La femme silencieuse

Données de travail
Titre original: La femme silencieuse
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm a. une. lors de la première à Dresde en 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm a . une. lors de la première à Dresde en 1935

Langue originale: allemand
La musique: Richard Strauss
Livret : Stefan Zweig
Source littéraire: Ben Jonson: Epicoene, ou la femme silencieuse
Première: 24 juin 1935
Lieu de création: Dresde, Opéra d'État
La recréation: environ 3 heures
Lieu et heure de l'action: La chambre de Sir Morosus dans une banlieue de Londres, vers 1780
personnes

Die Schweigsame Frau est un opéra comique en trois actes (Opus 80; TrV 265) de Richard Strauss . C'est son onzième opéra . Le livret est de Stefan Zweig d' après la comédie Epicoene ou The Silent Woman de Ben Jonson .

action

Premier ascenseur

Pendant des années, le capitaine Morosus, dont l'ouïe a été gravement endommagée après une explosion, a vécu très en retrait avec sa gouvernante. Cependant, le bavardage de cette femme étonnamment bavarde lui met vraiment sur les nerfs. Son coiffeur lui conseille de mettre la vieille femme dehors et de prendre une jeune femme tranquille. Soudain, son neveu Henry, supposé perdu, apparaît. Il est accueilli joyeusement et est autorisé à rester avec lui avec sa femme Aminta et quelques amis. Cependant, il s'avère que les amis sont une troupe d'opéra dont les répétitions transforment la maison autrefois calme en théâtre. Comme Henry ne veut pas quitter sa femme Aminta, la prima donna de la troupe (Morosus: "... un clapet d'oreille!") Et l'opéra en général, le capitaine jette la troupe hors de sa maison et déshérite aussi Henry. Il veut maintenant s'occuper lui-même d'un héritier et demande à son coiffeur de lui trouver une épouse. Cependant, il se tourne vers Henry avec une idée: on devrait donner à l'oncle une femme calme et silencieuse qui se transformera en fureur après le mariage et fera de la vie du vieux capitaine un enfer jusqu'à ce qu'il lâche ses voiles.

deuxième ascenseur

La troupe d'opéra commence sa farce. Le lendemain, le barbier montra au capitaine trois candidats au mariage, un clochard paysan, une jeune femme prétentieuse et instruite et Aminta comme la modeste et timide "Timidia", qui gagna aussitôt le cœur de Morosus. Le coiffeur nomme immédiatement un pasteur et un notaire, également issus de la troupe de théâtre, et la cérémonie de mariage a lieu. Immédiatement après, les voisins et les marins entrent dans la maison pour féliciter et déclencher une fête. Le mari s'effondre, épuisé. Maintenant, Aminta entre en action. Bien qu'elle soit touchée par l'affection que lui montre Morosus, elle se transforme en une femme têtue, irritée et lancinante. Puis Henry apparaît comme un sauveur dans le besoin. Il calme Aminta et promet à son oncle de faire tout son possible pour se débarrasser rapidement de sa femme têtue, sur quoi ils se réconcilient tous les deux et l'oncle, soulagé, se repose. Henry prend Aminta, qui a pitié du vieil homme, dans ses bras.

troisième ascenseur

Le lendemain, Aminta le fait encore mieux avec Morosus. Elle engage des artisans qui ne cessent de faire du bruit. Elle a également embauché un pianiste et un professeur de chant pour s'entraîner avec elle. Le capitaine est complètement abasourdi. Enfin, un «Lord Chief Justice» et «deux avocats» viennent discuter du divorce à venir. Cependant, ils rejettent tout motif de divorce présenté. Un témoin apparaît - Henry - qui prétend être l'amant d'Aminta. Cette raison est également rejetée parce que l'innocence d'Aminta et la vie passée n'étaient pas une condition du mariage. Morosus est au bord de la dépression nerveuse. Il est maintenant temps pour Henry et Aminta de nettoyer les choses. Tout le monde laisse tomber ses masques et Aminta demande pardon au capitaine. Après que le capitaine se soit brièvement respiré, il est submergé par un rire libérateur. Fou de joie, il approuve maintenant la connexion de Henry avec Aminta, donne à Aminta sa bénédiction et réintègre Henry comme héritier. Il est satisfait de lui-même et du monde et a trouvé la paix tant attendue à l'intérieur. L'opéra se termine par un monologue de Morosus: "Comme c'est beau la musique, mais comme c'est beau seulement quand c'est fini!"

Antécédents de travail

Poésie et composition

Après la mort d' Hugo von Hofmannsthal , Strauss croyait avoir atteint la fin de sa carrière lyrique. Il ne s'attendait pas à retrouver un autre parolier du même niveau. Même lorsque la connexion avec Stefan Zweig a été établie, Strauss en a d'abord douté. Cependant, il s'est spontanément lié d'amitié avec la proposition de Zweig de mettre en musique la comédie Epicoene de Ben Jonson , ou The Silent Woman de 1609, en tant que texte d'opéra. La composition commença en 1932 et en janvier 1933, Zweig présenta la dernière partie de son livret, que Strauss décrivit comme «le meilleur livret d'opéra-comique depuis Figaro» et qu'il mit en musique sans aucune demande de changement. La composition a été pratiquement terminée en octobre 1934, bien que Strauss ait ajouté une ouverture de pot - pourri en janvier 1935 .

Scandale sur la première

La première à Dresde s'est avérée difficile. Strauss était la dernière figure de proue musicale vivante et internationalement reconnue en Allemagne. C'est pourquoi Strauss a réussi à faire jouer l'opéra malgré son parolier juif (entre-temps émigré). C'était censé être une manifestation culturelle et politique, même Hitler avait promis d'assister à la première. Mais quand Strauss a insisté pour que le nom de Zweig soit imprimé sur les affiches et les tickets du soir au lieu de «Opéra après Ben Jonson», les géants nazis ont boycotté la représentation. Après que la Gestapo, qui a supervisé Strauss en tant que président du Reichsmusikkammer , a intercepté une lettre sans vergogne qu'il avait écrite à Zweig dans sa joie de la première réussie, le compositeur est finalement tombé en disgrâce. La pièce a disparu du répertoire de l'Opéra de Dresde après seulement trois répétitions et n'a été jouée nulle part ailleurs en Allemagne. Strauss a dû démissionner de la présidence de la Chambre de musique du Reich «pour des raisons de santé».

Malgré l'émigration du poète et malgré sa critique (prudente) du comportement du compositeur, le lien de Strauss avec Zweig ne s'est pas complètement rompu. Les derniers travaux Peace Day et Capriccio remontent à un livret ou à une idée de Zweig.

Historique des performances

La création le 24 juin 1935 - dirigée par Karl Böhm , mise en scène par Josef Gielen et avec Maria Cebotari et Kurt Böhme dans les rôles principaux, Erna Sack dans le rôle d'Isotta - fut un grand succès auprès du public. Après sa destitution par les nazis, seules des représentations à Graz (1936) et à Zurich (1942) ont eu lieu dans les pays germanophones jusqu'en 1945; l'œuvre a également été présentée à Prague et à Milan.

En 1946, Dresde a essayé de réhabiliter l'opéra avec une représentation dans la petite maison; Berlin, Munich et Wiesbaden ont suivi. Une représentation au Festival de Salzbourg en 1959 a attiré beaucoup d'attention ; Le chef d'orchestre en première mondiale Karl Böhm a présenté une version de l'opéra raccourcie d'environ 45 minutes avec une excellente distribution (voir discographie). Mais sauf à Vienne - où l'opéra a été mis en scène plusieurs fois au fil des ans, pour la première fois le 1er mars 1968, avec Silvio Varviso , Hans Hotter et Mimi Coertse - à Munich et à Dresde, la pièce était toujours absente des horaires des grandes maisons. Au vu du succès que l'on peut obtenir avec les opéras et opérettes de jeux «classiques», la réticence à utiliser des alternatives plus modernes telles que la femme silencieuse semble difficile à comprendre. Même dans les petites maisons (il y a quelques années à Opera Long Beach, par exemple), le travail s'est toujours révélé efficace sur scène.

disposition

Programmation orchestrale

3 flûtes (3e aussi piccolo), 2 hautbois, cor anglais, clarinette en ré, 2 clarinettes, clarinette basse, 3 bassons (3e aussi contrebasson), 4 cors, trompettes, 3 trombones, tuba basse, timbales, percussions, 4 cloches, harpe , Célesta, clavecin, orgue, cordes

Durée (non abrégée): environ 3 heures (premier acte environ 55 minutes, deuxième acte environ 70 minutes, troisième acte environ 50 minutes)

la musique

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La critique est souvent désobligeante sur le «bas-relief sonore» (Schreiber) de la femme silencieuse. Strauss, lui aussi, admettait librement que composer n'était plus aussi facile qu'auparavant. L'œuvre occupe une place particulière dans l'œuvre de Strauss dans la mesure où la figure de Henry est l'un des rares rôles de ténor «sympathiques» de Strauss (bien que, comme c'est souvent le cas avec les ténors de Strauss, vocalement dans certains cas extrêmement exigeants) . De plus, l'œuvre est structurée par une multitude de «nombres» plus ou moins autonomes, probablement aussi dus au genre musical de «l'opéra comique». B. les deux canzons du barbier dans les actes 1 et 2, le grand sextuor dans l'acte 2, plusieurs parties solos de type air pour Aminta et Henry et ensembles ainsi que le grand final burlesque de l'acte 1.

La joie du compositeur pour le livret enfin trouvé, qui valait la peine d'être mis en musique, lui fit oublier l'une ou l'autre longueur du texte. Néanmoins: Strauss a fourni à la Schweigsame Frau une surabondance d'idées musicales, avec des ensembles bruyants, avec une peinture sonore en partie ingénieuse, en partie carrément plate, une finale anarchiste du premier acte, une fin captivante et belle au deuxième acte et une fin lyrique et indulgente au troisième acte. Un ton de comédie léger et un grand air alternatif, Strauss se cite joyeusement lui-même et une dizaine d'autres compositeurs, il copie Rossini, laisse ses protagonistes chanter Monteverdi et sous-tend certains passages avec des musiques de vieux compositeurs anglais. Les connaisseurs de musique en particulier apprécieront l'opéra avec grand plaisir en raison des nombreuses allusions musicales.

Partition vocale

  • Richard Strauss: La femme silencieuse. Réduction pour piano avec texte de Felix Wolfes , Berlin: Fürstner o. J. [env. 1935].

Discographie

Littérature

liens web

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