Lilith (peinture)

Lilith (John Collier)
Lilith
John Collier , 1887
Huile sur toile
194 × 104 cm
L'Atkinson, Southport

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Lilith est le titre d'un tableau du peintre britannique John Collier (1850-1934). Située à l'origine dans la Bootle Art Gallery, l'œuvre, créée en 1887 dans le style préraphaélite et mesurant 1,94 mx 1,04 m, fait partie de la collection de l'Atkinson Art Gallery de Southport depuis les années 1970 . Le sujet du tableau remonte à la figure mythologique de Lilith .

Les peintures

Collier a dépeint Lilith comme une femme nue aux cheveux d'or et à la peau de porcelaine qui mange la tête d'un serpent léchant qui s'est enroulé autour de son corps dans une étreinte passionnée. Sur le fond d'une jungle sombre et vert-brun se dresse une figure féminine dévêtue, dont la peau pâle et les longs cheveux blonds tombant sur son dos forment un fort contraste avec la forêt. La position de la tête et le regard sont détournés du spectateur et focalisés sur la tête du serpent reposant sur son épaule. Le serpent entoure son corps en plusieurs spires, commençant autour de ses chevilles étroitement espacées, sur le genou jusqu'à son abdomen, qu'il recouvre ainsi. Lilith soutient le corps du serpent avec ses mains dans la zone du haut de son corps afin que la tête du serpent puisse reposer sur son épaule droite jusqu'à sa gorge. La tête de Lilith est inclinée vers le serpent, sa joue épouse l'animal. Les tons bruns du corps du serpent se démarquent du corps féminin pâle, mais reprennent le schéma de couleurs de la jungle environnante. Collier a ajouté le poème de Dante Gabriel Rossetti Lilith ou la beauté du corps de 1868 à sa peinture , dans laquelle Lilith est décrite comme la sorcière qu'Adam aimait avant Eve. Ses magnifiques mèches ont donné au monde "son premier or", mais sa beauté était une arme et ses charmes étaient mortels.

L'architecte britannique a décrit l'œuvre en 1887 : « Voici une femme nue, dont la forme ronde et luxuriante est représentée avec beaucoup de grâce, entourée d'un grand serpent, dont la partie la plus épaisse est traversée horizontalement et coupée en deux ; sa tête glisse le long de sa poitrine et elle semble la tirer plus près d'elle en spirales plus serrées. Le fond est d'une sorte de vert rugueux, repoussant et hideux ».

détail

Le Metropolitan Museum of Art a déclaré dans le catalogue de l'exposition de 2004 : « John Collier a donné à sa Lilith une coiffure préraphaélite composée de mèches auburn luxuriantes et tombant librement, qui contrastaient avec les coiffures contrôlées à la mode de l'époque. Sa taille est anormalement contrainte, même si elle ne porte pas de corset. Il a placé la surface lisse et laiteuse de sa peau contre la forme visqueuse et tachetée d'un serpent géant ", […]" qui serre son cou alors qu'elle appuie sa joue contre elle dans une intimité inconvenante. "" Le serpent se tord dangereusement autour de la silhouette de Lilith , mais Lilith ne semble pas se sentir menacée ou repoussée."

Expositions et réception

années 1880

Lorsque John Collier a présenté sa peinture monumentale au public, il a obtenu une large reconnaissance, à commencer par l'exposition londonienne de la Royal Academy of Arts en 1887.

À l'occasion de la onzième exposition d'été à la Grosvenor Gallery de Londres en 1887, le magazine The Photographic News a trouvé l'étude de nu de Lilith d'une valeur considérable. Dans le catalogue de l'exposition lui-même, il est noté que l'œuvre mérite d'être examinée de près en ce qui concerne l'artisanat et la sensibilité, et l'exécution picturale du serpent est également remarquable. Le magazine British Architect a regretté que peu de gens puissent peindre comme ça, et le nombre de ceux qui seraient capables de peindre le serpent comme ça se compte sur une seule main.

Le journal The Athenaeum a jugé que Collier avait provoqué une comparaison risquée en ajoutant le poème Lilith de Dante Gabriel Rossetti à sa peinture . Sa Lilith montre un modèle robuste d'environ 25 ans, debout, nu, les bras croisés devant son corps, qui incline légèrement la tête de côté, de sorte que ses cheveux jaune clair tombent comme une cape sur son dos. Elle est enlacée avec un serpent monstrueux qui s'enroule autour d'elle et pousse sa tête par-dessus son épaule. La figure féminine est magnifiquement peinte, minutieusement pensée, soigneusement travaillée, mais rappelle davantage Salambo . En tant qu'étude bien informée, elle est hautement louable, mais ce n'est en aucun cas la démone mystique de Rosetti, rose, charmante, amoureuse et diabolique.

Le spectateur a certifié que l'image était une représentation détaillée, techniquement habile et réaliste, ce qui a cependant conduit au fait que "d'une manière ou d'une autre toute poésie et chaque sentiment s'étaient échappés" et a souligné qu'en général chaque peinture de nu "ne réalise que les aspects superficiels du corps cherche, et de façon réaliste, qu'il doit s'agir de mauvais art « s'il a été peint sans être inspiré par des sentiments et des pensées. The Literary World a exprimé une opinion similaire , que Colliers Lilith a trouvé clairement jolie, mais trop naturaliste et trop sobre.

La photo a également été présentée à la 17e exposition d'automne à la Walker Art Gallery de Liverpool de septembre à décembre 1887.

Réception tardive

Dans l'exposition Wild. Mode Untamed de la Metropolitan Museum of Art à New York, le tableau a été juxtaposée projets de design contemporain. L'exposition a exploré la question de savoir comment « les caractéristiques physiques et sexuelles des animaux ont défini des idéaux de féminité ». Elle a présenté une « étude historique et interculturelle de l'obsession de l'homme pour l'animalité exprimée dans les vêtements » et a également exploré « les relations plus sombres entre l' animalisme et la sexualité féminine. Thématiquement, des mythes et des légendes sont abordés, comme ceux de Lilith, Méduse et les Sirènes , qui mêlent des images de femmes comme matriarches divines et prédateurs sexuels. »

En 2016, c'était à l'occasion de l'exposition sur la lutte des genres. Franz von Stuck à Frida Kahlo sur les identités masculines et féminines et l'évolution des rôles de genre depuis le début du premier mouvement féministe au XIXe siècle jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale peut être vu au Städel Museum de Francfort . Il a été montré comment le changement social se reflète dans la représentation dans l' art . L'accent était mis sur le symbolisme et le surréalisme . Le travail de Collier montre un type de femme menaçant et désirable qui, en plus d'être dépeint comme Lilith, pointe également vers le motif Eva.

  • Lilith, 1887

  • Ève, 1911

Les artistes ont de plus en plus donné à Lilith les attributs d'Eva. La peinture Eve de Collier de 1911 ne peut pas être distinguée de sa Lilith dans la représentation du type féminin et de la nature sauvage, mais contrairement au charisme confiant de Lilith, l'évasion pleine d'horreur d'Eva est représentée. La germaniste et spécialiste des études religieuses Kathrin Trattner a écrit dans le Standard en 2017 , Colliers Lilith, « qui à première vue peut rappeler l'Ève biblique » est probablement la représentation artistique la plus connue qui est encore souvent utilisée aujourd'hui pour les couvertures de livres et les sites Web. .

En 2020, la peinture a été le point central de l'exposition Fatal Attraction: Lilith and her Sisters à la Atkinson Art Gallery de Southport, qui retrace «l'histoire de la femme fatale et son passage d'un symbole du pouvoir patriarcal à l'héroïne à elle-même. l'histoire". Lilith de John Collier est dépeinte nue comme un objet de désir, mais comme une femme fatale classique drapée d'un serpent, tout aussi beau et dangereux, pour symboliser la tentation et le péché.

Contexte

John Colliers Lilith est thématiquement inclus dans les travaux des Préraphaélites , dont il était proche. Les sujets mythologiques et les figures féminines étaient des motifs populaires parmi eux.

À l' époque romantique de la fin du XVIIIe siècle, d'autres motifs féminins remplacent de plus en plus Eva comme « icône du danger sexuel ». Dans la littérature et les arts visuels, les créatures hybrides et les métamorphes , qui privaient les hommes de volonté, de force et de vie en cachant leur être maléfique sous un bel extérieur, sont devenus de plus en plus l'objet de débats artistiques. Parallèlement au développement du mouvement des femmes , la préoccupation artistique de la « femme destructrice et menaçante » a gagné en importance dans toute l'Europe. Les représentations mettaient l'accent sur la culpabilité et les arts de séduction d'Ève et de ses successeurs. Ils les ont présentés de manière exagérée et unilatérale comme des figures du mal, qui ont utilisé leurs "stimuli sexuels spécifiquement pour priver les hommes de leur pouvoir". Dans la littérature et l'art du 19ème siècle, la représentation comme un démon hideux a changé en faveur de la "séductrice rampante". Poètes, écrivains et peintres de cette époque étaient fascinés par le type féminin de la femme fatale, qui était dotée de traits magiques - démoniques mais aussi pour la première fois indépendantes .

Souvent, seul le titre de l'image rappelait la signification mythologique, comme dans les représentations de Lilith de Rosetti et Collier ou la Lamia de John William Waterhouse. Goethe , Rossetti et Collier ont repris les caractéristiques centrales de Lilith de la mythologie juive . Une lecture féministe qui a fait de Lilith un symbole de l'indépendance féminine dans le féminisme juif n'est apparue que dans les années 1960 et 1970.

Les poèmes de John Keats La Belle Dame sans Merci (1819) et Friedrich de La Motte Fouqués Undine (1811) parlent d'esprits de la forêt séduisants qui attirent les hommes avec leur attrait trompeusement innocent. L'image de créatures hybrides féminines séduisantes et mortelles, sous la forme de la sirène , se retrouve également dans les beaux-arts dans Edward Burne-Jones The Depths of the Sea (1886), John William Waterhouse A Mermaid (1900) et Isobel Lilian Gloag Le chevalier et la sirène ou Le baiser de l'enchanteresse (vers 1890), inspiré du poème Lamia de John Keats . Le tableau Lamia (1909) était également de Waterhouse . Dans son poème Lamia de 1819, Keats reprend une ancienne légende au sujet d'un serpent qui se transformait parfois en une belle femme. Le mythe de Lilith se retrouve également dans les peintures de Dante Gabriel Rossetti ( Lady Lilith , 1868) et Kenyon Cox ( Lilith , 1892), ainsi que dans les œuvres littéraires de Robert Browning ( Adam, Lilith et Eve , 1883), George MacDonald ( Lilith , 1895) et Dante Gabriel Rossetti ( Lilith ou la beauté du corps , 1868).

  • Dame Lilith, 1868

  • La Belle Dame sans Merci, 1901

  • Le chevalier et la sirène, vers 1890

  • Une sirène, 1900

  • Lamia, 1909

Littérature

liens web

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Preuve individuelle

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