Jeu spirituel

Jeu spirituel. Représentation d'une scène de jeu de A Double Poetic Act and Spiritual Game (1652)

Le drame religieux (aussi le drame spirituel ou le jeu liturgique est) une forme de théâtre médiéval européen , à l'origine dans le cadre de la liturgie chrétienne est née. Depuis le haut Moyen Âge, il a servi à proclamer le salut sous une forme dramatique et s'est développé en plusieurs genres populaires jusqu'aux temps modernes , qui sont cultivés jusqu'à nos jours.

histoire

Origine et développement

Le drame religieux s'est développé à partir du Xe siècle à partir des actes religieux chantés sur les tropiques . Par conséquent, son texte était à l'origine en latin. L' Ostertropus , qui traite de la marche de Marie vers la tombe de Jésus, est devenu la base de la pièce de Pâques en raison de sa structure antiphonique . Cette forme a été élargie pour inclure d'autres scènes et éléments d'intrigue de l'histoire de la résurrection biblique , de sorte que les pièces de Pâques sont devenues de vastes drames jusqu'à leur apogée au 13ème siècle, certaines d'entre elles déjà dans les langues vernaculaires de l'époque. Suivant l'exemple d'Ostertropus qui s'est développé au XIe siècle et au XIIIe siècle, la pièce de Noël Weihnachtstropus , dont l'intrigue était la proclamation centrale aux bergers sur le terrain. Cette forme est cultivée jusqu'à nos jours comme crèche dans un cadre folklorique, régionalement également dans les dialectes respectifs . Dans le même temps, le premier jeu de la Passion , qui a élargi le jeu de Pâques pour inclure la Passion du Christ , et diverses formes de pièces de procession dans le cadre des fêtes chrétiennes ont été créés. Ce que les formes de jeu ont en commun, qui intègrent également des coutumes et des scènes profanes dans l'intrigue du jeu, est l'humanisation du sacré dans un contexte chrétien-religieux. D'autres développements qui ont émergé du jeu spirituel sont le jeu des miracles et des mystères . L'analogie frappante qui existe entre ces deux peut être retracée à leur origine commune.

Le jeu spirituel a changé au 14ème siècle sous l'influence de la culture bourgeoise florissante. D'une part, elle était détachée du cadre liturgique et était jouée - en partie sur ordre de l'église - dans des lieux non religieux, souvent aussi en plein air sur les marchés, où ces représentations étaient composées de scènes de foule, plus des costumes et des meubles élaborés ainsi que les langues vernaculaires répandues ont popularisé le jeu spirituel et l' ont rapproché du jeu de carnaval . La conception et la production étaient de la responsabilité des citoyens, souvent des confréries passionnées des villes. D'autre part, le caractère des jeux est passé de la représentation symbolique du salut à des représentations réalistes, souvent drastiques à obscènes. En même temps, le jeu spirituel restait liturgiquement lié à cette époque et strictement basé sur le matériel de la Bible et des légendes des saints , sans permettre les créations poétiques et la liberté artistique.

A partir du XVe siècle, le jeu spirituel entre dans une phase tardive. La durée des jeux s'était parfois étendue à plusieurs milliers de vers. En conséquence, les représentations ont duré plusieurs jours et ressemblaient finalement plus à des festivals folkloriques. Les scènes de foule ont augmenté de manière significative, la population a été à nouveau incluse quasi-liturgiquement à travers la prière commune et le chant choral.

Déclin

La culture humaniste de la Renaissance , qui a conduit à de nouvelles formes de théâtre à travers la réception renouvelée du drame grec et romain , et la Réforme , qui, selon les instructions de Martin Luther , a rejeté le jeu spirituel en raison de sa proximité avec la liturgie, a conduit à la liturgie le drame de la première moitié du XVIe siècle s'amenuise. Il n'a survécu que dans les régions fortement influencées par le catholicisme, par ex. B. en Espagne, jusqu'à la Contre-Réforme au XVIe siècle. Un exemple bien connu d'Allemagne est la pièce de la passion d'Oberammergau , jouée depuis 1634 .

Les influences du jeu spirituel ont depuis été productives dans le théâtre des écoles protestantes et dans le théâtre jésuite latin . En raison du passage des jeux communautaires aux jeux de cour, résultant de l'évolution des conditions politiques et sociales et du nouveau rôle des cours royales en tant que porteuses culturelles de l' ère absolutiste , l'ouverture religieuse naïve du Moyen Âge a également cédé la place à une vision dualiste de ce monde et de l'au-delà.

Avec le discours des oratorios de Johann Klajs ( Résurrection de Jésus-Christ , Enfer et Ascension de Jésus-Christ ), la forme d' oratorio et l'oratorio de la musique passionnelle , populaire surtout aux XVIIe et XVIIIe siècles, a commencé. En revanche, la censure théâtrale a sévèrement restreint les sujets religieux sur la scène aux XVIIIe et XIXe siècles. Au XIXe siècle, les mélodrames religieux sont devenus courants dans certaines villes en tant que forme de théâtre «prolétarienne».

Les tentatives de Zacharias Werner et d'autres théoriciens pour faire revivre le jeu spirituel comme alternative au drame du XIXe siècle n'ont conduit qu'à des œuvres isolées (adaptées) telles que Jedermann de Hugo von Hofmannsthal (1911) et Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im Renouveau catholique Le soulier de satin de Paul Claudel (1925), en théâtre musical enfin Comoedia de Christi Resurrectione (1956) de Carl Orff , Ludus de nato Infante mirificus (1960) et De temporum fine comoedia (1973/77) ainsi que dans Benjamin Britten Paraboles de l'Église .

Entraînement de match

La forme scénique typique pour les jeux spirituels qui se déroulaient dans l'espace public était la scène simultanée ; les superstructures étaient à différents points d'une place, les spectateurs et les acteurs se déplaçant dans les deux sens entre les parties de la scène pour chaque scène . Les scènes étaient ouvertes et fermées par un précurseur avec une introduction ou un résumé moralisateur pour le public. Les commentaires explicatifs adressés au public lors des scènes de jeu et les appels à la prière et au chant sont également documentés. Les textes dramatiques, les instructions de jeu, les commentaires et les instructions pour la scénographie sont résumés dans les rôles de direction . Le jeu mettait davantage l'accent sur la déclamation que sur l'expression faciale des rôles.

Expressions dans diverses langues européennes

L'influence des langues qui ont remplacé le latin a donné naissance à des traditions « nationales » à partir du XIVe siècle. Il n'a eu que ses premiers débuts dans la poésie de l' Antéchrist , e. B. dans le latin Ludus de Antichristo (vers 1160) et dans le jeu de cour mondial allemand . Le genre le plus important de la fin du Moyen Âge dans la région germanophone était la Passion Play, qui étendait l'intrigue au-delà de l'événement pascal à toute l'histoire du salut chrétien de l' Ancien et du Nouveau Testament, de la création et de la chute de l'homme à la résurrection du Christ.

Dans l' histoire du théâtre anglais , un cycle complet a émergé dont les principaux genres étaient les pièces de Corpus Christi, et depuis le milieu du 14ème siècle, les pièces de moralité (Angl. " Moralités ") étaient. Au centre de l'intrigue du jeu se trouvait la lutte entre les bonnes et les mauvaises forces (voir Vice ), les vertus et les vices ou les anges et les démons pour l'âme humaine. Les jeux comprenaient souvent des éléments comiques contrastés. L' étage du chariot était la construction d'étage préférée.

Le développement des jeux français a commencé bien plus tôt au XIIe siècle avec un jeu anglo- normand d'Adam et le jeu de Niklas de Jean Bodel (vers 1200). La forme caractéristique était le jeu des mystères, les tissus n'étaient pas seulement des histoires bibliques mais surtout des légendes de saints. Alors que les jeux allemands et anglais sont principalement écrits par des auteurs anonymes, des poètes connus de nom apparaissent pour la première fois en France. Outre Bodel, il s'agissait d' Eustache Marcadé et de Simon Gréban . La pantomime mystères mimes , présentée comme une forme précoce des tableaux vivants , joue un rôle particulier . Au début, les productions ont montré une tendance vers l'efficace et le théâtral, pour lesquels la machinerie de scène a également été utilisée. Les scènes drôles et sérieuses étaient strictement séparées.

Aux Pays - Bas aussi , les pantomimes étaient connues sous le nom de stomme spelen . En plus de la morale de pointe allégorique et des jeux de miracles, ils étaient parmi les genres les plus importants.

Le développement italien s'est déroulé largement en dehors des grandes littératures européennes. Contrairement à d'autres pays, les jeux spirituels ne sont pas devenus des jeux de langage populaires pour les citoyens, mais sont restés la tâche des confréries spirituelles jusqu'au XVe siècle. Les genres principaux étaient la Laude drammatiche ( cf.Lauda ), des formes similaires aux jeux de procession, qui se sont développées à partir des ballades chantées en procession par le dialogue dans de petites scènes dramatiques, et la Devozione , une forme de jeu de sermon qui embellissait le sermon avec la vie images et scènes de dialogue. Les deux genres n'ont été inclus dans les fêtes de la ville qu'au cours du XVe siècle et ont culminé dans la Sacra rappresentazione . Comme en France, en plus du matériel biblique, les légendes des saints ont également été traitées, un accent particulier du théâtre italien a été mis sur le splendide mobilier baroque, pour lequel ont travaillé d'importants peintres et sculpteurs de leur temps.

L'apogée du jeu spirituel dans la littérature espagnole a suivi relativement tard dans le Siglo de Oro aux XVIe et XVIIe siècles avec Lope de Vega , Tirso de Molina et Pedro Calderón de la Barca . La forme la plus importante était la voiture sacramentelle .

Littérature

Voir également