S'échapper de demain

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Film
Titre allemand S'échapper de demain
Titre original S'échapper de demain
Pays de production États Unis
langue originale Anglais
Année d'édition 2013
longueur 90 minutes
Classe d'âge FSK 12
tige
Réalisateur Randy Moore
scénario Randy Moore
production Soojin Chung, Gioia Marchese
musique Abel Korzeniowski
caméra Lucas Lee Graham
Couper Soojin Chung
Occupation

Escape from Tomorrow (anglais pour fuir demain ) est un surréaliste américain en noir et blanc - film de l'année 2013, a écrit et réalisé Randy Moore . Il a lieu au Walt Disney World Resort et à Disneyland Resort , où il a été secrètement enregistré sans l'autorisation de la Walt Disney Company . Contrairement aux craintes du réalisateur et des journalistes, Disney n'a pas intenté de procès contre le film.

Il a été créé au Festival du film de Sundance 2013 en janvier et est sorti dans les salles américaines en octobre.

parcelle

Lors de vacances en famille au Walt Disney World Resort , le père Jim est renvoyé par son patron au téléphone le matin du dernier jour, qu'il cache à sa famille pour ne pas gâcher la journée. En prenant le train de l'hôtel Disney's Contemporary Resort au parc, il remarque deux femmes mineures françaises qu'il ne cesse de remarquer dans les files d'attente. Pour les poursuivre , il emmène son fils Elliot, qui veut monter une attraction Buzz Lightyear , sur les montagnes russes de Space Mountain , ce qui rend le garçon nauséeux, puis emmène sa fille Sara au Magic Kingdom , où elle est blessée en chemin. . L'infirmière qui la traite explique avec désinvolture que la grippe féline est présente.

Vaisseau spatial Terre à Epcot Park

Après qu'une femme l'ait hypnotisé avec un médaillon clignotant, il se réveille dans son lit pendant qu'elle a des relations sexuelles avec lui. Elle affirme que les princesses du parc sont un réseau secret de prostitution pour les hommes d'affaires asiatiques. Jim retourne avec Sara dans sa famille à la piscine de l'hôtel, où il essaie à nouveau de parler aux Françaises et de se disputer avec sa femme. À Epcot Park, il devient très ivre jusqu'à ce qu'il vomisse en conduisant, après quoi la colère de sa femme s'intensifie. Elle bat même sa fille et s'en va avec son fils honteux. Dans la salle d'attente de l'attraction Soarin ' , Jim est approché par l'une des filles françaises et lui crache au visage. Puis il remarque que Sara a disparu et court à travers le parc à sa recherche jusqu'à ce qu'il soit déconcerté par les gardes . Il se réveille attaché à une chaise dans une installation secrète sous Spaceship Earth avec des ordinateurs et des moniteurs lorsqu'un scientifique explique que Jim faisait partie d'une expérience Siemens , et qu'il avait visité le parc avec son père dans son enfance. Le scientifique décrit un homme qui peut être vu sur les écrans avec sa famille comme le "vrai Jim".

Jim s'échappe en décapitant le scientifique, qui s'avère être un robot. Après avoir provoqué une émeute dans un groupe de visiteurs regardant des feux d'artifice, il se rend dans la chambre d'hôtel de l'autre femme, où il trouve Sara endormie, déguisée en Blanche-Neige . La femme déguisée en reine maléfique dit qu'elle travaillait comme princesse dans le parc. De retour dans sa propre chambre d'hôtel avec sa fille, Jim ressent soudain une indigestion et vomit du sang et des cheveux dans l'évier, sur quoi il se souvient de la mention de la grippe féline. Alors qu'il saigne à mort dans les toilettes, son fils ouvre brièvement la porte puis la referme sans réagir. Ce n'est que le matin que sa femme le trouve mort. Le ménage enlève le corps et toutes les traces et installe de faux souvenirs dans Elliot qu'il a pris le tour Buzz Lightyear. Pendant que le cadavre est en train d'être enlevé, la famille du «vrai Jim» est de nouveau en train de s'enregistrer.

Idée et production

Inspiration et développement

Randy Moore, qui a écrit le film et fait ses débuts en tant que réalisateur, a été inspiré par ses propres sorties en famille au Walt Disney World Resort . Il a dit que c'était un produit de Disney World plus que tout. Dans son enfance, ses parents vivaient séparément, son père à Orlando , alors Moore se rendait chez lui plusieurs fois par an et visitait Disney World. Après avoir fondé sa propre famille, il a visité le parc avec ses deux enfants et sa femme, une infirmière de l'ex- Union soviétique . Adopter votre point de vue a ramené des émotions auxquelles il n'avait pas pensé depuis l'enfance, sur quoi la visite donnait l'impression que son père était là comme un fantôme. Il a alors commencé à réfléchir profondément à Disney, à s'immerger dans la culture Disney et à lire la biographie de Neil Gabler sur Walt Disney . Dans le matériel de presse du film, Moore a décrit ses origines comme suit: «Fortement influencé par diverses excursions étranges que j'ai endurées en tant que garçon avec mon père […], Escape from Tomorrow est ma tentative personnelle de trouver un sens à ce qui semble être un très artificiel Ressenti comme une enfance, causée par notre obsession culturelle pour les faux mondes fabriqués de soi-disant fantaisie. "

Moore a écrit trois scénarios en un mois, dont Escape from Tomorrow , qu'il a choisi de réaliser lui-même parce qu'il voulait réaliser le premier film qu'il avait écrit et pensait que c'était le plus facile à tourner. «Je pensais juste à l'histoire, j'écrivais les scripts si vite que j'écrivais vraiment de mon instinct. J'ai écrit sur les choses que je savais et ressentais; les circonstances extérieures sont venues plus tard. "

Le budget de la production était de 650 000 $ - trois fois plus que ce que Moore avait prévu - dont il a recueilli la moitié; par la suite, les amis et la famille ont aidé. Il l'a financé principalement par un héritage de ses grands-parents.

Préparations et tournage à Disneyworld / Disneyland

Moore a tourné le film dans les parcs à thème Disney en 2010 sans demander l'autorisation de la Walt Disney Company . Par conséquent, il a dû garder le travail secret et utiliser des techniques de film de guérilla qui ne feraient pas apparaître qu'il était filmé. Donc, tous ceux qui ont travaillé sur le film ne devraient dire à personne, pas même à des amis proches, sur quoi ils travaillaient. Bien que le lieu dans le film soit montré comme un parc unique, le tournage a eu lieu à la fois à Disneyworld à Orlando pendant dix jours et à Disneyland à Anaheim pendant deux semaines, pour lesquelles les participants avaient acheté des laissez-passer de saison afin de les considérer comme «normaux. visiteurs «Pour entrer, pour qu'un mélange se produise et que les attractions des deux parcs puissent être vues.

Appareil photo reflex Canon EOS 5D Mark II

Afin de ne pas attirer l'attention en tant qu'équipe de tournage, une préparation intensive et des étapes uniques dans les parcs ont été nécessaires avant le tournage. Moore résume: "Nous devons parcourir le film entier au moins huit ou neuf fois en plusieurs voyages d'exploration avant même de faire fonctionner une caméra." Seuls de petits groupes de la distribution sont entrés dans les parcs à la fois pour ne pas attirer l'attention. Le caméraman et l'assistant réalisateur ont effectué au préalable des relevés intensifs du site et le calendrier a été soigneusement planifié des semaines à l'avance en fonction de la position cartographiée du soleil pour chaque prise de vue pour compenser le manque de matériel d'éclairage.

Le film entier a été tourné sur des appareils photo reflex numériques portables Canon EOS 5D Mark II , ce qui donnait l'impression que les visiteurs documentaient leurs vacances. Moore attribue le fait que la production n'a jamais été arrêtée par personne dans le parc, car l'un des actes les plus naturels est de sortir une caméra et de la tenir devant les gens dans le parc. Moore a pris la décision de filmer en noir et blanc seulement après avoir exploré les lieux, ce qui lui a donné l'atmosphère fantomatique et onirique qu'il souhaitait depuis le début. Selon Moore, c'était comme s'il avait découvert un monde secret et caché.

Les dialogues d'un jour ont été répétés dans la chambre d'hôtel de Moore le matin et les mises en scène n'ont d'abord été revues qu'avec les acteurs, puis avec le caméraman pendant que les acteurs attendaient leur signal. Les enregistrements ont été limités à trois à quatre plans consécutifs avant que l'emplacement ne soit changé afin de ne pas attirer l'attention. Au lieu d'imprimer des scripts, toutes les informations ont été collectées sur les iPhones et transmises pour donner l'impression que les acteurs lisaient simplement leurs messages téléphoniques, et la communication entre les acteurs se faisait via des appareils électroniques afin qu'ils puissent se tenir plus éloignés et ne pas former un grouper. Les smartphones, ainsi que les enregistreurs numériques attachés aux acteurs et enregistrant toute la journée, ont également été utilisés pour les enregistrements sonores.

Le manège sur le thème de It's a Small World a été utilisé par les acteurs et casté au moins douze fois pendant le tournage non-stop. Moore a exprimé sa surprise que l'opérateur ne comprenne pas ce qui se passait. Pour une scène dans laquelle des personnages se rencontrent dans les voitures venant en sens inverse du monorail, ils ont dû l'utiliser encore et encore pendant des heures parce que Moore ne pouvait pas calculer le moment exact. Ce n'est que le dernier jour du tournage à Disneyland qu'il y a eu un incident avec le service de sécurité, qui a confondu l'équipe de tournage avec des paparazzi et les acteurs qui représentent les familles dans le film comme des célébrités.

Post-production

Pour garder le secret, Moore a le film à la Corée du Sud pour la post-production , où il a gardé le vol de Los Angeles pendant deux ans. Là, les effets visuels ont été créés par la même société qui a travaillé sur le film The Host . En moyenne , les dialogues réels devaient d'abord être sélectionnés et filtrés à partir de l'ensemble des enregistrements sonores des jours. La musique a été enregistrée par le compositeur Abel Korzeniowski sur la scène Eastwood des studios Warner Bros. Bien que les images et les produits de Disney puissent être vus tout au long du film, la musique familière de It's a Small World et de l' Enchanting Tiki Room a été supprimée, et le film présenté pendant le trajet Soarin a été remplacé.

Démonstration et publication

Festivals

En 2012, selon Moore, le film a été sélectionné par environ 25 petits festivals de films étrangers, alors que Moore pensait qu'il ne serait jamais projeté dans un festival américain. Mais après que le producteur Chung ait rencontré un programmeur du Festival du film de Sundance , John Nein, lors d'un événement indépendant du cinéma en août , Moore a reçu un appel trois mois plus tard pour lui annoncer que le film avait été sélectionné pour le festival. Il a dit qu'il était difficile de sortir de tous les autres festivals à l'avance pour Sundance. Escape from Tomorrow a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2013 en janvier dans la section NEXT. Moore, qui n'avait jamais assisté au Festival du film de Sundance auparavant, a été surpris que le film soit accepté. Le directeur du festival, Trevor Groth, a déclaré avant la projection que le choix du film avait été son point culminant et que le film l'avait "époustouflé". La publicité pour le festival ne donnait pas de détails afin de ne pas mettre Disney en jeu, ce qui était probablement la raison pour laquelle des sièges vides lors de la première. Après la première, cependant, toutes les autres projections étaient épuisées.

Les droits du film étaient représentés par Producers Distribution Agency, une société Cinetic Media. Son fondateur John Sloss avait déjà apporté le film de Banksy Exit Through the Gift Shop , qui contient également une séquence secrètement filmée à Disneyland, au Festival du film de Sundance en 2010 . Confronté à la crainte que Disney sévisse contre la distribution du film, Moore ne s'attendait pas à un accord de distribution standard et a déclaré: «C'est fini et personne ne peut changer cela. […] Je l'ai fait et c'est dans le monde. C'est tout ce que je voulais. »Sloss a invité à une projection à Sundance le juriste Tim Wu de la faculté de droit de l'Université de Columbia a.

Le critique de cinéma Roger Ebert a personnellement sélectionné le film pour son festival de cinéma, où il a été projeté le 20 avril 2013 quelques jours après la mort d'Ebert.

Questions juridiques pour répondre à Disney

Après la première au Festival du film de Sundance, qui a fait connaître les enregistrements de la propriété protégée de Disney, une action en justice était attendue de la part de Disney pour empêcher la distribution du film pour violation du droit d'auteur. Lors de la première, on a demandé à Sloss comment il sortirait le film, car Disney était l'une des sociétés les plus litigieuses. Brooks Barnes du New York Times a également noté qu'une forte réaction de Disney pourrait accroître la sensibilisation du public au film (voir Streisand Effect ). Peter Sciretta de SlashFILM pensait que le film ne sera probablement jamais disponible au public en dehors de Sundance; En plus des problèmes de droits d'auteur, il a également déclaré que de nombreuses personnes apparaissant dans le film n'ont pas signé de libération. «Les vraies familles et enfants peuvent être vus à l'arrière-plan de presque tous les contextes. Aucun d'entre eux n'a donné sa permission ni ne savait qu'ils étaient filmés pour un long métrage. Cela inclut également ceux qui sont impliqués dans les parcs, pas seulement ceux qui portent des costumes. "

Dans un essai, Tim Wu a trouvé faux de croire que Disney avait de bonnes chances de succès dans un litige. Le film tombe comme un "commentaire sur le phénomène social commun" de Disneyworld dans une catégorie d' utilisation loyale , ce qui annule la violation technique du droit d'auteur, qui dépend de l'utilisation prévue du matériel Disney. Il n'a pas été utilisé pour l'embellissement ou la décoration et ne remplace pas non plus la propre visite du spectateur au parc. «Il n'y a aucune chance réelle que quiconque croie de manière convaincante que le film est parrainé ou affilié à Disney. La scène dans laquelle une princesse tente d'écraser un enfant semble éliminer cette possibilité. "

L'avocat du divertissement Michael C. Donaldson , spécialisé dans l'utilisation équitable, a répété: «Il n'y a rien de mal à faire un film à Disneyland. Chaque système de droits d'auteur vous permet d'utiliser le travail de quelqu'un d'autre pour créer quelque chose de nouveau, et Escape from Tomorrow montre les lots Disney d'une manière pour laquelle ils n'ont jamais été destinés à être utilisés. »Sloss a embauché Donaldson pour prendre en charge l'assurance du film. Il a dit que le défi était qu'au lieu d'un seul, le film contenait tous les problèmes; dans une lettre adressée à l'assureur, il a dû présenter le cas de l'utilisation loyale, de la marque et du domaine public et a également couvert le cas où quelqu'un qui voyait ses droits personnels violés intenterait une action en justice. Alors qu'il rédigeait généralement des lettres de ce type dans un délai de dix jours, son cabinet d'avocats avait besoin de quatre mois pour celui-ci, qui avait été le plus long pour eux. Pour la scène avec un scientifique de Siemens , Donaldson Moore a suggéré d'utiliser la version non utilisée dans la version Sundance, dans laquelle sa tête est coupée et il s'avère être un robot; aucun juge ne pouvait donc ignorer le commentaire sur Siemens.

Contrairement aux craintes, Disney n'a pas répondu au film et aux demandes de commentaires et n'a pas intenté de poursuites judiciaires; au lieu de cela, il a été décidé de l'ignorer. Selon The Hollywood Reporter , la stratégie était de ne pas prêter attention au film. Parce que l'attrait du film dépend de sa réputation de défier Disney, le haussement d'épaules d'excitation de Disney pourrait prendre l'air. Pour Matt Goldberg de Collider , il est probable que le film restera une curiosité pour les cinéastes au lieu d'attirer l'attention du grand public .

Les publications

Après les déclarations de Wu et Donaldson, qui avaient accru la confiance dans la sortie du film, les offres sont venues des distributeurs, mais Sloss les a trouvées "pas écrasantes", alors Moore a accepté l'offre de Sloss par le biais de son agence de distribution des producteurs pour expulser. Après l'attribution de l'assurance, le marketing a commencé en septembre 2013 avec une bande-annonce et l'affiche du film, qui montre une main imbibée de sang de Mickey Mouse et utilise la police Disney pour le titre.

Le film est sorti dans les salles américaines le 11 octobre 2013 et a rapporté un peu plus de 170 000 $ en six semaines. Par souci de transparence, John Sloss a publié les résultats du box-office après deux semaines et demie par le biais de vidéos à la demande et de publications numériques, qui s'élevaient à environ 120 000 dollars. Il est sorti sur DVD et Blu-ray fin avril 2014.

Le film est sorti en Allemagne le 23 avril 2015.

accueil

Commentaires

Escape from Tomorrow a reçu des critiques mitigées de la part des critiques; Il a une note de 57% sur les tomates pourries sur la base de 87 avis et de 58 sur Metacritic sur la base de 27 avis.

Damon Wise du Guardian écrit positivement , même si le jeu n'est pas parfait et que l'état de rêve du film est trop dur, le film a une atmosphère d'un autre monde qui captive et occupe. Il met en scène une «attaque satirique subversive contre la nature totalitaire du divertissement de masse». Eric Kohn , d' IndieWire , qui attribue la note A-, décrit le film comme une «descente labyrinthique dans les extrêmes grotesques d'une société Disneyfiée» et «une entreprise audacieuse, littéralement par Disneyworld pour faire un raid à l'intérieur. »Compte tenu des conditions de production, il n'est pas surprenant que certaines scènes souffrent d'une qualité inégale qui nuit parfois aux niveaux complexes du récit; au mieux, le film crée «un cauchemar fantasmagorique à la hauteur de quelque chose dont Terry Gilliam aurait pu rêver à l'époque du Brésil ».

Peter Sciretta de Slashfilm est quelque peu critique sur le fait que ce n'est pas un grand film, l'histoire a de bonnes idées, mais la mise en œuvre est inégale. AO Scott du New York Times écrit que la mise en œuvre souffle, halète et foudroie en faisant trop de bonnes choses et en s'essoufflant. "Rien n'est aussi effrayant ou drôle que cela devrait être, mais ce qui a commencé comme un mémorandum astucieux au pouvoir des entreprises se termine par un hommage confus et amateur à David Lynch ." Todd McCarthy, du journaliste d'Hollywood, se plaint qu'il y a beaucoup de matériel redondant et de remplissage; le film est au moins quinze minutes trop long et pourrait être amélioré par la rareté, mais son élément salvateur est la musique de film.

Plus négativement, Michael O'Sullivan du Washington Post caractérise le film comme enfantin, déchiré et parfois inutilement répulsif, même s'il y a peu de moments de beauté visuelle troublante et flagrante. "Sans le Bohai légal, il n'y a guère de raison d'être curieux."

Honorer la musique de film

Le compositeur de films Abel Korzeniowski , qui avait également écrit la musique de Roméo et Juliette cette année-là, a été nommé compositeur de l'année aux IFMCA Awards pour les deux films ainsi que Escape from Tomorrow pour le meilleur score dans un film fantastique / science-fiction / horreur et Nominé pour la meilleure composition musicale de film de l'année. Son travail a été considéré comme une satire sur la musique traditionnelle de Disney et a été loué pour son sens de l'ironie.

liens web

Preuve individuelle

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