Hans-Karsten Raecke

Hans-Karsten Raecke avec sa harpe en métal soufflé

Hans-Karsten Raecke (né le 12 septembre 1941 à Rostock ) est un compositeur et inventeur allemand d'instruments de musique. En 1991, il a fondé la Klangwerkstatt eV à Mannheim, qui a ensuite déménagé à la "Musikbrennerei" Rheinsberg .

curriculum vitae

Raecke a grandi dans une famille musicale. Son père, un artiste commercial, jouait du piano et sa mère du violon. Après que son père soit tombé en Union soviétique en 1944 et que sa mère se soit rendue en République fédérale d'Allemagne après leur deuxième mariage , il a grandi avec sa grand-mère à Bad Sülze , dans le Mecklembourg , où il a reçu ses premières leçons de piano à l'âge de cinq ans. cours ultérieurs de clarinette.

De 1962 à 1968, il étudie la composition , la direction de chœur et d'ensemble, le piano et la clarinette à l' Université de musique Hanns Eisler de Berlin avec Rudolf Wagner-Régeny et dirige également plusieurs chœurs. Après ses examens, il a enseigné en tant que conférencier à l' Université Humboldt de Berlin dans les matières de formation de base en théorie musicale, pratique du piano, harmonie, contrepoint et composition. En 1972, il a reçu « un prix au concours international de choeur des États socialistes à Prague pour la cantate 'Lamentation Against the War' pour baryton solo, douze solistes de choeur, choeur, conférencier et projections d'images. » De 1972 à 1975 Raecke était un étudiante en master de composition à l' Académie des Arts avec Paul Dessau . En 1974, il termine son enseignement à l'Université Humboldt et fonde le Berliner Klangwerkstatt .

Depuis lors, Raecke a suivi son propre chemin musical avec la construction de nouveaux instruments à vent et à cordes, l'expansion sonore du piano à queue et l'inclusion de la musique électronique . Des performances en Europe de l'Est, plusieurs apparitions à l' Automne de Varsovie et une bourse de travail au studio électronique de Varsovie ont suivi. En 1980, des conflits avec la politique culturelle de la RDA ont incité Raecke à s'installer en République fédérale d'Allemagne.

En 1980, Raecke a reçu le prix de musique Kranichstein aux cours d'été de Darmstadt pour ses performances en solo . Il a reçu des bourses en 1981 à l' atelier expérimental de la Fondation Heinrich Strobel à Fribourg-en-Brisgau , en 1982 à l' IRCAM à Paris et en 1990 à la Kunststiftung Baden-Württemberg . En 1985, à l'invitation de l' Université de musique de Würzburg, il a présenté ses instruments nouvellement développés dans le cadre des Journées de la nouvelle musique , au cours desquelles des générateurs de sons inhabituels et des sculptures sonores d'environ 30 artistes de 5 pays européens ont été exposés et testés acoustiquement dans formes expérimentales. Dans ce contexte, en plus des œuvres d' Anestis Logothetis , Klaus Ager et autres. La composition de Raecke « Le cheval de Mecklembourg » a également été publiée sur le double LP « sculptures sonores ».

De 1986 à 1993, Raecke a enseigné des matières musicales au département de musicothérapie de l' Université SRH de Heidelberg . Des tournées de concerts utilisant les instruments qu'il avait développés en direct, électroniquement et structurellement, l'ont emmené à travers l'Europe à partir de 1990, notamment à Londres, Amsterdam, Bruxelles, Stockholm, Vienne, Graz, Bâle, Berlin, Varsovie, Cracovie , Brno et Tallinn , ainsi que quant aux ÉTATS-UNIS. En 1991, il fonde le Mannheimer Klangwerkstatt et est l'organisateur et le directeur artistique du Klangwerkstatt Musiktage Mannheim . Raecke était représenté à l' EXPO 2000 à Hanovre avec sa propre contribution de concert. En 2003, il est nommé membre de l' Académie libre des arts de Mannheim . En 2014, il a déménagé à Rheinsberg près de Berlin, où il a commencé à travailler sur le projet de distillerie de musique .

Activité artistique

Hans-Karsten Raecke est l'un des compositeurs qui, en concevant et en construisant de nouveaux générateurs de sons, en modifiant la construction d'instruments existants et en incluant l'improvisation, a sorti le processus de composition de l'étroitesse du contenu d'enseignement académique traditionnel et l'a élargi. Il comprend les processus de travail de l'invention musicale, de l'écriture et du jeu dans le sens d'une pensée artistique holistique comme une unité indissoluble. Dans de nombreux cas, l' électronique sous tension en est une partie importante. Au début, il avait créé des œuvres pour instruments traditionnels qui étaient imprégnées et déterminées par des éléments sériels et aléatoires, en 1972 «une nouvelle phase créative» a émergé pour lui. Dès 1971, il avait commencé à expérimenter la préparation du piano à queue à la recherche de moyens d'élargir le son. Le système de préparation, qui s'est développé au fil des années, est réglé sur un mode de série de sons et se compose de 12 groupes de sons, qui mènent du son de piano pur au bruit. La technique du sampler a permis de transférer ce système de préparation sur un clavier maître. Ici, Raecke a réalisé le développement de la composition des méthodes de travail bitonales, 12 tons, sérielles et aléatoires aux formes de composition de modèles. Dans bon nombre de ses partitions, il surmonte l'étroitesse de la notation musicale traditionnelle et, en raison de sa conception visuelle hautement développée et différenciée, doit être considéré comme un représentant du graphisme musical . Depuis 1975, l'atelier de Raecke a produit environ 70 nouveaux types d'instruments à vent et à cordes, pour chacun desquels il a créé des compositions distinctives (voir « Workuvres » ci-dessous). Voir le générateur de sons de Raecke dans le contexte d'un mouvement artistique venu des USA et commencé avec Harry Partch semble une erreur dans la mesure où la situation artistique en RDA dans les années 1970 ne permettait guère de telles influences. Au contraire, Raecke a suivi ses propres impulsions et a développé ses instruments pour ses performances en tant qu'improvisateur. Ici, il était indéniablement proche du jazz . En collaboration avec le musicien de jazz Günter « Baby » Sommer, « Les pensées secrètes d'un pachyderme à un moment inopportun » ont été créés pour de nouveaux instruments à vent et tambours.

Outre toute la joie originelle de jouer et le désir d'expérimenter le son, les productions musicales qui ont été réalisées en RDA dans les années 1970 sont l'expression d'un besoin illimité de liberté et d'indépendance. L' étudiant de Paul Dessau Raecke, qui ne « renie jamais ses origines musicales et politiques », est convaincu que « la musique doit avoir une revendication sociale ». Certaines compositions ont des titres qui doivent être compris comme une déclaration politique dans l' esprit de Bertolt Brecht , comme B. la " complainte contre la guerre " déjà évoquée, " l'épitaphe de Martin Luther King " (1969) ou " Les Cendres de Birkenau " (1998). Basé sur « L'histoire du soldat » d' Igor Stravinsky et « 1984 » de George Orwell , Raecke a conçu une nouvelle histoire du soldat comme une « critique acerbe de l'armée ». Outre ces titres d'œuvres clairement déchiffrables, c'est aussi le geste musical du « pathos engagé », car sédimenté dans des structures sonores et des mélodies et compris comme un message à l'auditeur. Même l'écriture de la musique sous forme de partitions graphiques, qui laissent aux interprètes une liberté de création maximale, peut être le signe d'une rébellion contre toute forme de harcèlement. Au sens figuré, de telles œuvres doivent être comprises comme des tentatives d'évasion, où la musique se rapproche de visions cosmiques, telles que B. "Sternbilder" (première fois 1974; 2000), "Sonnenwind" (1993/94), "Cygnus und Lyra" (2018). Le monde des sons et des idées de Raecke a clairement « ses points d'orientation dans la musique européenne et non européenne ».

uvres (sélection)

Oeuvres vocales

  • Lamentation contre la guerre ; Cantate pour choeur, 12 solistes de choeur, baryton solo, conférencier et projection d'images ; Textes : René Schwachhofer (1972)
  • Les cendres de Birkenau ; Cantate solo pour voix d'homme et piano à queue à quatre mains avec électronique en direct; Textes : Stephan Hermlin (1998)
  • L'Allemagne, un conte de fées d'hiver ; Un cycle musical-dramatique pour voix et piano à queue ; Textes : Heinrich Heine (2003)

uvres orchestrales

  • Pièces de théâtre et suite de variations pour orchestre (1968)
  • Reise avec trois accords pour orgue électronique et orchestre (1974)

Musique de chambre

  • 5 canons sur un thème de fugue de JSBach pour quatuor à cordes (1970)
  • Tempéraments pour violoncelle seul (1977)

Piano / piano à queue élargi

  • Thème avec variations pour piano (1964)
  • SONATE EN RÉ pour piano (1968)

Fonctionne pour vos propres instruments

  • Donc......? (Une chanson d'avertissement) / ... Ou quelque chose comme ça ? (A Song of Reversal) pour bambuphon ténor et bande (1978)
  • Kalamos pour châle et ruban en bambou (1979)
  • Musique d'eau pour Gummiphon avec et sans eau (1979)
  • Dans le projet de boîte en fil de bambou soufflé (1979)
  • Du reste pour bambuphone variable plug-in, bande et Iron Triangle (1979)
  • Air - pression - zones pour ténor tirant métal audible (1982)
  • Aux sources de la harpe en métal soufflé (1982)
  • Proton galop pour écouteur ténor slide metal, sons électroniques et percussions (1982)

électronique

  • Montage pour trombone et bande (1972)
  • Composition de bande Biotron avec de nouveaux instruments et de l'électronique (1980)
  • Constellations I - III pour Sound-Image-Generator (2000)

Modifications

Discographie

  • The Mecklenburg Horse - Warmblood pour ténor - suraphone et piano à queue étendu, sur : LP "sculptures sonores" WERGO SM 1049/50 (1985)
  • Parce qu'il faut réapprendre la nature pour piano à queue et voix parlée, sur : "Instrumentales Theater", une publication de la série "Music in Germany 1950 - 2000" du Conseil allemand de la musique ; Classiques BMG ; N ° de commande. 74321 73653 2 (publié en 2004)

Publié dans l'édition Raecke-Klangwerkstatt :

  • Allemagne, un conte de fées d'hiver - un cycle musical-dramatique pour voix et piano à queue
  • Air - pression - zones ainsi que Parce que nous devrions réapprendre la nature et poursuivre les travaux sur : Un nouvel art instrumental pour une nouvelle musique 1
  • Raster 2 et Raster 4 ainsi que des trèfles (sélection) et d'autres œuvres pour piano à queue : Nouvel art instrumental pour la nouvelle musique 2
  • Raster 6 , Raster 7 , Raster 9 ainsi que des trèfles (sélection) sur : Le piano à queue élargi au son 1
  • Timing 3 et autres travaux sur : Le piano à queue élargi au son 2
  • Time Without Hope et d'autres œuvres (improvisation) avec Joe Hackbarth
  • Éléments pour pipe pot (avec électronique en direct) et bleu pour harpe en métal soufflé (avec électronique en direct)
  • Finales artistiques (une pièce musicale en 14 actes)
  • Endormi (clavier maître et sampler)
  • Images sonores pour instruments de Hans-Karsten Raecke et Hugh Davies
  • Shiva Bells , Mandala et d'autres travaux (avec Mani Neumeier ) sur : Passages pré - scannés
  • Tableaux d'une exposition (adaptation de la musique de Moussorgski pour chœur et ensemble instrumental)
  • Music in the Park (un canon en plein air pour les arbres et les gens du Luisenpark Mannheim)

Ainsi que 6 CD avec des enregistrements du Klangwerkstatt Musiktage Mannheim (de 1992 à 2001)

Littérature

  • Riemann Musik-Lexikon, volume supplémentaire Person Teil, Mayence (1975), p. 438.
  • U. Stürzbecher : Compositeurs en RDA - 17 conversations ; Hildesheim 1979, p. 332-248.
  • G. Crepaz : Fun et amer sérieux - quelques remarques sur Hans-Karsten Raecke , in : Neuland III (1982/83) pp. 78-80.
  • D. Töpfer: With self-made instruments - Hans-Karsten Raeckes sarbacane et musique à cordes , in: MusikTexte No. 9 (1985), pp. 32-36.
  • E. Ditter-Stolz : Hans-Karsten Raecke , in : Compositeurs du présent (Edition Texte + Critique), édition à feuillets mobiles, 5e livraison ultérieure.
  • The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2e édition) Volume 20 (2001) ISBN 0-333-60800-3

liens web

Voir également

Preuve individuelle

  1. Edeltraut Ditter-Stolz (voir "Littérature") p.2.
  2. ↑ A ne pas confondre avec le "Klangwerkstatt Berlin" fondé en 1989 ( http://klangwerkstatt-berlin.de/2018/archiv.html )
  3. Voir la discographie
  4. ↑ A propos de nous . Distillerie de musique. Consulté le 28 mai 2019.
  5. Voir Le Nouveau Bosquet, page 748.
  6. Edeltraut Ditter-Stolz (voir "Littérature") p.2.
  7. . Frank Gertich, Art "Sculptures Son": "Art Sound" (Ed . Helga de la Motte-Haber); Laaber 1999, page 174.
  8. Ralf-Carl Langhals "High Percentage Task", dans : Mannheimer Morgen 12 septembre 2016, p. 32.
  9. Note manuscrite, publiée dans : G. Crepaz (voir "Littérature") P. 80.
  10. Gerhard Crepaz (voir "Littérature") p.78.
  11. Edeltraut Ditter-Stolz (voir "Littérature") p.2.