Ecole napolitaine (musique)

A. Scarlatti	N. Porpora	T. Traetta
Mme Durante	GB Pergolesi	N. Jommelli
N. Piccinni	D. Cimarosa	G. Paisiello
Compositeur de l'école napolitaine

L' école napolitaine est le nom d'un groupe de compositeurs qui, à partir de 1650 - à partir de Naples - ont déterminé de manière décisive l'histoire de l' opéra .

la description

Dans un sens plus étroit, l'école napolitaine est associée à un style musical particulièrement réussi dans toute l'Europe à partir des années 1720, se situe stylistiquement entre les périodes baroque tardif et pré-classique et se caractérise par une certaine légèreté et transparence. L' accord de sixième napolitain était relativement souvent utilisé pour les pièces en mineur , c'est pourquoi il a été nommé d'après l'école napolitaine du 19ème siècle.

Au 18ème siècle, Naples était la capitale du royaume du même nom et la troisième plus grande ville d'Europe après Paris et Londres . Le savant français Charles de Brosses la décrit en 1739 comme la "capitale du monde musical".

Les quatre conservatoires de Naples, connus dans toute l'Europe, où les musiciens et compositeurs locaux et étrangers ont reçu une éducation solide et / ou étaient eux-mêmes actifs en tant que professeurs, étaient une condition préalable décisive au développement du phénomène: la Santa Maria di Loreto , la Pietà dei Turchini , le Sant'Onofrio et le Poveri di Gesù Cristo . Les conservatoires étaient également parmi les centres de formation les plus connus pour les jeunes castrats , qui ont brillé plus tard dans les églises et les opéras de Naples et de toute l'Italie, des stars du chant célèbres telles que Matteuccio , Farinelli et Caffarelli en ont émergé.

Francesco Provenzale est considéré comme le fondateur de l'école napolitaine, et Alessandro Scarlatti est souvent considéré comme le premier grand maître , bien qu'il ne soit pas venu de Naples ou y ait grandi, et était également actif à Rome. Le spécialiste de Naples, Dinko Fabris, doute complètement du rôle de Scarlatti en tant que «chef de l'école napolitaine», il le voit plutôt comme un corps étranger inspirant, qui a cependant donné à la musique de théâtre napolitaine une «dimension internationale et européenne» pour la première fois.
Les compositeurs les plus connus et les plus importants de l'école napolitaine du XVIIIe siècle sont Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi et Johann Adolph Hasse . Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello et Domenico Cimarosa ont suivi plus tard . Les paroliers bien connus, dont les livrets ont été mis en musique par les compositeurs de l'école napolitaine, étaient Pietro Metastasio et Apostolo Zeno .

Le genre déterminant était initialement l' opéra seria avec ses héros ou rois mythologiques idéalisés et une séquence musicale fixe de récitatif (pour l'intrigue) et da capo aria (description de l'état). Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les formes rigides ont été développées en faveur d'un plus grand drame grâce à l'utilisation accrue de récitatifs d'accompagnato orchestraux et à la fusion de numéros individuels dans des scènes plus grandes. L' ouverture était une sinfonia en trois parties - aucune des caractéristiques mentionnées n'est typique ou exclusivement napolitaine, mais apparaît également dans des œuvres de compositeurs vénitiens ou autres ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , Caldara , Galuppi, etc.).

Les Napolitains ont également joué un rôle de pionnier important dans le succès de l' opéra buffa au XVIIIe siècle. L'œuvre principale est La serva padrona de Pergolesi , qui était à l'origine interprétée comme un joyeux intermède entre les actes d'un opéra seria. Plus tard, l'opéra buffa est devenu un genre indépendant, dont les maîtres les plus célèbres et internationalement reconnus étaient Piccinni, Cimarosa et Paisiello.

Une forme d'opéra napolitain typique du début du XVIIIe siècle était la Commedia per musica (ou en napolitain «Commeddeja pe mmuseca»). L'action se déroule généralement dans le (alors) présent dans la région de Naples. La scène est rigide et représente une rue entre deux bastides, les personnages s'inspirant de ceux de la Commedia dell'arte ou amoureux. Habituellement, il y a un enfant trouvé qui a grandi sans être reconnu et qui est aimé par plusieurs autres personnes en même temps. Vers la fin, la véritable identité de cette personne se révèle être un proche parent de la plupart des prétendants, de sorte qu'il ne reste qu'un seul candidat. En plus des éléments burlesques, il y a des allusions à l' opéra seria et à la vie sociale. Une forme de musique fréquemment utilisée est le simple «canzona», qui est souvent sous forme de vers. L'opéra commence généralement par un tel «canzona» au rythme sicilien . L'utilisation du dialecte napolitain est également typique, mais a été progressivement repoussée à partir de 1720 et limitée aux parties buffo. Des exemples de ce genre sont Li zite 'ngalera de Vinci (1722), Lo frate' nnamorato de Pergolesi (1734) et Il Flaminio (1735), ainsi que l'opéra L'Alidoro de Leonardo Leo de 1740, redécouvert au début du XXIe siècle .

Le théâtre le plus important de la ville était initialement le San Bartolomeo , qui a été fondé en 1621, mais a été entièrement reconstruit après un incendie en 1681. À partir de 1737, il a été remplacé par le Teatro San Carlo . Dans ces deux maisons, l'opéra aristocratique seria était pratiqué presque exclusivement (à l'exception des intermezzi). En outre, plusieurs autres théâtres avaient ouvert depuis le début du XVIIIe siècle, se spécialisant principalement dans les opéras comiques, particulièrement populaires auprès des gens ordinaires: le Teatro dei Fiorentini 1707, le Teatro della Pace 1724 et le Teatro Nuovo.

Une limitation trop rigide de l'opéra ne rend pas justice au phénomène de l'école napolitaine, comme des compositeurs importants tels que Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli et autres. une. a également créé des choses importantes dans le domaine de la musique d'église , qui était au centre de la musique napolitaine jusqu'au début du 18ème siècle. Un exemple remarquable et le plus célèbre est le Stabat Mater de Pergolesi .

La musique instrumentale pure n'a joué aucun rôle particulier ou pas du tout dans l' œuvre de la plupart des Napolitains; les sonates pour clavecin de Domenico Scarlatti doivent être considérées comme une exception , qui en raison de son originalité et de son style est davantage un phénomène individuel, bien qu'avec des influences napolitaines (et plus tard ibériques ).

Une différenciation de l'école napolitaine des autres courants musicaux de l'époque est difficile en principe, puisque z. Par exemple, des compositeurs allemands tels que Hasse et Johann Joachim Quantz avaient également étudié avec Alessandro Scarlatti à Naples et étaient influencés par le style de la jeune génération napolitaine. Christoph Willibald Gluck et Wolfgang Amadeus Mozart , entre autres, ont été moins directement influencés par l'école napolitaine .

Littérature

• Dinko Fabris: Naples, Cité des Spectacles du XIVe au XIXe siècle , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999.

Preuve individuelle

1. ↑ Dinko Fabris: Naples, Cité des Spectacles du 14ème au 19ème siècle , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, p. 58
2. ^ Dinko Fabris: Naples, Cité des Spectacles du 14ème au 19ème siècle , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, pp. 68–74
3. ^ Dinko Fabris: Naples, ville des spectacles du 14ème au 19ème siècle , livre d'art + 2 CD + livre d'art, opus 111, Paris, 1999, pp. 72–74.
4. ↑ Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. Dans: Encyclopédie de Piper du théâtre musical. Vol 4. Fonctionne. Massine - Piccinni. Piper, Munich et Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , p. 679.
5. ^ Dinko Fabris: Naples, Cité des Spectacles du 14ème au 19ème siècle , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, pp. 57-58
6. ↑ Dinko Fabris: Naples, Cité des Spectacles du 14ème au 19ème siècle , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paris, 1999, p. 68