Kenny Clarke

Kenny Clarke

Kenny "Klook" Clarke (* 9 janvier 1914 à Pittsburgh sous le nom de Kenneth Clarke Spearman , Pennsylvanie ; † 26 janvier 1985 à Paris , France ) était un joueur de jazz - vibraphone et percussionniste . Clarke est considéré comme l'un des premiers innovateurs du style de batterie bebop ; en tant que batteur au Minton's Playhouse au début des années 40, il a joué un rôle clé dans le développement du jazz moderne . L'aménagement du bassin Ride lui est dûcomme horloge principale. Avant cela, les batteurs utilisaient la caisse claire avec un fort soutien de la grosse caisse . Avec Clarke, le rythme était mis sur la cymbale et la basse et la caisse claire étaient davantage utilisées pour l'accentuation.

Vivre et agir

Les premières années

Clarke venait d'une famille de musiciens et a étudié de nombreux instruments au lycée et a rejoint le Leroy Bradley Big Band local alors qu'il était encore à l'école , où il est resté cinq ans. À Pittsburgh, il a également joué avec Roy Eldridge , qui est également de là-bas. En 1935, il s'installe à New York avec son demi-frère Frank Spearman , où il joue d'abord en trio avec Call Cobbs et se fait connaître dans l'orchestre du saxophoniste ténor Lonnie Simmons . Le futur guitariste de Basie, Freddie Green, a également joué dans cette formation . La section rythmique du groupe Simmons aurait été une inspiration majeure pour le Count Basie Band et de nombreux musiciens swing.

"Freddie Green et moi avons commencé quelque chose dans le groupe de Lonnie - bien avant que la nouvelle façon rythmique de jouer de la batterie ne soit remarquée."

« Nous nous mettions toujours au travail tôt - au moins quarante-cinq minutes avant les autres - et élaborions de nouveaux modèles. Les résultats ont basculé. Les serveuses ont aimé ça."

Il appliquait déjà des coups plus basiques sur le charleston, qui était construit par les batteurs eux-mêmes à l'époque, était à hauteur de genou et s'appelait une cymbale à chaussettes.

« La façon dont la section rythmique a rebondi a renversé Basie. Et je suis sûr qu'il a changé son style de piano après avoir écouté "Fat(s)" Atkins (piano). Parce que quand Basie est venu du Kansas, il jouait d'un piano lourd, avec les deux poings pour ainsi dire, presque comme James P. Johnson et Fats Waller. »

En avril 1937, Clarke se joignit à l' Edgar Hayes Band ; Kenny Clarke jouait aussi du vibraphone à l'époque . Son premier enregistrement a été réalisé le 9 mars 1937 avec le groupe Hayes. Fin 1937, Clarke part pour la première fois en tournée européenne avec Hayes. Au cours de la tournée de quatre mois à Stockholm , Clarke a enregistré quatre disques sous son propre nom ("I Found a New Baby"). Lorsque le groupe Hayes retourna à New York et se produisit à l' Apollo Theater , Dizzy Gillespie rejoignit la compagnie. Gillespie, dont il a été surnommé Klook , est devenu le meilleur ami et collègue de Klook . Dizzy ne reste que brièvement dans le groupe Hayes et retourne dans le groupe de Teddy Hill , où Kenny Clarke le retrouve après huit mois avec Claude Hopkins .

La maison de jeu de Minton

Avec Dizzy dans le groupe de Teddy Hill, le batteur avait moins d'inhibitions à réaliser ses idées musicales, auxquelles il réfléchissait depuis des années; Clarke a dit plus tard à Leonard Feather que lorsqu'il a arrangé la chanson "Swanee River" du Hill Band, il a commencé à jouer "des rythmes décalés excitants" . (...) Diz était fasciné ; cela lui a donné exactement la motivation qu'il voulait, et il a commencé à construire ses affaires autour de cela ». Les innovations de Kenny étaient basées sur une « indépendance coordonnée ». C'est-à-dire que la main gauche est couplée au pied droit, la main droite au pied gauche. "Ce fut la base de la révolution rythmique la plus importante de l'histoire du jazz", a déclaré le biographe de Clarke, Mike Hennessey .

En 1939, Clarke quitta la Hill Band à cause d'une brouille; Clarke était alors le batteur de la maison dans "Apollo". En 1940, il retourne à Hill, lorsque son groupe joue le rôle de groupe maison du Minton's Playhouse à Harlem. Là, il a joué en trio avec Thelonious Monk et Nick Fenton - ils ont accompagné des musiciens invités comme Charlie Christian dans les célèbres jam sessions. En outre, il a également joué avec des stars de la musique jazz traditionnelle telles que Louis Armstrong (en tournée 1941/2), Ella Fitzgerald , Benny Carter , Henry Red Allen . En 1942, Clarke quitta Minton's et joua avec son propre groupe dans l'un des clubs de jazz de la 52e Rue , le Kelly's Staples ; ses anciens collègues Monk et Nick Fenton ont joué dans le groupe, ainsi que le trompettiste Roy Nelson et le saxophoniste ténor Ike Québec ; le quintette s'appelait « Kenny Clarke's Kansas City Six » pour une raison inexplicable. Au Kelly's Staple , Clarke a également joué avec le Benny Carter Septet, dont Dizzy Gillespie était membre à l'époque.

la période d'après-guerre

De 1943 à 1946, il est dans l'armée en tant que tromboniste, où il rencontre John Lewis . Pendant son service, il épousa la chanteuse Carmen McRae à l'été 1944 . Début 1946, après avoir été stationné près de Heidelberg , il rentre aux États-Unis. Peu de temps après sa libération de l'armée, il s'est converti à l'islam et a pris le nom de Liaquat Ali Salaam, mais a évité de professer ouvertement sa nouvelle religion. Il rejoint ensuite le deuxième Dizzy Gillespie Big Band , qui avait été fondé en mai 1946 et avec lequel il effectua également des tournées en Europe (Paris). Là, il fait des enregistrements pour le label swing de Delaunay , entre autres. avec Hubert Fol , Michel de Villers et Jean Claude Fohrenbach , ainsi qu'avec un octet avec Howard McGhee , Jimmy et Percy Heath , qui figurait sur Prestige .

En 1947, il quitte le Gillespie band et joue avec Tadd Dameron au Royal Roost et dans le big band de Billy Eckstine . Pendant ce temps, sa formation "52nd Street Boys" réalise des enregistrements avec des musiciens issus en grande partie du big band de Gillespie, tels que Sonny Stitt , Kenny Dorham , Bud Powell , John Collins et Al Hall . L'octet a enregistré quatre arrangements de Gil Fuller , " Epistrophy ", " Oop Bop Sh'Bam ", " 52nd Street Theme " de Monk et " Rue Chaptal " ; les quatre pages pour le label swing français de Charles Delaunay ont été les premiers enregistrements bebop à sortir en Europe. En décembre 1947, Clarke retourna longtemps à Dizzy et travailla sur ses enregistrements pour RCA Victor et partit avec lui en Europe ; après la tournée, il est resté à Paris pendant cinq mois.

En avril 1949, Kenny Clarke participe à des sessions sur l' album Birth of the Cool de Miles Davis ; il était également le batteur des derniers morceaux de cet album, qui ont été écrits le 13 mars 1950. Au printemps 1949, il est invité au Festival International 1949 de Jazz ; puis il y reste plusieurs mois et rencontre Annabelle Macaulay Allan Short, 18 ans, qui débute sa carrière de chanteuse sous le nom d' Annie Ross ; la relation vient de leur fils Kenny Clarke Jr., appelé "Toby", qui a ensuite grandi avec la famille de Clarke à Pittsburgh.

Au cours de l'hiver 1949, Clarke partit en tournée européenne avec Coleman Hawkins , James Moody , Nat Peck et Pierre Michelot ; en avril 1951 il retourne aux USA, en août il participe à une session d'enregistrement avec Charlie Parker ("Swedish Schnaps" / "Blues for Alice").

À cette époque, Clarke est devenu un membre fondateur du Modern Jazz Quartet , qui fonctionnait initialement sous le nom de Milt Jackson Quartet, et a réalisé de nombreux enregistrements en tant que musicien de studio pour Savoy Records . Connie Kay a pris sa place dans le Modern Jazz Quartet en 1955 - Clarke n'aimait pas l'atmosphère « calme » du MJQ, à son avis, mais il est resté ami avec John Lewis .

Son travail dans les studios 1951-1956

Des nombreux enregistrements que Clarke a faits entre 1951 et 1956, selon son biographe Mike Hennessey, celui avec Miles Davis en 1954 était le plus célèbre. Le 29 avril, le batteur a participé à la légendaire session « Walkin' » ; avec en studio JJ Johnson , Lucky Thompson , Percy Heath et Horace Silver . Commentant le rôle de Clarke, Ian Carr a déclaré : « L'utilisation extrêmement sensible et subtile de Clarke du charleston, qu'il ouvre et ferme pour souligner le rythme du sujet, ajoute au drame. » Deux mois plus tard, Clarke a fait des enregistrements supplémentaires avec Miles et Sonny Rollins ; " Oleo ", " Airegin ", " Doxy " et " But Not for Me " ont été enregistrés. Ensuite, il a été le batteur de la légendaire session de Noël de Miles Davis avec Thelonious Monk et Milt Jackson. Ces sessions avec Miles "ont encore une fois démontré la manière dévouée, altruiste et solidaire avec laquelle Kenny Clarke a abordé son métier".

A partir de ce moment, Kenny Clarke commence à travailler de plus en plus pour le label de jazz Savoy ; Ozzie Cadena l' avait également embauché comme une sorte de découvreur de talents et de batteur maison pour un salaire annuel de 7 000 $. Au cours des années suivantes, Clarke a également enregistré ses propres albums pour Savoy et a amené des musiciens tels que Horace Silver, Bobby Jaspar , Pepper Adams , Paul Chambers , Donald Byrd et Tommy Flanagan au label Newarker . Sa découverte la plus spectaculaire a été Julian "Cannonball" Adderley , qui a enregistré deux albums pour Savoy, mais ensuite - sur les conseils de Kenny Clarke - est passé à Mercury . Clarke travaille pour Savoy jusqu'en août 1956 et enregistre de nombreux albums avec une section rythmique qui s'impose comme un groupe house : lui-même, Wendell Marshall (basse) et Hank Jones (piano). Il a travaillé avec Gigi Gryce , Oscar Pettiford , Nat Adderley , Hank Mobley , Frank Foster et Joe Wilder . Cependant, Clarke s'est vite fatigué du stress d'être un musicien de session; la chance du changement s'est présentée lorsqu'il a rencontré le chef d'orchestre français Michel Legrand lors d'un engagement avec Phineas Newborn , qui l'a mis dans le groupe de son oncle Jacques Hélian .

Kenny Clark (au centre) et Bud Powell avec Hans Rossbach (à gauche) du Koblenz Jazz Club , vers 1960.

En Europe à partir de 1956

A partir de 1956 Clarke a vécu en France , où il a fait de la musique avec des musiciens américains en tournée à Paris , en partie dans le trio "The Bosses" avec Bud Powell et Pierre Michelot . Parallèlement, il écrit la musique de certains films français de cette époque, comme la bande originale de 1957 Ascenseur pour l'échafaud avec Miles Davis pour le chef - d'œuvre de Louis Male L' ascenseur vers l'échafaud . Dès novembre 1956, l'album Kenny Clarke Plays André Hodeir avec René Urtreger , Martial Solal avec des arrangements de titres tels que " 'Round About Midnight ", " Jeru " et "The Squirrel" est créé. Après la séparation du groupe Hélian, Clarke travaille comme batteur house à l'"Olympia" avec la pianiste Hazel Scott , puis au "Club St. Germain" avec Martial Solal et Pierre Michelot. En 1957, il y a eu une collaboration avec Quincy Jones, qui étudiait à Paris .

À la fin des années 1950, Clarke était principalement employé comme musicien de studio ; il a travaillé avec Henri Renaud , Sidney Bechet , Stéphane Grappelli , Lucky Thompson, Milt Jackson, Stan Getz , Chet Baker et les derniers enregistrements de Lester Young à Paris avant sa mort. Sous la direction de Quincy Jones, il a joué dans l' Orchestre Eddie Barclay et a accompagné entre autres. Sarah Vaughan lors de sa séance " Misty " pour Mercury en 1958 . Le 30 octobre 1957, il se produit avec Bud Powell ensemble ; en décembre a commencé à travailler avec le guitariste Jimmy Gourley , qui était revenu de New York. Depuis le début de 1959, Clarke était le batteur house du tout nouveau Club Blue Note avec Gourly et Art Simmons ; avec une interruption, Clarke travaillera au club jusqu'en 1966. En 1961, un club de jazz à Londres a été nommé d'après lui ou l'un de ses disques Klooks Kleek .

Le Big Band Kenny Clarke et Francy Boland

Sur la suggestion de Gigi Campi , il forme en 1961 un sextuor avec le pianiste belge Francy Boland , qui s'agrandit plus tard pour devenir un big band et qui exista pendant onze ans (jusqu'en 1973), le Kenny Clarke / Francy Boland Big Band , dans lequel d'autres expatriés comme Idrees Sulieman de temps en temps , Johnny Griffin , Sahib Shihab jouaient. Entre les dates avec le big band, Boland et Clarke ont eu un certain nombre de sessions avec de plus petits ensembles dans lesquels divers musiciens du groupe ont joué, dont Johnny Griffin, Fats Sadi et Sahib Shihab, ainsi que des enregistrements avec le chanteur Mark Murphy en octets. A partir de 1969, le big band avait engagé Kenny Clare comme autre batteur pour soulager Clarke. 1973 est venu la fin du groupe; Kenny Clarke a déclaré plus tard dans une interview : « Ce fut une expérience fantastique et unique dont j'ai beaucoup bénéficié. ".

Dernières années

Même après avoir été chef d'orchestre, il était un incontournable de la scène jazz française, travaillant comme pigiste et enseignant. En 1969, Claude Nobs l' invite à animer un stage avec son école de batterie dans le cadre du Montreux Jazz Festival . En 1973, il joue à nouveau à Montreux avec Dexter Gordon, Hampton Hawes et Bob Cranshaw . Il joue également dans les années 1970 en trio avec les organistes Eddy Louiss et Lou Bennett et les guitaristes Jimmy Gourley et René Thomas . Kenny Clarke a joué du jazz et de la musique d'église avec le clarinettiste Jean-Christian Michel pendant dix ans , et a également travaillé avec Rhoda Scott , Hal Singer et les musiciens français Michel de Villers et Roger Guérin . Clarke n'a fait qu'une dizaine d'enregistrements entre 1974 et 1984 ; En 1975, il a eu une crise cardiaque. En 1980, il a participé avec Sonny Stitt, Jackie McLean, Slide Hampton et d'autres. participé à une rétrospective Dizzy Gillespie. En 1982, il revient aux USA, où il enregistre l'album Pieces of Time ; Les contributeurs comprenaient Andrew Cyrille , Don Moye et Milford Graves . Pour 1985, il était prévu de constituer un groupe de musiciens américains qui avaient joué à Paris pendant "l'âge d'or", tels que Woody Shaw , Dizzy Reece , Johnny Griffin, Kenny Drew et d'autres. Cependant, cela ne s'est jamais produit; Kenny Clarke est décédé dans la matinée du 26 janvier 1985 après avoir subi une crise cardiaque mortelle.

En 1983, il a reçu la bourse NEA Jazz Masters .

Notes discographiques

• Spécial Kenny Clarke 1938-1959 (Jazz Muse) avec Benny Bailey, Clark Terry, Hubert Fol, Lucky Thompson, Tommy Scott, Art Simmons, Jimmy Gourley, Pierre Michelot
• Telefunken Blues (Savoy, 1955) avec Henry Coker , Frank Morgan , Frank Wess, Milt Jackson, Percy Heath
• Bohemia After Dark (Savoy, 1955) avec Cannonball & Nat Adderley, Jerome Richardson , Hank Jones, Horace Silver, Paul Chambers
• Jazz Men Detroit (Savoy, 1956) avec Pepper Adams , Kenny Burrell , Tommy Flanagan, Paul Chambers
• Joue André Hodeir (Philips / Emarcy, 1956) avec Roger Guérin, Billy Byers , Pat Peck, Hubert Rostaing , Martial Solal, René Urtreger, P. Michelot
• Kenny Clarke, Francy Boland & Co.- The Golden 8 (Blue Note, 1961)
• Pieces of Time ( Soul Note , 1983) Andrew Cyrille , Don Moye et Milford Graves

Littérature

• Mike Hennessey : Souvenirs de KLOOK. La vie de Kenny Clarke . Avec discographie sur CD-ROM, traduite par Christel Menges, Hannibal Verlag, Höven 2004, ISBN 3-85445-245-4
• Kunzler : Jazzlexikon 2002

liens web

• Kenny Clarke sur drummerworld.com
• Biographie au NEA Jazz Masters ( Memento du 28 septembre 2007 dans Internet Archive ) (Anglais)
• Kenny Clarke à AllMusic (anglais)
• Kenny Clarke sur Discogs
• Kenny Clarke dans la base de données Internet Movie (anglais)

Références, notes

1. ↑ voir aussi Clarke ( Memento de l' original du 22 septembre 2013 dans Internet Archive ) Info : Le lien d' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. sur jazz.com @1@ 2Modèle : Webachiv / IABot / www.jazz.com
2. ↑ Voir Hennessey, page 43.
3. ↑ ^{a b c} Souvenirs de Klook, Mike Hennessy, Hannibal 2004 p. 43.
4. ↑ Dizzy Gillespie rapporte que Teddy Hill l'a appelé Klook-a-Pug pour la façon dont il posait régulièrement une bombe et a finalement été renvoyé de son big band. En tant que directeur musical de Minton's Playhouse, il a ensuite amené Clarke dans le groupe de la maison.
5. ↑ K. Clarke, cité dans Hennessey, page 55.
6. ↑ Voir Hennessey, page 88.
7. ↑ Hennessey donne la raison pour laquelle Clarke n'avait pas envie de trimballer ses instruments ; voir page 91.
8. ↑ Voir Hennessey, page 107.
9. ↑ Voir Hennessey, page 156.
10. ↑ ^{a b} citation de Hennessey, p 156..
11. ↑ Cité de Hennessey, page 234.