John Adams (compositeur)

John Adams (2008)

John Coolidge Adams (né le 15 février 1947 à Worcester , Massachusetts ) est un compositeur américain . Avec Steve Reich , Philip Glass et Terry Riley , il compte parmi les représentants les plus connus de la musique minimale , un style musical basé sur des motifs harmoniques et/ou rythmiques répétitifs. Adams lui-même a assigné ses compositions au post-minimalisme depuis les années 1990 .

La vie

Adams a appris la clarinette de son père et a joué dans des fanfares et de plus petits orchestres. Sa première expérience musicale a été une performance de Ralph Vaughan Williams Fantasia basée sur des thèmes de Thomas Tallis , qu'il a dit "l'a façonné pour la vie". Il a commencé à composer à l'âge de dix ans et, adolescent, il a entendu la première exécution orchestrale d'une de ses œuvres. Adams a étudié à l'Université Harvard , où il a été encadré par Leon Kirchner . En tant qu'étudiant, il a joué occasionnellement dans le Boston Symphony Orchestra et a dirigé le Harvard University Bach Society Orchestra. En 1970, il a reçu un prix BMI Student Composer Award . Après avoir terminé ses études, il a déménagé à San Francisco en 1971 , où il vit depuis. En 1997, il a été élu à l' Académie américaine des arts et des sciences . Adams a enseigné au Conservatoire de musique de San Francisco pendant dix ans avant d'être compositeur résident du San Francisco Symphony de 1982 à 1985 et de développer la série de concerts à succès et controversée New and Unusual Music pour son chef d'orchestre Edo de Waart . Un certain nombre de pièces orchestrales d'Adams sont écrites spécifiquement pour le San Francisco Symphony , notamment Harmonium (1981), Grand Pianola Music (1982), Harmonielehre (1985) et El Dorado (1992).

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20ième siècle

Adams a attiré l' attention avec les œuvres pour piano Phrygian Gates et China Gates , son premier succès mondial qu'il a eu avec l'œuvre pour orchestre Shaker Loops . En 1985, il commence à travailler avec la parolier Alice Goodman et le réalisateur Peter Sellars . Le résultat fut deux opéras aussi réussis que controversés : Nixon in China sur la visite d'État du président Richard Nixon en République populaire de Chine (Grammy 1989 pour la meilleure composition classique contemporaine) et The Death of Klinghoffer sur l'enlèvement de la croisière navire Achille Lauro par des terroristes palestiniens .

Les œuvres de John Adam sont considérées comme des classiques modernes de la musique minimale. Selon un sondage, presque un dixième des performances contemporaines aux États-Unis vient de sa plume. En Europe, cependant, selon les observateurs, l'opéra vidéo The Cave de Steve Reich au tournant du millénaire a marqué la fin de la musique minimale. Il y a eu une renaissance dans la pratique de l'interprétation des œuvres d'Adam en Europe depuis le milieu de la décennie.

21e siècle

Une version cinématographique de La mort de Klinghoffer a été montée par Penny Woolcock pour Channel Four en 2003 . Le film a remporté de nombreux prix télévisés internationaux, dont le Prix ​​Italia . L'opéra d'Adams essaie de développer la compréhension pour toutes les personnes impliquées ; Des groupes d'intérêt juifs et arabes ont accusé Adam de prendre parti les uns avec les autres. En raison de la controverse, l'œuvre n'a pas été exécutée aux États-Unis pendant plusieurs années. Ce n'est qu'en 2011 que l'Opéra de Saint Louis ose lancer une nouvelle production. Long Beach et le Metropolitan Opera de New York ont suivi en 2014 , où une coproduction avec l' English National Opera de Londres est sortie. Cependant, après des protestations massives, le directeur artistique Peter Gelb a décidé de ne pas, comme prévu, diffuser une performance dans les cinémas du monde entier.

Trois autres projets scéniques avec Sellars ont suivi : The "Songplay" I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky sur le tremblement de terre de 1994 dans la région de Los Angeles , El Niño , un rendu multilingue de l'histoire de Noël, composé pour célébrer le millénaire, et Doctor Atomic sur J. Robert Oppenheimer et le développement de la première bombe atomique . Le dernier opéra d'Adams à ce jour, A Flowering Tree , une œuvre commandée pour le 250e anniversaire de Mozart , est basé sur son opéra La Flûte enchantée , mais est essentiellement basé sur une légende de l'Inde du Sud.

Adams a écrit deux musiques de film jusqu'à présent : Matter of Heart pour un documentaire sur CG Jung et An American Tapestry , un long métrage de Gregory Nava sur les immigrants illégaux aux États-Unis. La musique du long métrage I Am Love de Luca Guadagnino avec Tilda Swinton dans le rôle principal vient exclusivement de John Adams, mais n'a pas été composée spécialement pour le film, ce sont des pièces de la période 1978 à 1996.

John Adams a également travaillé avec le Quatuor Kronos .

En 2002, Adams a composé On the Transmigration of Souls pour le New York Philharmonic , une œuvre orchestrale pour marquer le premier anniversaire des attentats du 11 septembre 2001 . Pour cette œuvre, Adams a reçu le prix Pulitzer de musique et trois Grammies à la fois pour le meilleur enregistrement de musique classique, le meilleur enregistrement d'orchestre et la meilleure composition classique contemporaine.

En 2017, il s'inspire des lettres de Louise Clappe de 1851/52 pour l'opéra Girls of the Golden West (texte de Peter Sellars ). Clappe a passé un an et demi parmi les mineurs pendant la ruée vers l'or en Californie et a publié ses lettres sous le nom de Dame Shirley. L'opéra a été créé à San Francisco le 21 novembre 2017 .

En mars 2019, son troisième concerto pour piano, Must the Devil Have All the Good Tunes ? créé au Walt Disney Concert Hall par Yuja Wang et le Los Angeles Philharmonic dirigé par Gustavo Dudamel .

Style de composition et approche esthétique

Adams a commencé comme un minimaliste dans l'esprit de Philip Glass et Steve Reich , mais dans ses œuvres ultérieures qui mènent au post-minimalisme, il combine l'énergie rythmique du minimalisme avec une riche palette harmonique et une grande imagination orchestrale qui trahit les influences du romantisme tardif . Selon sa propre catégorisation, le concerto pour violon de 1993 peut être clairement attribué à une « ère post-minimaliste ». Mais déjà « Phrygian Gates » (1977) et « Shaker Loops » (1978) auraient « grignoté » ses attaches au minimalisme. Il a confirmé cette évolution dans une interview en 2017 : « Le minimalisme est un langage musical très pur et rigoureux, très similaire à la sculpture et à la peinture minimalistes. Dès le début, j'ai ressenti une impulsion beaucoup plus forte vers la surprise dramatique. J'aime beaucoup le minimalisme, mais j'avais l'impression que c'était un peu trop monochrome émotionnellement, avec ma propre musique je voulais créer un langage capable d'une vie émotionnelle plus fluide... et au fil des années j'ai essayé de développer un langage harmonieux plus diversifié. » Adams traite un large éventail d'influences historiques de la musique (à la fois de la musique classique et de la musique légère) dans ses œuvres, mais ne quitte jamais la base tonale et ne perd jamais de vue les tensions astucieusement pointues de ses œuvres.

Charles Ives , à qui Adams a jusqu'à présent dédié deux compositions, joue un rôle particulier dans son exploration du travail d'autres compositeurs : l'œuvre orchestrale My Father Knew Charles Ives , dans laquelle le compositeur traite des souvenirs de son enfance, et un arrangement orchestral des chansons d'Ives. Eros Piano est la réponse composée à la pièce riverrun de Toru Takemitsu , A Flowering Tree varie la Flûte enchantée de Mozart , Harmony et Chamber Symphony traitent des compositions d' Arnold Schönberg et, dans le cas de la Chamber Symphony , les combinent avec de la musique d'animation. Earbox de Slonimsky est basé sur les premières mesures du Chant de Rossignol d' Igor Stravinsky . Adams a réarrangé six fois des œuvres d'autres compositeurs, en plus des chansons d'Ives, des compositions de Ferruccio Busoni , Claude Debussy , Franz Liszt et Astor Piazzolla .

Adams s'inspire à maintes reprises de l'actualité et de l'histoire comme source d'inspiration pour sa musique, à première vue des sujets « inappropriés » pour la musique classique, qui ont souvent conduit à des controverses politiques (visite d'État de Nixon en Chine, détournement d'un bateau de croisière par des terroristes, tremblement de terre, le développement de la première bombe atomique, les attentats terroristes, la guerre de Sécession et l'immigration illégale).

Adams s'inspire souvent directement de la philosophie, de la littérature et de la religion pour ses œuvres. La religion est un thème du tube mondial Shaker Loops d' Adams , qui évoque les danses extatiques de la communauté Shaker américaine . El Niño est une nouvelle version du conte de Noël, Christian Zeal & Activity traite déjà du christianisme dans le titre. Dans The Dharma at Big Sur , les suggestions de Jack Kerouac et Henry Miller dans Harmonium sont à la base des poèmes de Wallace Stevens . Naive and Sentimental Music est un examen musical de la distinction de Friedrich Schiller entre la poésie naïve et sentimentale, The Wound Dresser est un cadre de vers de Walt Whitman sur les horreurs de la guerre de Sécession . Adams a emprunté le titre d' American Berserk à Philip Roth .

Récompenses

Adams a reçu le prix Frontiers of Knowledge de la Fondation BBVA pour 2018 et le prix Erasmus pour 2019 . En 2021 il a reçu le Glashütte Original MusikFestspielPrize de la Fête de musique de Dresde , doté de 25.000 euros , parce que, selon le jury, « sa musique a inspiré des générations de compositeurs, musiciens et auditeurs ».

uvres (sélection)

• 1973 : Christian Zeal & Activity (pour orchestre)
• 1977 : China Gates (pour piano)
• 1977 : Phrygian Gates (pour piano)
• 1978 : Shaker Loops (version pour septuor à cordes)
   
• 1980 : Common Tones in Simple Time (pour orchestre)
• 1981 : Harmonium (pour chœur et grand orchestre)
• 1982 : Grand Pianola Music (pour 2 pianos, 3 voix de femmes, ensemble à vent et percussions)
• 1983 : Shaker Loops (version pour orchestre à cordes)
• 1985 : Harmonie (pour orchestre)
• 1986 : The Chairman Dances (pour orchestre)
• 1986 : Short Ride in a Fast Machine (pour orchestre)
• 1987 : Nixon en Chine (opéra)
• 1988 : Fearful Symmetries (pour orchestre)
• 1989 : The Wound Dresser (pour baryton et orchestre)
   
• 1991 : La Mort de Klinghoffer (opéra)
• 1993 : Symphonie de chambre
• 1993 : Hoodoo Zephyr (pour synthétiseur)
• 1993 : Concerto pour violon
• 1994 : John's Book of Alleged Dances (pour quatuor à cordes et enregistrement sur bande)
• 1995 : I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky (Songplay en 2 actes)
• 1995 : Lollapalooza (pour orchestre)
• 1995 : Road Movies (pour violon et piano)
• 1996 : Century Rolls (concert pour piano)
• 1996 : Gnarly Buttons (pour clarinette et ensemble de chambre)
• 1999 : Naive and Sentimental Music (pour orchestre, dont un solo de guitare électrique)
   
• 2000 : El Niño (opéra multimédia)
• 2002 : American Berserk (pour piano)
• 2002 : On the Transmigration of Souls (pour chœur, voix, orchestre et bande ; à la mémoire des victimes du 11 septembre 2001)
• 2003 : My Father Knew Charles Ives (pour orchestre)
• 2003 : Le Dharma à Big Sur (concert pour violon électrique)
• 2005 : Docteur Atomic (opéra)
• 2006 : Un arbre en fleurs (Opéra)
• 2007 : Docteur Atomic Symphony
• 2008 : Hallelujah Junction - Composer une vie américaine (autobiographie)
   
• 2010 : Absolute Jest (pour quatuor à cordes et orchestre)
• 2012 : L'Évangile selon l'Autre Marie (oratorio)
• 2017 : Les Filles du Golden West (Opéra)
• 2019 : le diable doit-il avoir tous les bons airs ?

Preuve individuelle

1. ↑ ^{a b} Texte accompagnant « Violin Concerto » et « Shaker Loops » de John Adams, 1996, Nonesuch Records, 79360-2
2. ^ John Adams: Hallelujah Junction: Composing an American Life , New York 2009, p.1, avant-propos
3. ^ Portrait de John Adams | Regarder l'Amérique. Dans : concerti.de. 31 décembre 2016, consulté le 27 août 2021 . 
4. ^ Berliner Festspiele : John Adams - Biographie. Récupéré le 27 août 2021 . 
5. ^ Mirko Weber : Minimal Music : Largement sorti du maquillage, mais poétique. Dans : Le temps . 10 avril 2019, consulté le 27 août 2021 . 
6. ↑ https://www.nytimes.com/2014/10/15/arts/music/mets-death-of-klinghoffer-remains-a-lightning-rod-.html
7. ↑ Dudamel et Wang Yuja | LA Phil | Salle de concert Walt Disney. Consulté le 15 mai 2021 . 
8. ↑ https://bachtrack.com/de_DE/interview-john-adams-jan-2017
9. ↑ LE COMPOSITEUR JOHN ADAMS REÇOIT LE "GLASHÜTTE ORIGINAL MUSIKFESTSPIELPREIS" 2021. CÉRÉMONIE DE PRIX NUMÉRIQUE LE 30 MAI 2021. Festival de musique de Dresde, 12 mai 2021, consulté le 20 mai 2021 . 

Littérature

• John Adams : Alléluia Junction. Composer une vie américaine , Farrar, Strauss & Giroux, New York 2008, ISBN 978-0-374-28115-1 .
• John Adams : La machine dans le jardin. Comment les instruments électroniques changent la composition et l'esthétique. Lettre Internationale . LI 87, hiver 2009.
• John Adams : Processus de composition. Le sens de l'espièglerie. L'ordre du matériel musical. Lettre Internationale . LI 88, printemps 2010.
• Thomas May (Ed.) : The John Adams Reader - Écrits essentiels sur un compositeur américain. Amadeus Press, Pompton Plain, NJ, 2006, ISBN 1-57467-132-4 .

liens web

• Oeuvres de et sur John Adams dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• John Adams dans la base de données de films Internet (anglais)
• John Adams sur Discogs
• Page d'accueil officielle de John Adams (anglais)
• Entretien avec John Adams à Planet Interview