Vaslav Nijinsky

Nijinsky comme le dieu du vent Vayu dans le ballet Der Talisman de Marius Petipa , vers 1910

Vaslav Nijinsky ( transcription française , en orthographe originale polonaise Wacław Nizynski, russe Вацлав Фомич Нижинский / Wazlaw Fomitch Nischinski, également Vaclav Nijinsky ou Vatslav Nizhinskiy transcrit; né le 16 décembre, juil. / 28. décembre 1889 selon d'autres sources greg. 1888 ou 1889 ou 1890 à Kiev ; † 8 avril 1950 à Londres ) était un danseur de ballet et chorégraphe russe d'origine polonaise .  

Ses contemporains, qui l'ont vu danser, ont été impressionnés par sa polyvalence, sa virtuosité, sa grâce et sa technique de saut. Sa capacité à apparemment arrêter un saut en l'air (ballon) était considérée comme parfaite. Du point de vue actuel, ses sauts ne sont pas considérés comme énormes en termes de dimensions spatiales, mais impressionnants en raison de l'impression de leur verrouillage temporel. L'effort requis pour cela n'était pas visible pour le spectateur. L'impression de sauts en apesanteur était renforcée par sa capacité à effectuer des atterrissages silencieux et en douceur. À ce jour, le nom Nijinsky est donc synonyme de parfait art de la danse.

Vie

Nijinsky est né à Kiev en tant que deuxième enfant des danseurs Tomasz Niżyński et Eleonora Bereda. À partir de 1900, il fréquente l'académie impériale de danse de Saint-Pétersbourg et devient célèbre pour son extraordinaire virtuosité et sa capacité de saut, à partir de 1907, il est artiste au Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg. Sa sœur Bronislava Nijinska (1892–1972) a également acquis une renommée mondiale en tant que danseuse de ballet et chorégraphe.

Un tournant dans la vie de Nijinsky fut marqué en 1908 lorsqu'il rencontra l' impresario Sergei Djagilew , un homosexuel avoué de la haute bourgeoisie de Saint-Pétersbourg, dont il était l'amant jusqu'en 1913.

Nijinsky aux Ballets Russes

Anna Pawlowa et Nijinsky au Pavillon d'Armide

Puisque Sergei Djagilew était dépendant des danseurs du Théâtre Mariinsky (plus tard Kirov) pour ses performances invitées par les Ballets russes à Paris et à Londres en 1909 , Dyagilev est entré en conflit avec le conseil d'administration du Ballet Mariinsky lorsqu'il a voulu livrer Nijinsky pour la tournée de l'entreprise. Après un scandale probablement mis en scène par Djagilew, dans lequel Nijinsky est apparu à un gala comme Albrecht avec Tamara Karsawina à Giselle devant les Romanov sans le haut pantalon habituel, uniquement dans un pantalon de ballet serré qui est courant aujourd'hui, Nijinsky a été immédiatement renvoyé et le "cheval de trait" de la société. Nijinsky, Tamara Karsawina, Ida Rubinstein et Anna Pawlowa ont assumé les rôles dans les chorégraphies spécialement commandées pour les saisons respectives.

Les Ballets Russes sont devenus un événement artistique majeur grâce à la passion de la société parisienne et londonienne de l'époque. Le talent de Dyagilev pour combiner musique moderne et chorégraphie avec des costumes distinctifs et des décors élaborés ( Cocteau , Bakst , Benois et Picasso ) par des artistes inconnus à l'époque, mais qui avaient des idées nouvelles et fraîches dans des œuvres d'art totales , a rapidement promu la compagnie. à l'avant-garde artistique en soi et a fait des Ballets Russes la compagnie de ballet la plus influente du XXe siècle. Dyagilev est rapidement passé des ballets classiques aux œuvres de commande basées sur la musique de Debussy , Stravinsky, Ravel, Richard Strauss et Manuel de Falla.

Nijinsky a dansé aux premières représentations suivantes des Ballets russes: Cléopâtre (Fokine, 1909), Schéhérazade (Fokine, 1910), Carnaval (Fokine, 1910), Pétrouchka (Fokine, 1911), Le Spectre de la Rose (Fokine, 1911) , Le Dieu Bleu (Fokine, 1912), Daphnis et Chloé (Fokine, 1912), L'après-midi d'un Faune (1912) , Jeux (1913) et Till Eulenspiegel (1917).

Ses propres chorégraphies sont L'après-midi d'un Faune (1912), Jeux (1913), Le Sacre du Printemps (1913) et Till Eulenspiegel (1917).

Les pièces orientales

Nijinsky dans Spectre de la Rose

La première saison des Ballets russes a été portée par les pièces orientales appréciées du public parisien. Les ballets lyriques orientaux Scheherazade , Daphnis et Chloé , Le Dieu bleu divertissaient des rêveries exotiques dans lesquelles l'androgyne et le félin Nijinskys (surtout en tant qu'esclave à Shéhérazade), qui n'a jamais bien interprété les rôles de prince classiques, ont pris leur envol. Avec Michel Fokine a été trouvé un chorégraphe qui a chorégraphié pour la première fois un ballet dans Les Sylphides et donc en tant que Ballet pour le Ballet et est considéré comme le premier innovateur du genre. Avec les idées chorégraphiques de Fokine, d'autres possibilités de représentation de la danse classique ont été explorées, le cygne mourant lui-même étant mis en pratique comme une danse.

Les pièces orientales ont trouvé un splendide point culminant à Shéhérazade (1910). Ida Rubinstein en tant que Zobeide et Nijinsky en tant qu'esclave apparaissaient plus comme une pantomime dans l'œuvre, qui était équipée de tous les efforts scéniques. À Scheherazade, cependant, la mise en scène et la conception des costumes de Leon Bakst se sont avérées avoir un effet plus grand et plus durable que les idées chorégraphiques . Après que Le Dieu bleu eut échoué au public, Diagilew se sépara pour le moment de Fokine.

À travers le répertoire fokinien, un danseur s'est frayé un chemin vers l'action et les ballets expressifs pour la première fois. En particulier, le public a attendu les sauts athlétiques et le talent lyrique de Nijinsky ainsi que la mise en scène scénographique, pour laquelle des artistes de premier plan se sont engagés dans la scénographie et les costumes. Avec L'Oiseau de feu, Stravinsky, qui va bientôt écrire les contributions les plus importantes à la partition du ballet, présente pour la première fois une œuvre toujours engagée pour son professeur Rimsky-Korsakov. Ici, Tamara Karsawina, la partenaire principale de Nijinsky, a joué le rôle de l'oiseau de feu. Lorsque Fokine a démissionné des Ballets russes en 1912, sa position chorégraphique a été complètement reprise par Nijinsky, qui était déjà intervenu de manière significative dans la conception chorégraphique de Firebird, Scheherazade et Petruschka.

Le Spectre de la Rose

Avec Spectre de la Rose (1911), la réforme des œuvres chorégraphiques de Fokine commence pour le ballet en général et les Ballets russes en particulier. La nouvelle chorégraphie de couple Fokines pour Karsawina et Nijinsky, qui libère la partie masculine de l'assignation de genre classique par un rôle androgyne, initie la révolution de la danse de couple, dans laquelle la partie masculine réussit à se rétablir par rapport à la ballerine. Le ballet comme vue intérieure d'un rêve féminin d'une expérience érotique et l'ambiguïté de l'attribution de genre élèvent Le Spectre de la Rose en tant que concept global au-dessus de la tradition classique du ballet classique, mais utilise le canon des ballets romantiques et ses concepts de mouvement et espace.

Les pièces russes

Stravinsky et Nijinsky (en costume de Petrouchka)

A Stravinsky, pour la première fois depuis Tchaïkovski, un compositeur exceptionnel pour le ballet avait été trouvé. L'œuvre commandée pour Petrushka était destinée à préparer une rupture de style, qui à la fois portait musicalement l'écriture reconnaissable de Stravinski et initia chorégraphiquement une intervention chorégraphique plus sérieuse de Nijinsky. La relation triangulaire entre Petrushka, ballerine et magicien est toujours l'une des œuvres du modernisme. Lors de la première de Petrushka en 1911, l'interprétation dramaturgique de Nijinsky fut considérée comme un miracle. Sarah Bernhardt a jugé la performance de Nijinsky: "J'ai peur, j'ai peur, parce que je vois le plus grand acteur du monde." ("J'ai peur, j'ai peur, car je vois l'acteur le plus grand du monde.") Nijinsky lui-même a écrit à propos de Petrushka: "Il (Petrushka) est le paria mythique en qui la souffrance et la douleur de la vie sont focus, qui frappe le mur avec ses poings, qui sera toujours trahi, méprisé et rejeté par le monde. " Cette description exprime également le doute de soi profondément enraciné de Nijinsky et l'infériorité ressentie émotionnellement.

Tamara Karsawina était également dans le partenaire de Petruschka Nijinsky, le magicien était joué par le maître de ballet de Nijinsky Enrico Cecchetti .

Révolution chorégraphique musicale

Pour la première fois, Djagilew cède le travail sur une chorégraphie à Nijinsky lui-même, qu'il soutient pleinement en matière artistique. L'inexpérience de Nijinsky en tant que chorégraphe provenait en particulier de la difficulté à transmettre de nouvelles idées à l'ensemble, en particulier les nouveaux mouvements de L'Après-midi d'un faune , où les mouvements saccadés, unidimensionnels et de profil créaient une résistance considérable. Lors de la première de L'Après-midi d'un faune, il y eut de violentes disputes à cause des mouvements révolutionnaires de Nijinsky, mais surtout dans les réactions aux allusions sexuelles calculées par Dyagilev. Le critique Gaston Calmette a été horrifié et a écrit: "Un faune maladroit avec des mouvements vulgaires d'érotisme animal et des gestes maladroits!" Auguste Rodin a contredit cela dans un article ouvert et bientôt le "Faune" a été le sujet de conversation dans tous les feuilletons d'Europe. Nijinsky a ensuite été célébré même par le public londonien sensible, qui, étonnamment, n'a pas eu le choc des mouvements de masturbation à la fin de la pièce. Le radicalisme du faune est resté un design avant-gardiste unique, déterminé par les facteurs suivants: "Scandale érotique à cause du fétiche (voile) et de la masturbation implicite sur scène, utilisation du mouvement comme matière, concepts spatiaux et corporels divergents qui oscillent dans réception, relation dynamique entre image et mouvement ... »(Nicole Haitzinger).

Après que Djagilew eut célébré un succès écrasant avec le Faune, il commanda à Stravinsky, après avoir déjà contribué la musique de Petrushka et de L'oiseau de feu , à écrire une pièce moderne sur la Russie préhistorique. L'œuvre Le Sacre du Printemps sur la musique du même nom d' Igor Stravinsky est devenue une œuvre de grande envergure à deux égards. La chorégraphie de Nijinsky et la musique de Stravinsky ont submergé le public parisien du Théâtre des Champs-Élysées à tel point qu'une violente agitation a éclaté pendant la représentation et la pièce n'a pu être poursuivie qu'après une longue interruption et une action policière massive. Les deux camps dans le public ont éclaté de telle manière qu'il y a eu un grand mécontentement entre Stravinsky, qui a vu sa musique dégradée et a blâmé cela sur la chorégraphie de Nijinsky, et Nijinsky, qui a été particulièrement touché par la réaction et a été étourdi pendant la représentation, venu.

Stravinsky a décrit l'événement mémorable dans sa biographie: «En ce qui concerne la représentation actuelle, je ne peux pas la juger, car j'ai quitté la salle avec les premiers mouvements du Prélude, qui ont immédiatement provoqué des rires méprisants. Je me suis révolté. Cette manifestation, isolée au début, s'est vite transformée en une agitation générale et a conduit à des contre-mesures de l'autre côté, qui s'est très vite transformée en un rugissement horrible. Pendant toute la représentation, je me suis tenu aux côtés de Nijinsky aux entrées. Il se tenait sur une chaise en criant «Seize, dix-sept, dix-huit», ils avaient leur propre façon de compter le temps. Bien sûr, à force de se battre dans l'auditorium et de leurs propres pas, les pauvres danseurs ne pouvaient rien entendre. J'ai dû m'accrocher à Nijinsky par les vêtements, il était complètement bouleversé et prêt à tout moment à prendre d'assaut la scène et à provoquer un scandale. Diagilev a obligé les électriciens à éteindre les lumières dans l'espoir d'arrêter l'agitation. C'est tout ce dont je me souviens de cette première performance ».

Seul Dyagilev savait qu'il triomphait, puisqu'un tel niveau de réaction continuait de porter les troupes au zénith de la société parisienne. Stravinsky n'a été réconcilié avec la pièce et le public que des années plus tard, lorsque, après un concert, il a été non seulement littéralement mais effectivement transporté dans les rues de Paris en triomphe par le public.

Connotation sexuelle des trois chorégraphies de Nijinsky

Léon Bakst : Nijinsky dans L'Après-midi d'un Faune , 1912

La chorégraphie révolutionnaire de Nijinsky était plusieurs décennies avant son temps et le "Sacre" était seulement ressenti comme contemporain de la Révolution Sexuelle . La troisième œuvre chorégraphique de Nijinsky pour les Ballets Russes était le développement ultérieur des variations des thèmes sexuels des pièces précédentes, qui montrent l'évolution sexuelle d'une personne avec la curiosité enfantine «animale» du Faune («L'apres midi») , qui aime la Nymphe qui porte la robe enlevée, une vierge choisie ("Sacre"), qui perçoit la dimension de sa propre sexualité dans un rituel d'initiation aux relations avec les autres et à la menace de violence et enfin dans Jeux , où le sexuel ludique dans le partenariat et les échanges sexuels, les épreuves et les tests La gestion des relations et des comportements de couple a reflété et conduit bien au-delà des sujets habituels de l'époque.

Exclusion et retour de Nijinsky aux Ballets russes

Nijinsky est tombé amoureux de la danseuse hongroise Romola de Pulszky (1894–1978) lors d'une tournée en Amérique du Sud en 1913, à laquelle Dyagilev n'a pas pu participer parce qu'il avait le mal de mer sur les voyages en bateau . Les deux se sont mariés la même année. Dans un accès de jalousie, Sergei Dyagilev, qui a subi un grave choc après l'arrivée du télégramme, les a relâchés tous les deux sans préavis.

Pendant la Première Guerre mondiale , Nijinsky était un citoyen russe en captivité hongroise. Ce n'est qu'en 1916 que Dyagilev essaya à nouveau d'offrir un rôle à Nijinski. Lors de la tournée des Ballets russes à travers l'Amérique du Nord en 1916, Nijinsky a eu une autre occasion de chorégraphier la partition de Richard Strauss , Till Eulenspiegel . Au cours de la tournée, cependant, les signes d'une maladie mentale Nijinsky sont devenus de plus en plus évidents. Il souffrait parfois d'illusions et tombait aussi clairement dans des conflits religieux. Il a vu son pire ennemi à Djagilev, qu'il n'était plus pour voir s'il était en bonne santé. Néanmoins, Nijinsky Till Eulenspiegel a pu terminer et mettre en scène la pièce pour la première fois à New York. Sur la tournée, la compagnie a également atteint Los Angeles, une rencontre de Nijinsky et Charlie Chaplin , qui ont assisté à toutes les performances, a eu une influence durable sur l'acteur, dont les rôles étaient parfois submergés par la danse et le slapstick facial.

Panne et dérangement mental

La tombe de Nijinsky au Cimetière Montmartre à Paris

Après sa retraite, Nijinsky a vécu en Suisse et a subi une grave dépression nerveuse lors d'une représentation privée à Saint-Moritz en 1919 . Il a ensuite été diagnostiqué avec une schizophrénie sévère . Cela a mis fin à sa carrière. Il a passé la majeure partie du reste de sa vie dans diverses cliniques psychiatriques et maisons de retraite médicalisées (y compris le sanatorium Bellevue à Kreuzlingen , dans le canton de Thurgovie ).

Le psychologue individuel Alfred Adler, connu avec Nijinski, soupçonnait que la cause de toutes les névroses et psychoses s'était manifestée dans des complexes d'infériorité depuis l'enfance; On dit également que la maladie de Nijinski est née de cette manière. À partir de 1938, il a reçu une insulinothérapie pendant un an (voir traitement des convulsions ).

Ce n'est que lorsqu'il rencontra des soldats russes en 1945 chez sa femme en Hongrie que Nijinsky fut libéré de ses blocages psychologiques et, pour la première fois depuis 1919, il put à nouveau parler librement. Après 1945, le couple a déménagé à Londres, où Nijinsky a pu mener une vie normale et rétablir le contact avec le monde extérieur.

Nijinsky est mort à Londres en 1950, où il a également été enterré. Trois ans plus tard, il est inhumé au Cimetière de Montmartre à Paris.

Adaptations cinématographiques

En 1970, le réalisateur britannique Tony Richardson a commencé à produire le film Nijinsky . Le dramaturge Edward Albee a écrit le scénario . Rudolf Nurejew (comme Vaclav), Claude Jade (comme Romola) et Paul Scofield (comme Diaghilev) ont été engagés pour les rôles principaux . Mais ensuite, les producteurs Albert R. Broccoli et Harry Saltzman ont suspendu le projet.

En 1980, Nijinsky a été créé , une biographie cinématographique d' Herbert Ross avec Alan Bates (Diaghilev), Leslie Browne (Romola) et George De La Pena (Nijinsky).

La chorégraphie de danse "Clown Gottes" - Lost in Madness avec le danseur de chambre Gregor Seyffert dans le rôle de Vaslav Nijinsky a été créée sous la forme d'une production télévisée en 2002 avec l' ORB et le WDR . Son père Dietmar Seyffert était responsable du livret et de la chorégraphie, tandis que Frank Schleinstein dirigeait.

Le documentaire Nijinsky & Neumeier a été réalisé en 2009 . Une parenté dans la danse d'Annette von Wangenheim. Une production ARTE / WDR, 90 minutes.

Court métrage: Final (1989 Irène Jouanne)

étape

Dancer Nijinsky par Georg Kolbe , timbre commémoratif de Berlin de 1981

18 janvier 1990: Première de Nijinsky - Divine Dancer à l'Opéra national de Finlande à Helsinki. Le ballet a été commandé pour marquer le 100e anniversaire de Wazlav Nijinsky au compositeur allemand Joseph Hölderle, qui vit à Paris, et au chorégraphe finlandais Juha Vanhakartano. Le livret (Juha Vanhakartano) est basé sur le journal de Nijinsky et divise l'œuvre en "vie" (1er acte) et "mort" (2ème acte), analogue à la forme du journal. Le rôle de Nijinsky est divisé en un acteur et un danseur. Le danseur incarne et danse les rôles les plus réussis de Nijinsky sur la base des chorégraphies historiques originales. L'acteur retrace le déclin mental de la star, son tragique échec humain. Des scènes d'ensemble chargées de références mythologiques et historiques et (comme en témoigne la période de bouleversement qui a précédé la Première Guerre mondiale ) conduisent à un effondrement final s'entrelacent autour de ces deux lignes dramaturgiques parallèles, synchronisées de manière opposée, d'une success story externe et d'une spirale interne descendante. . Le ballet était l'une des productions les plus réussies de l'Opéra national et vendu à guichets fermés dans toutes les représentations.

En 2000, John Neumeier a amené son ballet Nijinski sur la scène de Hambourg . Musique et autres de Nikolai Rimski-Korsakow et Dmitri Chostakovitch , en particulier sa 11e symphonie, qui comprend toute la deuxième partie. L'intrigue commence avec la dernière apparition de Nijinski lors d'un événement privé et superpose des épisodes biographiques dans des flashbacks avec des scènes de ses ballets (en partie dans des chorégraphies plus anciennes de Neumeier, les rôles de Nijinski étant dansés par différents danseurs), et enfin dans la deuxième partie du Chostakovitch Symphonie pour aboutir à une danse croissante de la folie. Le ballet a été un énorme succès et s'est vendu pendant des années.

En avril 2008, la première de l'opéra Nijinskys Diary de Detlev Glanert a eu lieu au Théâtre d'Aix- la- Chapelle . Cela couvre les 60 derniers jours du danseur, du diagnostic de schizophrénie à la rupture complète et à l'admission dans un établissement fermé .

La vie, le journal et l'œuvre de Nijinsky ont inspiré la cinéaste, caméra et réalisatrice Elfi Mikesch à écrire une pièce intitulée Burning Horse , qu'elle a sortie en 2008 avec le Thikwa Theatre.

La pièce de théâtre de danse " Fire in the head - Solo for Waslaw Nijinski " du danseur et chorégraphe suisse Patrick Erni (Mannheim et Francfort, 2002) dans la production de Christian Golusda est également basée sur les soi-disant journaux ("I am a philosophe qui sent ") . Même Oliver Reese a écrit sur la base des journaux intimes sa pièce solo «Je suis Nijinsky. Je suis la mort». Il a été créée en 2013 au Schauspielhaus Frankfurt Alte Oper. En Pologne depuis 2006 jusqu'à aujourd'hui, le reflet des membres d'un autre groupe, la "Société-Wierszalin" était très similaire à partir de leur pièce "Bóg Niżyński" (Eng. Gott-Nijinsky ) dirigée par Piotr Tomaszuk sur la base du journal personnel par Vaslav Nijinskys.

Littérature

  • Petra van Cronenburg: La fascination de Nijinsky . Verl.-Haus Monsenstein et Vannerdat , Münster 2011, ISBN 978-3-86991-362-9
  • Richard Buckle: Nijinsky. Traduit par Jürgen Abel . Busse Seewald, Herford 1987, ISBN 3-512-00788-0 (Édition originale: Weidenfeld & Nicolson, Londres 1971)
  • Romola Nijinsky: Nijinsky. Le dieu de la danse . Traduit par Hans Bütow. Insel Verlag, Frankfurt am Main 1974 (édition de poche: Insel Verlag, Frankfurt am Main 1981, ISBN 3-458-32266-3 )
  • Peter Ostwald: Je suis Dieu. Waslaw Nijinski, la vie et la folie . Traduit par Christian Golusda. Préface de John Neumeier. Maison d'édition européenne, Hambourg 1997, ISBN 3-434-50066-9

Preuve individuelle

  1. voir la date de naissance sur la tombe de l'artiste
  2. Вацлав Фомич Нижинский / Vatslav Fomich Nizhinskiy ( Memento du 18 Avril 2010 à l' Internet Archive ) (russe)
  3. Ida Rubinstein, Scheherazade
  4. ^ Nicole Haitzinger: Réforme, révolution, spectacle. Sur les créations de danse et de société d'avant-garde pour les Ballets russes
  5. ^ Gardien, des archives: Une nécrologie de Vaslav Nijinsky
  6. a b Der Spiegel : I am God , 26 juillet 1982
  7. Dorion Weickmann dans l'article "Cent ans de ballets russes - La révolution de Nijinsky dans la danse continue d'avoir un impact aujourd'hui", Süddeutsche Zeitung du 22./23. Août 2009
  8. ^ New York Times, ARTS À L'ÉTRANGER; À l'autel de Nijinsky, oiseau de feu insaisissable et faune, 9 novembre 2000 À l'autel de Nijinsky, oiseau de feu insaisissable et faune
  9. Nicole Haitzinger
  10. Igor Stawinsky: Chroniques de ma vie (réédition de 1962), p. 77
  11. Jeux ( Mémento du 12 octobre 2009 dans les archives Internet ), sur cmi.univ-mrs.fr
  12. Vaslav Nijinsky, extrait des enregistrements de la performance à St.Moritz, NYT The Diary of Vaslav Nijinsky
  13. Linde, Otfried K .: Pharmacopsychiatrie au cours du temps. Expériences et résultats . Tilia-Verlag Klingenmünster 1988; Page 100 - Extrait de texte: "Le patient n'a pas pu être guéri."
  14. Données pour le film Nijinsky sur Internet Movie Database
  15. http://www.annettevonwangenheim.de/film16.htm
  16. ^ Performances de l' Opéra national finlandais
  17. WDR 5 : Diffusion Scala  ( page non disponible , recherche dans les archives webInfo: Le lien a été automatiquement marqué comme défectueux. Veuillez vérifier le lien conformément aux instructions , puis supprimer cet avis. @1@ 2Modèle: Dead Link / www.wdr5.de   en date du 7 avril 2008
  18. Burning Horse d'Elfi Mikesch au théâtre Thikwa

liens web

Commons : Vaslav Nijinsky  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio