professionnelles ont été encouragées à montrer des «intermèdes politiques» obligatoires pendant les représentations.

Un Reichsinstitut pour la marionnette a été fondé en 1938 par des organisations nazies (y compris la jeunesse hitlérienne ) dans le but de la coordination centrale, le contrôle et la promotion, mais aussi l'instrumentalisation de la propagande de la marionnette amateur et des scènes de marionnettes professionnelles. Les objectifs ambitieux du RI comprenaient avant tout: l'équipement complet des organisations de jeunesse nazies avec du matériel de jeu standardisé, souvent de couleur politique (pièces de jeu / textes, les têtes de marionnettes assorties, instructions dramaturgiques), la coordination des performances de marionnettes professionnelles. les scènes et leur évaluation, la mise en place de cours ainsi que la production des premiers films de théâtre de marionnettes. En 1939, cependant, un seul point de préparation pour le RI a été mis en place à Berlin. Un an après le début de la Seconde Guerre mondiale, de nombreux projets ne pouvaient plus être réalisés, y compris le déménagement dans le bâtiment de l'institut prévu à Stuttgart. Harro Siegel a repris la direction générale artistique et, à partir de 1941, provisoire . En raison de la guerre, le RI a arrêté tous les travaux à l'été 1944.

Vitrine du théâtre de marionnettes "Hans Wurst Nachfahren" sur la Winterfeldtplatz à Berlin

Le Hohnsteiner Kasper ; Figure de Theo Eggink

Peu de temps après la Seconde Guerre mondiale, la marionnette a tenté de se libérer, comme d'autres arts, du «corset de l'aspect pratique». Des pièces expérimentales ont été créées, ainsi que de nouveaux types de figures jusque dans la matière pure, ainsi que des connexions entre les différentes formes de la scène. En outre, les pièces "populistes" et souvent ciblées ont cependant continué d'exister: dans l' éducation routière par exemple, a pris la circulation Kasper dans le théâtre éponyme comme second rôle de l'ami, assistant et consultant des enfants en matière de gestion de la circulation. et en tant que contrepartie au diable des transports .

RDA

En RDA , le théâtre de marionnettes était l'une des branches des arts du spectacle et disposait d' un théâtre d'État permanent dans presque tous les quartiers (y compris Schwerin , Gera , Erfurt , Dresde , Berlin , Magdeburg , Neubrandenburg , Halle ) avec des ensembles et des ateliers pour la plupart étendus. . La formation de marionnettiste à l' Académie d'art dramatique Ernst Busch de Berlin était également complète, basée sur la méthodologie dramatique renommée de cette université, et il y avait / est une formation plus détaillée en technologie de la marionnette que dans d'autres pays.

RFA

Il existe également des théâtres d'ensemble permanents en Allemagne de l'Ouest (y compris Lübeck , Düsseldorf , Munich , Schwäbisch Hall , Augsburg , deux à Cologne et deux à Würzburg), mais ils ont toujours fonctionné en privé et se battent pour des subventions ou des sponsors (à l'exception par exemple de Municipal théâtre en dialecte Hänneschen-Theater (spectacles de marionnettes de la ville de Cologne). Pour cette raison, le théâtre de marionnettes en Allemagne de l' Ouest en général se présentait comme une étape solo de voyage ou un duo de joueur (homme-femme). Étaient souvent les joueurs autodidactes qui devaient assister à des séminaires sur leur propre responsabilité de poursuivre leurs études ou asseyez-vous sur une scène existante.

Ce n'est qu'en 1977 que l'Association des théâtres allemands de marionnettes a fondé une commission de formation qui, en 1983, a réussi à mettre sur pied le cours de " théâtre de marionnettes" à l' Université d'État de musique et des arts du spectacle de Stuttgart, le premier centre de formation au théâtre de marionnettes en Europe de l'Ouest. À l' Université d'éducation de Karlsruhe , le spectacle de marionnettes a été intégré à la formation des enseignants pédagogiques par Wolfram Ellwanger et développé par Siegbert A. Warwitz sous la forme du Verkehrskasper en tant que théâtre d'enseignement moderne pour l' éducation routière .

Tissus

La tragédie allemande «du terrifiant magicien Johannes Fausten , son commerce d'âme avec le diable et son éventuel voyage aux enfers» a ensuite amené la pièce la plus jouée pour le théâtre de marionnettes sur les petites planches. Johann Wolfgang von Goethe a été inspiré pour créer son Faust par un tel théâtre de marionnettes .

Heinrich von Kleist a écrit son essai sur le théâtre de marionnettes en vue d'une représentation de théâtre de marionnettes .

L'un des grands poètes de la littérature de marionnettes est Franz Pocci , qui a principalement écrit pour le théâtre de marionnettes de Munich, dont les textes artistiques sont encore imprimés aujourd'hui et ont été utilisés pour plusieurs pièces radiophoniques pour enfants dans les années 1970.

Pendant longtemps, des contes de fées classiques , des livres pour enfants bien connus tels que B. ceux de Janosch ou d' Otfried Preußler ainsi que des histoires que les marionnettistes développent pour les enfants et les adultes. Jo Micovich et Heinrich Maria Denneborg font partie des marionnettistes plus actifs que d'habitude en tant qu'écrivains .

Aujourd'hui, dans le théâtre de marionnettes professionnel, les auteurs contemporains sont souvent adaptés à la scène, des commandes sont données aux écrivains ou des concours sont annoncés. De plus, les matériaux de jeu sont souvent élaborés en équipe à travers des improvisations et amenés à maturité scénique avec l'implication de dramaturges. Mais aussi des sujets du «grand» théâtre sont parfois utilisés dans les spectacles de marionnettes. Le théâtre de marionnettes de Salzbourg est connu pour ses performances de grandes œuvres de la littérature d'opéra.

À partir de 1953, le théâtre de marionnettes Augsburger Puppenkiste combine avec succès la télévision et les spectacles de marionnettes. La marionnette de Wuppertal a amené 1960-1970 commandé par le WDR et NDR un total de 45 spectacles pour le programme de l'après-midi de l' ARD sur les thèmes de l'histoire biblique, des légendes grecques, etc.

Différentes formes de figures

Figurines Bunraku du Japon
Fantoches d'Amérique du Sud
Marionnettes à doigt
Figures plates / théâtre de papier
Marionnettes à main
Chiffres de bâton de main
Kaukautzky
Figures de la mâchoire
Marionnettes
Bizarreries
Masques
Figures d'ombre
Chiffres de bâton
Marionnettes à main bâton
Marionnettes chaussettes
Marionnettes de table
personnages animés, des objets ( théâtre mécanique , théâtre d'objets )
Marionnettes sur l'eau du Vietnam