Luciano Berio

Luciano Berio

Luciano Berio (né le 24 octobre 1925 à Oneglia ; † 27 mai 2003 à Rome ) était un compositeur italien , connu pour ses compositions expérimentales et comme l'un des pionniers de la musique électronique .

La vie

Berio est né dans une famille de musiciens de la ville côtière ligurienne d'Oneglia. Son père et son grand-père étaient des organistes et lui ont appris à jouer du piano . Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été enrôlé dans l'armée, mais s'est blessé à la main avec un fusil le premier jour. Il a passé du temps dans un hôpital militaire et a finalement fui pour rejoindre un groupe de résistance.

Après la guerre, Berio étudie au Conservatoire de Milan avec Giulio Cesare Paribeni (1891–1964) et Giorgio Federico Ghedini . Empêché de jouer du piano par la main blessée, il se concentra sur la composition. En 1947 eut lieu la première représentation publique d'une de ses œuvres, une suite pour piano.

A cette époque, Berio gagnait sa vie en accompagnant des cours de chant; il a rencontré la soprano américaine Cathy Berberian . Ils se sont mariés peu après avoir obtenu leur diplôme universitaire en 1950 (ils ont divorcé en 1964).

En 1951, Berio part aux États-Unis pour étudier à Tanglewood avec Luigi Dallapiccola , qui suscite son intérêt pour la musique en série . Bruno Maderna l' a emmené aux cours d'été de musique nouvelle de Darmstadt , auxquels il a assisté de 1954 à 1959. Il y rencontre Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti et Mauricio Kagel . Il commence à s'intéresser à la musique électronique et fonde le Studio di Fonologia Musicale , un studio de musique électronique, avec Bruno Maderna à Milan en 1955 . Il a invité un certain nombre de compositeurs importants à travailler ici, dont Henri Pousseur et John Cage . Il a également édité un magazine de musique électronique, Incontri Musicali .

En 1960, Berio retourne à Tanglewood en tant que «compositeur en résidence» et en 1962, à l'invitation de Darius Milhaud, accepte un poste d'enseignant au Mills College à Oakland (Californie) . En 1965, il commence à enseigner à la Juilliard School , où il fonde le Juilliard Ensemble , dédié à la musique contemporaine . La même année, il se maria pour la deuxième fois.

Pendant ce temps, Berio a travaillé régulièrement sur ses compositions. En 1966, il remporte le Prix ​​Italia pour Laborintus II , en 1968 son œuvre la plus célèbre, la Sinfonia , créée avec un grand succès .

En 1972, Berio est retourné en Italie. De 1974 à 1980, il a été directeur du département électroacoustique de l' IRCAM à Paris. En 1977, il s'est marié pour la troisième fois (son deuxième mariage avait été divorcé en 1971). En 1987, il fonde Tempo Reale à Florence , un centre avec une orientation similaire à l'IRCAM. En 1988, il a reçu un prix Antonio Feltrinelli .

De 1994 à 2000, il a été "Distinguished Composer in Residence" à Harvard . Il a également été élu à l' Académie américaine des arts et des sciences en 1994. En 1985, il a été accepté comme membre étranger honoraire de l' American Academy of Arts and Letters .

Luciano Berio est décédé à Rome en 2003 , laissant derrière lui sa deuxième femme, Susan Oyama, ainsi que sa troisième femme Talia Pecker Berio, deux filles Cristina et Marina Berio, trois fils Stefano, Dani et Yoni Berio et quatre petits-enfants.

la musique

La plupart des œuvres électroniques de Berio proviennent de son temps au Studio di Fonologia à Milan. L'une de ses œuvres les plus influentes de cette période est Thema (Omaggio a Joyce) de 1958, dans laquelle Cathy Berberian lit Ulysse de James Joyce . Dans une œuvre ultérieure, Visage (1961), Berio a créé un langage émotionnel sans mots en arrangeant des fragments d'un enregistrement de la voix de Berberian.

En 1968, Berio a terminé O King . Il existe deux versions de cette composition, l'une pour voix, flûte , clarinette , violon , violoncelle et piano , l'autre pour huit voix et orchestre. La pièce est dédiée à la mémoire de Martin Luther King , qui avait été assassiné peu avant.

Peu de temps après son achèvement, la version orchestrale d' O King a été intégrée à la Sinfonia (1968-1969) pour orchestre et huit voix. Les voix ne sont pas utilisées de manière traditionnelle; les chanteurs sont amplifiés par des microphones, sauf pour le chant rythmique ou la parole libre et le chuchotement est nécessaire. Berio utilise un matériau de texte à partir d' une grande variété de sources, telles que Claude Lévi-Strauss ' Le cru et le cuit , Samuel Beckett L'Innommable , la performance des instructions de différents scores, Solmisation et Scat syllabes ou des commentaires sur les citations musicales qui sont actuellement en cours de lecture. Le troisième mouvement est particulièrement connu; ici Berio reprend le troisième mouvement de la Deuxième Symphonie de Mahler et laisse l'orchestre en jouer une version légèrement raccourcie et nouvellement arrangée. En même temps, différentes voix récitent des textes de différentes sources, et l'orchestre joue des citations de Claude Debussy , Arnold Schönberg et d'autres. Cela crée un collage dense . Le résultat est une œuvre avec le schéma habituel de tension et de dissolution dans la musique classique - utilisant un langage complètement nouveau. A tout moment, les accords et les mélodies réellement utilisés jouent un rôle subordonné par rapport au fait que l'on entend une certaine citation de Mahler, Alban Berg ou Beckett. Pour cette raison, la phrase est souvent considérée comme l'un des premiers exemples de postmodernisme en musique. Il a également été décrit comme une déconstruction de la deuxième symphonie de Mahler, tout comme Visage était une déconstruction de la voix de Berberian.

A-Ronne , à partir de 1975, utilise également la technique du collage, mais se concentre davantage sur les voix. C'est une pièce pour huit voix et une partie de piano en option. L'œuvre fait partie d'une série de collaborations avec le poète Edoardo Sanguineti , qui a créé pour elle un texte plein de citations de la Bible , TS Eliots et Karl Marx .

Toutes les œuvres de Berio ne citent pas les œuvres d'autres personnes. La série de compositions pour instruments solistes sous le nom de Sequenze est peut-être la plus célèbre parmi celles pour qui ce n'est pas le cas . La séquence I a été écrite en 1958 et est pour flûte traversière , la dernière séquence XIV , pour violoncelle , a été achevée en 2002. La caractéristique commune de ces œuvres est qu'elles cherchent à explorer les possibilités de l'instrument et nécessitent souvent de nouvelles techniques de jeu. Ainsi, dans la séquence par morceaux XI techniquement difficile de 1988, diverses techniques de jeu de la guitare sont combinées.

Berio était connu pour adapter et transformer la musique des autres, mais il a également soumis ses propres œuvres à ce processus: la série Sequenze a été le point de départ d'une série d' œuvres appelées Chemins , chacune basée sur la Sequenze . Chemins II (1967), par exemple, prend la séquence originale VI pour alto et l'adapte pour alto et neuf autres instruments. Avec l'ajout d'autres instruments, d'autres dérivés sont apparus, les Chemins IIb , Chemins IIc et Chemins III . Les noms des œuvres dérivées ne suivent pas nécessairement ce schéma, par exemple Corale de 1981 est basé sur la séquence VIII pour violon seul.

Outre le travail indépendant, Berio a entrepris un certain nombre d' arrangements d'œuvres plus anciennes, y compris des œuvres de Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms et Gustav Mahler . Pour Berberian, il a écrit Folk Songs (1964) et (1967) des arrangements de trois chansons de John Lennon et Paul McCartney . Son achèvement de l' opéra Turandot de Giacomo Puccini (créé le 25 mai 2002 à Los Angeles ( Kent Nagano )) s'inscrit également dans ce contexte ; Dans sa pièce pour orchestre Rendering (1989), il complète les quelques croquis que Franz Schubert a laissés pour sa Symphonie n ° 10 avec sa propre musique dérivée d'autres œuvres de Schubert.

Les autres compositions de Berio incluent Circles (1960) et Récital I (pour Cathy) (1972), tous deux écrits pour Berbérien, et un certain nombre d'œuvres scéniques, dont Un re in ascolto , écrite en collaboration avec Italo Calvino , est probablement la plus connue. .

Travaux

  • Opus Number Zoo, opéra pour enfants 1951; 1970 avec des textes de Rhoda Levine pour cinq instruments à vent, 1981 version révisée.
  • Auteur (Omaggio a Joyce), 1958
  • Sequenze I - XIV, 1958–2002 pour instrument solo
  • Séquence I, 1958
  • Cercles, 1960
  • Visage, 1961
  • Passaggio (messa in scena), 1961-1962
  • Chansons folkloriques, 1964
  • Chemins I - VII, 1965–1996 pour instrument solo et ensemble / orchestre de chambre
  • Laborintus II; le travail lui a valu le Prix ​​Italia 1966 a
  • Gesti, 1966 (travail pour flûte à bec alto solo)
  • Chemins II, 1967
  • Ô roi, 1968
  • Sinfonia, 1968, dédié à Leonard Bernstein ; Travail commandé pour le New York Philharmonic , première mondiale avec eux et les Swingle Singers en 1968 sous la direction de Berio. Première mondiale de la version finale à cinq mouvements en 1969 au Donaueschinger Musiktage avec le Südwestfunk-Orchester sous Ernest Bour .
  • Récital I (pour Cathy), 1972
  • A-Ronne, 1975
  • Coro, 1975-1976
  • Quattro versioni originali della "Ritirata notturna di Madrid", 1975 (d'après Luigi Boccherini )
  • Corale, 1981
  • Un re in ascolto, première mondiale au Festival de Salzbourg 1984 sous Lorin Maazel
  • Appel (St. Louis Fanfare), 1985/1987
  • Séquence XI, 1988 pour guitare seule (enregistrée par exemple en 1996 par Franz Halász)
  • Ofanìm, 1988 (rév.1997)
  • Concerto II "Echoing Curves", 1988/89 (basé sur les brouillons de la 10e Symphonie en ré majeur, D936a, de Franz Schubert)
  • Rendu, 1989/90
  • Outis, 1996
  • Cronaca del luogo, 1999
  • Altra voce, 1999
  • Séquence XIV, 2002 pour violoncelle
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liens web

Avis de décès

Preuve individuelle

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  4. ↑ thefreelibrary.com: Placido Domingo expose son plan pour l'opéra de Los Angeles
  5. ↑ Los Angeles Magazine juin 2002 dans Google Recherche de Livres
données personnelles
NOM DE FAMILLE Berio, Luciano
BRÈVE DESCRIPTION Compositeur italien
DATE DE NAISSANCE 24 octobre 1925
LIEU DE NAISSANCE Oneglia
DATE DE DÉCÈS 27 mai 2003
Lieu du décès Rome