Martin Naylor

Martin James Naylor (* 11 octobre 1944 à Morley , West Yorkshire , † 31 décembre 2016 à Cricklewood , Londres ) était un sculpteur britannique de la modernité , dont le travail à l'issue d'une démarche d' artiste d'installation vient.

La vie

Martin James Naylor était le fils de James Naylor (1912-1989), un boulanger qui était alors soldat dans le Army Catering Corps , et sa femme Lily, née Farrar (1909-1990), est née. La famille vivait alors au 16 Worrall Street à Morley, près de Leeds .

Formation et enseignement

Il a fréquenté la Dewsbury and Batley Technical Art School (1961-1965), le Leeds Art College (1965-1967) et le Royal College of Art (1967-1970). Le 2 décembre 1965, alors qu'il étudie encore à Leeds, il épouse Anne Patricia Kennett (née en 1946), secrétaire et fille du dessinateur William John Kennett. Le mariage a ensuite été dissous.

Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, Naylor a commencé à enseigner au Royal College of Art. Il a ensuite enseigné à la Bath Academy of Art de Corsham , à la St. Albans School of Art et à la Horney School of Art (qui fait partie de la Middlesex Polytechnic à partir de 1973 ), où il a été nommé directeur de la sculpture. Il a également été professeur invité à l' École Nationale des Arts Décoratifs de Nice et à l' École Nationale Supérieure d'Art de Bourges et a enseigné à la Cité Internationale des Arts de Paris .

Dernières années

Déception croissante dans les années 80 et 90 avec le soutien institutionnel dominant au néo-conceptualisme sur la scène artistique britannique, Naylor décida en 1984 de démissionner de son poste de directeur de la sculpture à Middlesex Polytechnic. Plusieurs artistes et critiques d'art avaient choisi ce cours parce qu'il y enseignait. L'artiste Anish Kapoor était l'un de ses anciens élèves.

Au fil du temps, Naylor a développé des liens étroits avec l' Argentine , qui ont commencé lorsqu'il a déménagé à Buenos Aires lors de son exposition itinérante du British Council pour y participer. La psychologue Liliana Maler (née en 1941/2), originaire de Buenos Aires et qu'il a épousée le 17 septembre 1996 à Londres, a approfondi cette connexion. Pour des raisons de santé, lui et sa femme sont retournés à Londres en 2008, où il a vécu au Barnet General Hospital de Cricklewood jusqu'à sa mort d' une pneumonie par aspiration à la fin de 2016 .

Des expositions

En 1974, Naylor rejoint le cercle d' Alex Gregory-Hood , l'ex-colonel excentrique des Grenadier Guards qui fonda et dirigea la Rowan Gallery . Les autres artistes de la galerie étaient Barry Flanagan , Bridget Riley , Phillip King et Michael Craig-Martin . La première exposition de Naylor a été Discarded Sweater (1972/73), un assemblage d'un pull en laine bleu tendu avec des aiguilles sur lequel s'appuyait une tige en bois sculptée à la main. À côté, se trouvaient des mégots de cigarettes jetés accidentellement et une vitre en verre marquée d'un rouge à lèvres . L'œuvre a été présentée dans l'exposition influente British Sculpture in the Twentieth Century, Part II: Symbol and Imagination, 1951–80 ' à la Whitechapel Art Gallery en 1982 .

Naylor a participé à d'autres grandes expositions de groupe, notamment Art Spectrum à l' Alexandra Palace en 1971, A Silver Jubilee Exhibition of Contemporary British Sculpture in Battersea Park en 1977 et Hayward Annual 1982: British Drawing and Here and Now à la Serpentine Gallery en 1995. Dans les années 1970 et 1980. Pendant des années, il a participé à plusieurs expositions itinérantes d'art contemporain du British Council.

La première exposition personnelle de Naylor a eu lieu à la Lane Gallery de Bradford en 1966 . D'autres expositions majeures ont eu lieu à la Arnolfini Gallery de Bristol (1973), à la Rowan Gallery de Londres (1974) et à la Leeds City Art Gallery (1975). En 1977, il a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de São Paulo au Brésil. La tournée du Conseil des arts de Naylor en 1986 a débuté à la Serpentine Gallery avec l'exposition Between Discipline and Desire , organisée par Alister Warman. En 1992, il a eu une grande rétrospective au Yale Center for British Art à New Haven , Connecticut et en 1996 au Centro Cultural Borges de Buenos Aires.

Son travail est maintenant représenté à la Tate Gallery , à l' Arts Council Collection , à la British Council Collection et à la Leeds City Gallery.

plante

Naylor appartenait à une génération de sculpteurs britanniques tels que Tony Cragg , Richard Deacon , Carl Plackman, Bill Woodrow et Alison Wilding , dont les pratiques ont rompu avec le travail abstrait formaliste d' Anthony Caro et de ses successeurs, les soi-disant «sculpteurs de la nouvelle génération» comme David Annesley et Tim Scott , sur la photo. Le sujet de Naylor combinait psychologie personnelle et expérience de vie. Des enregistrements de films et de photos , des objets trouvés et des matériaux librement disponibles tels que le verre et les pièces mécaniques ont afflué dans son travail . Il a traité l'incidence de l' ombre et de la lumière comme des éléments sculpturaux. Son travail était principalement tridimensionnel et à partir des années 1980, il développa une technique hybride mixte de sculpture et de peinture à l'huile gestuelle , qui faisait référence à l' abstraction et à la figuration .

Prix

Ses prix comprenaient les Arts Council Awards en 1971 et 1979, la bourse de sculpture de l'Université Gregory de Leeds en 1973, un prix de la Fondation Gulbenkian pour les beaux-arts en 1975, un prix à l' exposition John Moore de 1978 à la Walker Art Gallery. à Liverpool et un prix de la Fondation Henry Moore en 1985.

liens web

• James Gardner: Angry Young Man: Martin Naylor, 1944 à 2016 . In: artcritical , 5 mars 2017 (anglais)
• Martin Naylor sur kunstaspekte.de
• Martin Naylor chez Tate

Preuve individuelle

1. ↑ Naylor, Martin. Art UK, consulté le 18 novembre 2020 . 
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k} Jo Melvin: Naylor, Martin James (1944–2016), sculpteur. Dans: Oxford Dictionary of National Biography . Oxford 2004, ISBN 0-19-861411-X , ( licence oxforddnb.com requise ), au 9 janvier 2020, consulté le 18 novembre 2020.
3. ↑ «Pull abandonné», Martin Naylor. Tate, consulté le 18 novembre 2020 .