Opéra et théâtre

Page de titre du premier tirage

Opera and Drama est l'ouvrage le plus vaste et le plus important de Richard Wagner sur la théorie de l'art , qu'il a écrit en exil à Zurich de septembre 1850 à février 1851 et dédié à son ami Theodor Uhlig . Il publia plus tard ce vaste ouvrage dans les volumes trois et quatre de ses écrits, après en avoir fait publier des extraits dans le German Monthly Journal d' Adolph Kolatschek en 1850 . Richard Strauss l'a appelé "le livre de tous les livres sur la musique".

L'intention de Wagner

Dans ses écrits Die Kunst und die Revolution ainsi que The Artwork of the Future Wagner s'était déjà plaint de la désintégration de l'art et avait tenté de montrer les voies vers une forme d'art idéale, vers une œuvre d'art totale englobant tous les arts . L'amalgame du drame et de la musique pour former un drame musical devrait jouer un rôle central . Wagner divise son livre en trois parties :

Dans les premières parties, Wagner explique la différence entre la poésie verbale et la poésie tonale et définit la musique comme la forme la plus parfaite du langage humain, comme le point culminant de la poésie. La science nous a révélé « l' organisme du langage ; mais ce qu'elle nous a montré, c'est un organisme mort que seule la plus grande détresse poétique peut faire revivre, c'est-à-dire en refermant les plaies coupées par le couteau à dissection anatomique sur le corps de la langue et en y insufflant son souffle l'incitent à se mouvoir. Mais ce souffle c'est : - la musique ! « Alors que Gluck et Mozart sont présentés comme des exemples positifs par les compositeurs d'opéra, Wagner présente les opéras de Weber comme le début du déclin du genre et se retourne finalement contre Rossini et surtout contre Meyerbeer :« Le secret de la musique d'opéra de Meyerbeer est - l'effet » et décrit ce terme comme « effet sans cause ».

Le poète-compositeur clarifie également l'effet particulier de l' allitération et de la modulation harmonique avec des tons originellement liés, afin de pouvoir exprimer les plus grandes sensations émotionnelles. Il décrit la procédure manuelle pour trouver certaines tonalités et touches. À cet égard, Wagner a en effet développé une nouvelle méthode en tant que "compositeur" pour obtenir le plus grand effet possible sur les émotions humaines. Il est le premier compositeur qui traite presque scientifiquement des effets de la musique, à l'instar du physicien berlinois Hermann von Helmholtz , qui traitait presque en même temps de la fonction physiologique de la musique et de la « doctrine des sensations sonores comme base physiologique de la musique. ”.

Peinture à l'argile et leitmotivs

La musique ou l' harmonie (comme le féminin) est « l'élément fécondant » qui ne prend l'intention poétique que comme une graine fertile, écrit Wagner - et il continue de philosopher sur le fonctionnement optimal d'un orchestre pour transmettre la musique et inventer le concept de « Tonmalerei ». Pour la première fois, un compositeur essaie de « planifier » l'effet de la musique comme sur une planche à dessin, d'utiliser la musique pour « construire une tension dans une phase calme de l'action dramatique » afin de susciter et d'accroître les attentes et les désirs dans l'auditeur. La musique doit faire appel plus au sentiment qu'à l'esprit du destinataire. Il en vient ensuite aux « moments mélodiques » qui sont des éléments constitutifs importants du drame en tant que « guides émotionnels », afin que nous «souvenions» et «souvenions». Wagner précise ici sa « technique leitmotive », qu'il a ensuite utilisée dans l' Anneau du Nibelung , qu'il a commencé un peu plus tard, comme une « mélodie infinie » de façon phénoménale pour les tapis roulants de l'intrigue.

Le compositeur Wagner soutient en conclusion qu'un drame efficace ne peut provenir que de la poésie mise en musique et que les poètes et les musiciens doivent se coordonner pour qu'une expression musicale parfaite soit réalisée. « Ce qui ne vaut pas la peine d'être chanté ne vaut pas non plus la poésie », clame-t-il logiquement. Dans un « Outlook », Wagner fait ensuite le lien avec le changement révolutionnaire du paysage artistique :

« Là où l'homme d'État est au désespoir, l'homme politique laisse couler ses mains, le socialiste se débat avec des systèmes stériles, même le philosophe ne peut qu'interpréter mais ne peut pas prévoir [...], alors c'est l' artiste qui voit les figures avec un œil clair peut , comme ils se montrent au désir qui aspire à la seule chose vraie - l' être humain . L'artiste est capable de voir un monde encore non conçu façonné à l'avance [...]. Mais sa jouissance est la communication [...], alors il trouve aussi les cœurs, oui les sens, auxquels il peut communiquer. [...] Le créateur de l'œuvre d'art du futur n'est autre que l'artiste du présent, qui soupçonne la vie du futur et aspire à y être contenu. Ceux qui nourrissent ce désir de leurs propres capacités vivent déjà dans une vie meilleure - mais un seul peut le faire : - l'artiste. "

Preuve individuelle

  1. ↑ Voir Roland Tenschert : Richard Wagner dans le jugement de Richard Strauss. À partir de lettres et de déclarations orales du maître. Dans : Schweizerische Musikzeitung 94, 1954, page 328.
  2. ↑ Hermann v. Helmholtz : La théorie des sensations sonores comme base physiologique de la théorie de la musique , Braunschweig, 1863.
  3. ↑ Richard Wagner, Opéra et théâtre , éd. v. Klaus Kropfinger , Stuttgart 1984.

sources

  • Richard Wagner : Opéra et Drame . Leipzig : Weber 1852 (également Stuttgart : Reclam 1984, ISBN 3-15-008207-2 )
  • Richard Wagner : Écrits complets et sceaux , Leipzig 1911
  • Sven Friedrich : Richard Wagner, uvres, écrits et lettres , Bibliothèque numérique, Berlin 2004.