MC Escher

MC Escher (env. 1971)
Sculpture d'un dodécaèdre en forme d'étoile d' après un dessin d'Escher ; à voir sur le terrain de l' Université de Twente

Maurits Cornelis Escher (né le 17 Juin, 1898 à Leeuwarden , province de la Frise , † 27 Mars, 1972 à Hilversum , province de Hollande du Nord ) était un Néerlandais artiste et artiste graphique qui a été mieux connu pour sa description des figures impossibles .

Vie

MC Escher est né en 1898 comme le plus jeune des cinq fils de l' ingénieur hydraulique George Arnold Escher dans le Princessehof à Leeuwarden. En 1903, la famille déménagea à Arnhem , où le jeune Escher termina ses études de base. Cependant, il était un assez mauvais élève, a dû redoubler deux années et, malgré son talent pour le dessin, a même obtenu de mauvaises notes en matière d'art. F. W. van der Haagen, professeur d'art d'Escher à l'école secondaire, lui a enseigné la technique de la linogravure . En 1917, la famille déménage à Oosterbeek . Escher a commencé à étudier l' architecture à Haarlem en 1919 , qu'il a interrompu après seulement une semaine. Son professeur là-bas, Samuel Jessurun de Mesquita , un Juif d'origine portugaise, a reconnu le talent extraordinaire et a continué à lui enseigner les techniques graphiques. Escher maîtrisa rapidement complètement la technique de la gravure sur bois. La forte personnalité de Mesquita a également eu une influence majeure sur le développement ultérieur d'Escher en tant que graphiste.

À partir de 1921, il voyage plusieurs fois en Italie , le plus souvent à pied ou à dos d'âne, ainsi qu'en Espagne , où il s'occupe de l' ornementation arabe ( Alhambra ). En 1923, il rencontre la suisse Jetta Umiker, qu'il épouse à Viareggio en 1924 . Le couple s'installe près de Rome . Leur premier fils Georg est né le 23 juillet 1926. Arthur, leur deuxième fils, est né le 8 décembre 1928.

Escher a acquis une certaine popularité dans les années 1920 et a eu cinq expositions aux Pays-Bas et en Suisse en 1929. Jusqu'en 1937, il crée principalement des paysages méditerranéens, dont la grande lithographie d'un petit village des Abruzzes ( Castrovalva 1930). Surtout aux États - Unis , Escher avait attiré l'attention.

N'aimant pas le fascisme italien , les Escher déménagent leur résidence à Château-d'Oex en Suisse en 1935 , après avoir séjourné un temps à Steckborn . Il a parcouru l' Adriatique , la Sicile et la Riviera sur un cargo . Après une seconde visite à l'Alhambra en 1936, le thème d'Escher change et la période des métamorphoses ( jour et nuit 1938) commence. En 1937, un autre déménagement s'ensuit près de Bruxelles et il expérimente de plus en plus les remplissages de surface ( parquet ).

Lorsque les nationaux-socialistes envahissent Bruxelles, la famille déménage à nouveau, à Baarn aux Pays-Bas . Son professeur Mesquita a été enlevé par l'occupant allemand en 1944 et assassiné dans le camp de concentration d'Auschwitz . Escher a pu sauver au moins une grande partie du travail de Mesquita.

Après la fin de la guerre, Escher apprend la technique de la façon noire et à partir de 1946 se tourne de plus en plus vers les images en perspective ( au-dessus et au-dessous de 1947). Il reçoit un nombre croissant de commandes bien rémunérées, vend bon nombre de ses estampes et est un artiste recherché aux États-Unis en 1950. Sa grande percée en Europe intervient en septembre 1954 lorsque le Stedelijk Museum lui accorde une exposition personnelle à Amsterdam à l'occasion d'un congrès de mathématiciens qui s'y tient en même temps. 1955 Escher était la chevalerie d' Oranje-Nassau -Ordens décerné. Les deux dernières expositions de son vivant ont eu lieu en 1969 au Rheinisches Landesmuseum Bonn et à la Kunsthalle Bern .

En 1964, il tomba malade, dut subir une opération, et deux ans après une seconde opération, il mourut dans son cercle familial proche à la Rosa-Spier-Haus à Hilversum .

Travaux

graphique

Escher crée principalement des œuvres graphiques et les perfectionne techniquement dans les techniques de la gravure sur bois , de la gravure sur bois et de la lithographie . Jeune homme, il a voyagé à travers l'Italie et la Méditerranée jusqu'au Portugal, créant de nombreux paysages et études architecturales dans un large éventail de styles graphiques. Les motifs des paysages du sud ont également formé le canon des formes de ses œuvres «non naturelles» ultérieures.

Au cours de ses nombreux voyages, Escher avait un amour particulier pour la mer et la navigation. Même dans sa vieillesse, il a donné des conférences sur les nombreux phénomènes naturels et impressions qu'un voyageur de navire rencontre en Méditerranée.

Les chiffres impossibles

Triangle de Penrose
Caisse impossible

Ses œuvres les plus connues, qui ont valu à Escher presque le statut de pop star , traitent de la représentation des impossibilités de la perspective , des illusions d'optique et des phénomènes perceptifs multi-stables . Vous voyez des objets ou des bâtiments qui à première vue semblent naturels, mais qui au deuxième coup d'œil sont complètement contradictoires (« figures impossibles »).

L' escalier infini de Penrose conçu par Lionel Penrose a constitué la base du tableau Waterfall d' Escher . Il montre un cours d'eau qui zigzague loin du spectateur à partir d'une roue hydraulique au premier plan, chaque coin faisant partie d'un total de deux tours sur piliers. Enfin, l'eau coule comme une cascade au premier plan et effleure la roue hydraulique depuis le début, faisant de la construction une machine à mouvement perpétuel . La majeure partie de l'eau monte, à la fois apparemment de plus en plus loin, bien que les angles du cours d'eau se trouvent toujours alternativement dans l'une des deux tours. L'image Treppauf Treppab montre un construit dans un carré de mode similaire, des escaliers sans fin.

La caisse impossible est le point de départ du tableau Belvédère . Les étages supérieur et inférieur d'un pavillon d'observation dans un paysage du nord de l'Italie sont tournés de 90 ° l'un par rapport à l'autre. Une échelle posée sur le sol du sous-sol s'appuie contre le mur extérieur de l'étage supérieur. Les piliers qui soutiennent le bâtiment changent imperceptiblement de côté. Néanmoins, le bâtiment paradoxal apparaît à première vue complètement stable.

Sa lithographie Drawing Hands (1948) montre deux mains se faisant face, se dessinant dans un processus apparemment paradoxal.

Relief à La Haye après Escher

métamorphose

Sur la base des métamorphoses de l'art ornemental de la majolique mauresque , qu'Escher avait étudiée dans le sud de l' Espagne , il développa dans ses tableaux Métamorphose I à Métamorphose III et d'autres une technique de remplissage régulier de la surface avec des figures partiellement fantastiques. Il l'affine en incorporant à plusieurs reprises de légères variations (Vogel Fisch, 1938 ou Luft und Wasser, 1938) à ces motifs de surface, de sorte que les figures utilisées se transforment et, par exemple, les oiseaux deviennent des poissons et remplissent la plaine.

autres sujets

Kaléidocycles bricolés (modèles de "MC Escher Kaleidocycles" de Doris Schattschneider et Wallace Walker)

Dans son travail, Escher s'est également consacré à des sujets tels que les bandes de Möbius , les formes cristallines , les reflets , les distorsions optiques , les fractales et les approches de l' infini . Un autoportrait dans le reflet d'une boule de verre est connu.

Il n'a pas inventé le « kaléidocycle ». Ce sont des corps constitués d'au moins huit tétraèdres qui peuvent être tournés afin que le spectateur puisse voir tous les côtés du triangle. Ces corps s'inscrivent plutôt dans la continuité des travaux de la mathématicienne américaine Doris Schattschneider et de l'artiste Wallace G. Walker , les éditeurs du livre « M. C. Escher Kaléidocycles ». Le rapport à Escher consiste dans le fait que les surfaces corporelles sont pourvues de représentations différentes de son œuvre.

Travaux commerciaux / travaux dans l'espace public

Escher a également créé quelques œuvres commerciales, comme une fresque de métamorphose de 58 mètres de long pour le bureau de poste principal de La Haye, qui est maintenant situé à l'aéroport de Schiphol, une conception de colonne pour une école et une boîte à biscuits en forme de dodécaèdre avec un motif d'étoile de mer en édition limitée. Ses dessins de billets de banque, pour lesquels il a participé à un processus de sélection, ont échoué car ils n'étaient pas infalsifiables. Les dessins de timbres-poste n'ont pas non plus été réalisés.

accueil

Musée Escher à La Haye

Escher est toujours resté un problème pour l'histoire de l'art . Son exploration des impossibilités de la perspective et des illusions d'optique diffère grandement des sujets classiques des beaux-arts et ne peut être classée dans aucun des tiroirs classiques. Pendant longtemps, Escher n'a pas été accepté par le monde de l'art en tant qu'artiste au sens classique du terme.

En revanche, Escher était très apprécié des scientifiques et des mathématiciens dès son plus jeune âge, car son travail net et précis aborde les sujets mathématiques de manière intuitive et sensuelle et illustre des problèmes scientifiques. Escher était souvent invité à des cours de mathématiques, bien qu'il dise de lui-même qu'il ne savait rien des mathématiques. Il a également donné des conférences très fréquentées sur son travail dans toute l'Europe.

Il a également reçu une attention particulière du best-seller de 1979 de Douglas R. Hofstadter Gödel, Escher, Bach , qui relate le travail du mathématicien Kurt Gödel , les illustrations d'Escher et la musique de Johann Sebastian Bach .

Le paradoxe et la nature souvent mystique de ses images mystérieuses ont également trouvé grâce auprès des ésotéristes et de la culture populaire du 20e siècle. Ses photos ont été imprimées sous forme d'affiches et utilisées comme pochettes de disques.

En 2002, un musée Escher a été installé dans l'ancien palais de la reine Emma , qui, en plus de son travail graphique, montre également des photos privées et des croquis de travail. Ces derniers donnent une idée de la façon dont l'artiste a conçu des remplissages de surface et des géométries impossibles.

En 2006, l'astéroïde (4444) Escher, découvert le 16 septembre 1985, porte son nom.

En 2018, Robin Lutz a publié le documentaire MC Escher-Reise in die Infinity .

Des expositions

Littérature

  • Escher, Maurits Cornelis . In : Hans Vollmer (Hrsg.) : Lexique général des Beaux-Artistes du XX. Siècle. enregistrer 2 : E-J . EA Seemann, Leipzig 1955, p. 54 .
  • Douglas R. Hofstadter : Gödel, Escher, Bach - une bande tressée sans fin . Klett-Cotta, Stuttgart 1985. ISBN 3-608-93037-X .
  • Maurits C. Escher (Ill.), Johannes L. Locher (Ed.), Bruno Ernst, Sven Becker (Ed.) : Vie et oeuvre de MC Escher. RVG Interbook, Remseck près de Stuttgart 1994, ISBN 3-88102-064-0 . (Répertoire complet de l'oeuvre graphique)
  • JL Locher, Broos, Escher, GW Locher, Coxeter, Weitzel : Les mondes de M.C. Escher. 1971. Pawlak Verlag, Herrsching 1973.
  • Bruno Ernst : Miroir magique. Le miroir magique de MC Escher. Taschen Verlag, octobre 2009, ISBN 978-3-8228-3706-1 .
  • Maurits C. Escher, P. Terpstra : MC Escher. Avec une introduction et des explications des images par l'artiste et un commentaire scientifique de P. Terpstra. Editeur Heinz Moos, Heidelberg 1962.
  • LJF Wijsenbeek, JL Locher, CHA Broos : MC Escher. Overzichtstentoonstelling in the Haags Gementemuseum ter ere van zijn 70e verjaardag 8 juin - 21 juillet 1968. (Exposition d'ensemble au Musée municipal de La Haye en l'honneur de son 70e anniversaire). Verlag JJ Zijl, Zwolle 1968.
  • Doris Schattschneider, Wallace Walker : MC Escher Kaleidocycles (modèles et instructions pour la production d'objets en trois dimensions). Taco Verlagsgesellschaft, Berlin 1987, ISBN 3-89268-013-2 .
  • MC Escher : Graphiques et dessins. Verlag Benedikt Taschen, Berlin 1991, ISBN 3-89450-276-2 .
  • MC Escher : Escher sur Escher. Explorer l'infini. Avec une contribution de JW Vermeulen. (traduction anglaise par Het oneindige, MC Escher sur Eigen Werk ). Éditeur Abrams, New York 1989. ISBN 978-0-8109-2414-7
  • FH Bool, JR Kist, JL Locher, F. Wierda : MC Escher, sa vie et son œuvre graphique complète. Publié par HN Abrams, New York.
  • T. Albigh : Visuels - Escher. Dans : Rolling Stone , n° 52, 1970.

liens web

Communs : Maurits Cornelis Escher  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ "De wereldberoemde graficus Escher expectative s né en 1898 in het Princessehof heeft tot zijn vijfde jaar in het stadspaleis gewoond." Voir le site du Musée: copie archivée ( Memento de l' origine le 14 Février 2012 à l' Internet Archive ) Info: Les archives le lien est automatiquement inséré et n'est pas encore coché. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. , consulté le 12 juin 2011. @1@ 2Modèle : Webachiv / IABot / www.princessehof.nl
  2. ↑ Escher, Maurits Cornelis . In : Hans Vollmer (Hrsg.) : Lexique général des Beaux-Artistes du XX. Siècle. enregistrer 2 : E-J . EA Seemann, Leipzig 1955, p. 54 .
  3. ↑ JL Locher, flip Bool, Bruno Ernst: MC Escher, sa vie et le travail graphique complet. Abradale Press / Harry N. Abrams, New York 1982 ; Ed. 1992, p. 32, 34, 47.
  4. ↑ JL Locher et al . : Die Welten des MC Escher , p.26f
  5. ↑ voir Bruno Ernst : Der Zauberspiegel des MC Escher , dtv Kunst, Munich 1982. ISBN 3-423-02879-3 (Chapitre 15 : L'Infini , pp. 200-215)
  6. ↑ Métamorphose au bureau de poste principal de La Haye 58 m × 1,60 m
  7. ↑ Minor Planet Circ. 56611
  8. ↑ Escher dans le musée de Fries. Consulté le 7 mai 2018 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Escher, MC
NOMS ALTERNATIFS Escher, Maurits Cornelis (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION artiste et graveur néerlandais
DATE DE NAISSANCE 17 juin 1898
LIEU DE NAISSANCE Leeuwarden
DATE DE DÉCÈS 27 mars 1972
LIEU DU DÉCÈS Hilversum , Hollande du Nord