Les soldats (opéra)

Données de travail
Titre original: Les soldats
Laura Aikin dans le rôle de Marie dans la production d'Alvis Hermanis, Festival de Salzbourg 2012

Laura Aikin dans le rôle de Marie dans la production d' Alvis Hermanis , Festival de Salzbourg 2012

Forme: opéra bien composé
Langue originale: Allemand
Musique: Bernd Alois Zimmermann
Livret : Bernd Alois Zimmermann
Source littéraire : Les soldats (drame) de Jakob Michael Reinhold Lenz
Première: 15 février 1965
Lieu de première : Opéra de Cologne
La recréation: A peut près 2 heures
Lieu et heure de l'action : Lille , Flandre française 1775, présent, futur (hier, aujourd'hui et demain)
personnes
  • Wesener, marchand de mercerie ( basse )
  • Marie, sa fille ( soprano colorature dramatique )
  • Charlotte, sa fille ( mezzo-soprano )
  • La vieille mère de Wesener (très vieille )
  • Stolzius, marchand de draps à Armentières (jeune haut baryton )
  • Mère de Stolzius (alto dramatique)
  • Colonel, comte von Spannheim (basse)
  • Desportes, un noble du Hainaut (très haut ténor )
  • Un jeune chasseur (rôle parlant)
  • Pirzel, un capitaine (haut ténor)
  • Eisenhardt, un prédicateur de terrain (héros baryton)
  • Haudy, capitaine (héros baryton)
  • Mary, capitaine (baryton)
  • Trois jeunes officiers (très hauts ténors)
  • Comtesse de la Roche (mezzo-soprano)
  • Le jeune comte, son fils (très haut ténor lyrique)
  • Madame Roux, propriétaire du café (rôle muet)
  • Serviteur de la comtesse (acteur)
  • L'officier ivre (acteur)
  • Trois capitaines (acteurs)
  • 18 officiers et enseignes (parlé rythmique, utilisation d'une batterie supplémentaire à base de vaisselle , tables et chaises)
  • Andalouse, serveuse et enseignes ( danseurs )

The Soldiers est le seul opéra achevé du compositeur allemand Bernd Alois Zimmermann . L' intrigue en quatre actes , montée par Zimmermann à l' aide de la technologie du collage , est basée sur le drame du même nom de Jakob Michael Reinhold Lenz . Dans son opéra, composé à l' aide de la technologie douze tons , Zimmermann a utilisé pour la première fois des éléments multimédias tels que des scènes simultanées , des projections de films, des bandes de lecture et des haut-parleurs sur scène et dans l'auditorium. L'opéra, qui était initialement considéré comme «injouable», cependant, après sa première le 15 février 1965, a également fait son chemin à l'échelle internationale et, malgré la distribution surdimensionnée et les difficultés de représentation, a été rejoué dans de nombreux grands théâtres. Aujourd'hui, selon de nombreux critiques musicaux, l'œuvre est considérée comme l'un des opéras les plus importants du XXe siècle.

Émergence

Le modèle littéraire de l'opéra

Intentions

Selon ses propres déclarations, Zimmermann s'est longtemps intéressé au drame Sturm und Drang de Lenz , Les Soldats , dans lequel les trois unités classiques de temps, d'espace et d'action sont suspendues et à la place une « unité d'action intérieure » est présente. Il y voit une anticipation d' Ulysse de James Joyce , dans lequel plusieurs niveaux d'action se superposent. Zimmermann croyait pouvoir réaliser ces possibilités dans un opéra moderne avec des scènes simultanées .

A l'occasion d'un concert donné par le WDR le 20 mai 1963, dans lequel trois scènes de l'œuvre étaient présentées comme une symphonie vocale , Zimmermann expliqua ses intentions : « Ainsi mon opéra ne raconte pas une histoire, mais dépeint une situation, dit encore plus précisément: le rapport soumis sur une situation qui menace le passé du futur [...] dans la mesure où nous y sommes constamment impliqués, rencontrant constamment le présent, le passé et le futur dans la boule du temps en rotation. "

Zimmermann décrira plus tard ses intentions ultérieures comme suit : référence pour moi, mais la circonstance, comme toutes les personnes en 1774 –1775, les soldats écrits par Lenz se retrouvent inéluctablement dans une situation forcée, innocente plus que coupable, qui conduit au viol, au meurtre et au suicide et finalement à l'anéantissement de l'existant. »

Élaboration

Après que la ville de Cologne eut chargé le directeur général de l'époque , Herbert Maisch, de composer une composition en 1958, Zimmermann commença à mettre en place le texte et à composer l'opéra. Il laisse le texte de la pièce de Lenz en grande partie intact, mais réduit le nombre de personnages et compresse les scènes d'officiers sous forme de collages. De plus, dans la première scène du premier acte, dans la première scène du deuxième acte et dans la cinquième scène du troisième acte, il a ajouté des poèmes de Lenz, ainsi que quelques exclamations. Il a omis le commentaire de la fin de la pièce avec la suggestion d'une « école maternelle pour femmes de soldats ».

En septembre 1959, Zimmermann avait achevé la composition du premier acte, le deuxième acte entre Noël et Nouvel An 1959/60. En fait, le troisième acte devait arriver à l'Opéra de Cologne en mars 1960 et l'œuvre devait être créée en juin 1960, mais une forte opposition s'est formée. Après que la date de la première au festival IGNM eut été remise en cause le 8 janvier 1960 , la maison d'édition Schott arrêta l' impression et la production « jusqu'à ce qu'une date contraignante soit donnée ». Il y a différentes déclarations sur l'avancement de la composition. Zimmermann lui-même a déclaré plus tard que la version originale de l'opéra avait été achevée en 1960 et qu'il n'avait créé une version simplifiée que dans un deuxième temps. Heribert Henrich, d'autre part, sur la base d'une lettre de Zimmermann de 1963, est arrivé à la conclusion que Zimmermann a interrompu la composition de l'opéra au troisième acte et ne l'a poursuivie qu'en mai 1963, ajoutant le prélude du premier acte et l'intermezzo du deuxième acte.

L'Opéra de Cologne, où la première a eu lieu en 1965

Selon Michael Gielens , le chef d'orchestre de la première, l'une des raisons de la forte opposition était que dans la version originale avec sept couches de tempo, l'opéra aurait nécessité sept chefs d'orchestre, après quoi Wolfgang Sawallisch , directeur général de la musique de Cologne à l'époque , refusa de jouer. le travail après que le score était disponible effectuer. Cependant, après que Zimmermann ait créé « une version avec des barres à travers ces couches », le travail était toujours « extrêmement difficile », mais il pouvait être exécuté sous un seul conducteur. Zimmermann avait initialement prévu de diriger la création de Hans Rosbaud , à qui l'œuvre est dédiée, et, après sa mort, de Winfried Zillig , décédé l'année suivante. Puis, en 1964, Zimmermann s'est prononcé en faveur de Michael Gielen, âgé de 37 ans. Selon ses propres déclarations, il a reconnu après avoir étudié la partition du premier acte « qu'il s'agit d'une œuvre capitale, une œuvre dans la catégorie de Wozzeck , Lulu et Moïse et Aron ».

Même ainsi, il y avait une opposition continue à la performance. Après que Günter Wand , qui était initialement un ami de Zimmermann, se soit prononcé contre la pièce et ait affirmé que « le développement de Zimmermann était mauvais », il s'est prononcé en faveur du torpillage de l'œuvre par l' Orchestre Gürzenich . Une autre lacune était que les réductions pour piano des troisième et quatrième actes n'étaient disponibles que quelques jours avant la première. Malgré ces difficultés, la première eut lieu le 15 février 1965 dans une mise en scène de Hans Neugebauer . L'opéra devait se terminer par une projection d' explosion d' une bombe atomique alors qu'un cri retentit de la bande et que l'orchestre tint longuement le « d 1 fortissimo diminuendo » pour symboliser le viol de tout le monde par tout le monde. Au lieu de cela, l'équipe de réalisation a eu l'idée de pointer des phares avec une puissance lumineuse maximale vers le public au moment du cri. Le public était terrifié. Le succès de l'œuvre a été entaché par de nombreux huées ultérieures .

terrain

Le premier acte

Après un préludio de cinq minutes (prélude orchestral), dans lequel le Dies irae est cité et varié pour la première fois , le premier acte commence.

1ère scène ( Strofe ) . Wesener a déménagé d' Armentières à Lille avec ses deux filles . Dans la maison de Wesener à Lille, Marie écrit une lettre à la mère de son fiancé Stolzius, tandis que sa sœur Charlotte s'occupe de travaux manuels.

2ème scène ( Ciacona I) . Dans la maison du marchand drapier Stolzius à Armentières. Stolzius souffre de la séparation d'avec Marie. Sa mère lui remet la lettre de Marie et l'exhorte à mesurer enfin le drap que le colonel a commandé pour les régiments. Après un court intermède orchestral ( Tratto I) vient le

3ème scène ( Ricercari I) . Dans la maison des Wesener, le baron Desportes, qui sert dans le régiment français, courtise Marie. Wesener intervient et interdit à Marie d'accompagner Desportes à une comédie. Après le départ de Desporte, il avertit Marie qu'elle pourrait perdre sa bonne réputation si elle interagit avec les soldats.

4ème scène ( Toccata I) . Le colonel, les capitaines Haudy et Mary, le jeune comte, l'aumônier Eisenhardt, le capitaine Pirzel et trois jeunes officiers se retrouvent aux douves d'Armentières. Haudy défend la comédie, affirmant que la comédie peut faire plus qu'un sermon. Lorsque la conversation se tourne vers les filles et les putains, le prédicateur Eisenhardt objecte : « Une putain ne deviendra jamais putain si elle n'y est pas faite », ce par quoi il entend les nombreuses « filles de citoyens malheureux » séduites.

5ème scène ( Nocturno I) . Le décor est à nouveau la maison de Wesener à Lille. Wesener conseille à Marie de retenir son fiancé Stolzius, qui lui a demandé sa main, car le baron est également amoureux d'elle et lui a dédié un poème.

Deuxième acte

Après une courte introduction (Introduzione), l'action commence.

1ère scène (Toccata II) . Dans un café d'Armentières, trois officiers et enseignes ennuyés sont assis à six tables différentes, dont certains jouent aux cartes ou lisent le journal. Selon les indications scéniques du livret, ils sont constamment dans un « mouvement chorégraphique » et, en plus de leur chant, ils créent une batterie supplémentaire sur scène en faisant claquer rythmiquement plats, tables et chaises. Un jeune enseigne avec une femme andalouse dans ses bras la propose à un officier ivre pour coucher avec lui. Après qu'Eisenhardt et Pirzel se soient également joints, la discussion revient à Stolzius.

Trois enseignes (danseurs) entament un rondeau à la marche , dans lequel, selon les indications scéniques, ils produisent des bruits de claquettes avec pointe, talon et pied entier et les exécutent avec la précision d'un mécanisme de percussion . Dans le Couplet I, Refrain , Couplet II, Refrain , Couplet III, Refrain , Couplet IV et Couplet V suivants , le jeune enseigne, le jeune comte et Marie chantent la liberté des soldats : « Dieux nous sommes ! Après que tout le monde a entouré les enseignes dansantes, une danse de la femme andalouse ( Variations sentimentales ) commence , dans laquelle un combo de jazz prend la scène. Lorsque le colonel, Eisenhardt et Haudy apparaissent, l'Andalou s'enfuit. Pirzel entame un discours moralisateur que personne ne veut entendre. Après l'entrée de Stolzius, on se moqua de lui avec des allusions ambiguës à Marie et Desportes. Stolzius quitte le café avec enthousiasme. La scène se termine dans un tumulte.

Un intermezzo mène à

2ème scène ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , dans laquelle différentes histoires se déroulent simultanément.

Dans la maison de Wesener à Lille . En pleurant, Marie lit une lettre de Stolzius, qui lui a demandé sa main lorsque Desportes entre dans la pièce. Desportes lui donne de l'espoir en affirmant : « Et en somme, tu n'es fait pour aucun citoyen. » Il veut répondre lui-même immédiatement à la lettre de Stolzius. Quand Marie refuse, il exige qu'il lui dicte la lettre. Ensuite, les deux plaisantent et disparaissent dans la pièce voisine, où ils continuent de crier "Ha ha ha!" Et s'embrassent.

Scènes simultanées

  • Marie et Desportes font office d'amants au second plan à gauche.
  • Au premier plan à droite, la vieille mère de Wesener, qui tricote, prie et chante une chanson : « Kindlein mein » à propos d'un « Rösel du Hainaut » qui a trouvé un mari. Dans cette chanson, elle anticipe que le rire sera suivi de larmes.
  • Le troisième emplacement est l'appartement de Stolzius à Armentières. Stolzius est assis à une table avec une lampe et lit la lettre de Marie avec découragement. Sa mère, assise à côté de lui, insulte Marie comme une putain de soldat. Stolzius essaie de l'apaiser et prétend que Marie est innocente et que l'officier Desportes lui a « fait rager la tête ». (Pendant ce temps, la grand-mère de Marie chante les dernières lignes de sa chanson, va dans la pièce voisine et la scène s'estompe.) Stolzius cherche à se venger de Desportes.

Troisième acte

1ère scène ( Rondino ) . Le décor est le fossé d'Armentières, où Eisenhardt et Pirzel parlent du flirt des soldats avec les femmes lors d'une promenade . Tout se passe mécaniquement, comme les perceuses.

2ème scène ( présentation rap ) . Le décor est l'appartement de Mary à Lille. Stolzius, qui porte un uniforme de soldat, s'adresse à Marie, l'amie du baron Desportes, comme servante.

3ème scène (Ricecari II) . Le décor est la maison de Wesener à Lille. Desportes a quitté Marie. Charlotte lui reproche de s'associer désormais avec Mary, l'amie de Desportes, et l'insulte en la traitant de "soldat". À ce moment, Marie entre, suivie du supposé serviteur Stolzius. Marie invite Marie à faire un tour. Charlotte veut les accompagner. A la vue de Stolzius, qui est appelé « Kaspar » par Marie, Charlotte et Marie sont surprises à cause de la ressemblance, mais ne le reconnaissent pas.

Après un intermède orchestral d'environ trois minutes ( romanza ) suit le

4ème scène (Nocturne II) . Le décor est l'appartement de la comtesse La Roche. Marie, qui est désormais en contact avec le jeune comte, est protégée par lui de sa mère. Il explique que Marie est une "bonne fille". En réponse à l'objection de sa mère selon laquelle elle avait mauvaise réputation mais était probablement trahie, il a souligné une fois de plus qu'elle était une "fille malheureuse". La comtesse lui conseille de quitter la ville. Le jeune comte accepte et laisse Marie aux soins de sa mère pendant son absence.

5ème scène ( tropi ) . La scène est à nouveau la maison de Wesener. Charlotte et Marie parlent du jeune comte et de Marie, qui s'est depuis lié avec une autre fille bourgeoise. Charlotte prévient Marie que le jeune comte est déjà fiancé à une autre femme. Un domestique annonce la comtesse. Elle se décrit comme la « meilleure amie » de Marie, mais dit aussi que Marie a à la fois une mauvaise et une bonne réputation. Son fils a déjà été promis, mais elle propose de prendre Marie dans sa maison afin de lui rendre son honneur. Vient ensuite un trio résigné, entonné par la comtesse, d'après un poème de Jakob Michael Reinhold Lenz :

Oh vous souhaite que les jeunes années
soient trop belles pour ce monde !
Notre plus belle fleur tombe,
notre meilleure partie rejoint
le brancard bien avant nous.

Lorsque la comtesse Marie propose à nouveau de devenir sa compagne, Marie demande du temps pour y réfléchir.

Quatrième acte

Le quatrième acte commence par un court prélude .

1ère scène (Toccata III) . Dans cette scène en forme de rêve, qui ne dure que trois minutes et demie environ, 12 scènes partielles se déroulent simultanément. Selon les instructions directionnelles de Zimmermann, l'action se déroule "détachée de leur espace et de leur temps [...] simultanément sur la scène, dans trois films et dans les haut-parleurs". .

Les scènes sur scène sont le café avec six tables comme au 2ème acte, 1ère scène, une salle de danse dans la maison de Madame Bischof et un tribunal imaginaire composé de tous les acteurs. L'action se déroule dans le passé, le présent et le futur. Marie s'enfuit de la Comtesse (Film II), Desportes danse une danse de mode actuelle (à cette époque Twist ), anticipant l'intrigue de l'opéra, il écrit une lettre à son chasseur ((Film I), qui attend Marie avec Lettre de Desportes à la main (Film III) puis violée (film), Wesener cherche désespérément sa fille, Stolzius achète du poison dans une pharmacie.

Selon Zimmermann, cette scène est censée dépeindre « le viol de Marie comme une parabole du viol de toutes les personnes impliquées dans le complot », comme « un viol physique, psychologique et émotionnel brutal ».

Après un court intermède orchestral ( Tratto II ) suit le

2ème scène (Ciacona III) . Le décor est l'appartement de Mary. Marie et Desportes sont assises déshabillées à une table et se moquent de Marie, que Desportes décrit comme une « pute dès le départ ». Il veut la laisser à son chasseur (qui l'a violée à l'avance dans la scène simultanée précédente). Stolzius empoisonne Desportes. Mary veut poignarder Stolzius, mais Stolzius s'est empoisonné. Alors que Desportes se meurt, Stolzius se révèle. Ses dernières pensées se précipitent vers Marie et les soldats qui ont déshonoré Marie. « Elle était ma fiancée. Si vous ne pouvez pas vivre sans rendre les femmes malheureuses […] Dieu ne peut pas me condamner. » Il s'effondre, mort.

3ème scène (Nocturne III) . En arrière-plan, un train de transport avec des chars roule sur un pont de chemin de fer. Des colonnes de soldats tombés aveugles avec des casques d'acier déambulent le long d'une route interminable bordée de peupliers sur les bords de la Lys . En revanche, des groupes de soldats vivants apparaissent en visite dans l'établissement de Madame Bischof. Les appels de commande dans différentes langues sont entendus via le haut-parleur.

Eisenhardt récite le pater noster en latin . Wesener qui se promène est approché par un mendiant ("femme"). Il la rejette d'abord. Pendant ce temps, l'Andalou se précipite dans la rue, le combo de jazz et des officiers ivres se précipitent après elle. L'andalou danse autour du mendiant qui n'est autre que Marie. Soudain, la musique de danse s'interrompt et les officiers, confus et aux visages éteints, se joignent au cortège interminable des morts. Wesener pense à sa fille perdue et tend une pièce au mendiant, qu'il ne reconnaît pas. Marie s'effondre au sol en criant avec les mots « Dieu ». Eisenhardt récite les derniers vers du pater noster , Wesener se joint au cortège des déchus et passe au second plan. Pendant que la scène s'assombrit, les pas des soldats se font entendre par haut-parleurs. Après une pause générale, il y a un tollé (« son hurlant ») et l'œuvre se termine de manière orchestrale.

musique

Occupation

En plus d'un chœur et d'un ensemble de solistes de 16 chanteurs, dont six hauts ténors, et de dix comédiens parlants supplémentaires, l'exécution de l'œuvre nécessite un orchestre d'une centaine de participants, dont 8 à 9 percussionnistes. Il y a aussi une musique de percussions pour la scène, un combo jazz et des cassettes de lecture .

orchestre

4 flûtes (également Piccolo 4, 3. Altflöte aussi G), 3 hautbois (aussi hautbois d'amour , 3e aussi cor anglais ), 4 clarinettes , saxophone alto Es, 3 Fagotte (2e et 3e aussi Kontrafagott ), 5 Horns en fa (également 5 tubas ténor en sib, 5e aussi tuba basse en fa), 4 trompettes , 4 trombones , tuba basse (également tuba contrebasse), timbales (également petites timbales), percussions : (8–9 joueurs), 6 crotals , bloc de contre- percussion , 3 bassins suspendus , 4 gongs , 4 Tamtams , tambourin , 3 Bongos , 5 toms , Tumba , tambour militaire 4 Petits tambours , Rummelpott , 2 grosses caisses , 5 triangles , Cloches , Baguettes en acier , 2 jeux de cloches tubulaires , 3 voies ferrées oscillant librement , fouets , castagnettes , bois de rumba , 2 couvercle en bois , 3 tambours en bois , guiro , maracas , shaker , xylophone , marimba , vibraphone , guitare , deux harpes , cloches , célesta , clavecin , piano , orgue (2 joueurs), cordes .

Musique de scène

  1. 3 triangles, 3 crotales, 2 cymbales, gong, tam-tam, caisse claire, tambour militaire, 2 bongos, tambour agitateur, grosse caisse (avec cymbales), 3 timbales, cloches à vache, 2 cloches tubulaires, maracas, bloc de temple
  2. 3 triangles, 3 crotales, 2 cymbales, 2 gongs, caisse claire, 2 tam-tams, tambour agitateur, 3 timbales, cloches, 6 cloches tubulaires, maracas, temple block
  3. 3 triangles, crotal, 2 cymbales, gong, 2 tam-tams, caisse claire, tam-tam, tambour agitateur, 3 timbales, cowbell, 4 cloches tubulaires, maracas, 3 temple blocks

Combo jazz

Clarinette en Sib, trompette en Sib, guitare, contrebasse (amplifiée électriquement).

Bandes de lecture

Lecture des cassettes 1 à 11 avec les noms : « Bandkomplex I – IV », « Konkrete Musik I – V », « Marschtritte », « Schreiklang ».

Stylistiquement

L'opéra se compose de préludes composés pour le premier, le troisième et le quatrième acte, de divers interludes et basé sur un Allintervall - douze tons , dans les "tous les intervalles de ½ ton à 5½ ton (indiqués en tons entiers)", ce qui suit dans le des intervalles de séquence se produisent : "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Cette série se compose de quatre groupes de trois, à partir desquels Zimmermann a développé une "série de scènes". En plus de la structure en série , les événements musicaux sont organisés en "couches temporelles", qui sont incarnées par jusqu'à 13 groupes instrumentaux différents dans des formations changeantes.

De plus, Zimmermann, comme Alban Berg dans Wozzeck avant lui, s'est orienté vers des formes musicales traditionnelles qui sont sous-jacentes aux scènes individuelles, telles que chaconne , ricercar , toccata , capriccio , choral , nocturne et rondo . Une autre caractéristique de l'œuvre sont les citations, les collages et la « superposition d'éléments hétérogènes », qui ont des fonctions dramaturgiques dans l'opéra.

De plus, Zimmermann a travaillé avec des bandes de playback, en particulier dans le quatrième acte, afin de renforcer l'expression musicale et d'établir des références actuelles. Selon Kontarsky, Zimmermann envisageait « une sorte de théâtre total avec des bruits et des sons concrets qui impliquent directement l'auditeur. Les assemblages de fanfare : pas de marche, commandes en plusieurs langues, bruits de moteur, cris, le 'pater noster' sur haut-parleurs - l'impression acoustique est bouleversante [...]."

accueil

Après la première mondiale, l'opéra a été rejoué dans de nombreux grands théâtres, d'abord à Kassel 1968, Munich 1969, Düsseldorf 1971 et Nuremberg 1974. La première représentation à Hambourg a eu lieu en 1976, suivie de représentations à Francfort-sur-le-Main , Stuttgart et Vienne .

L'opéra a également su s'affirmer à l'international. La première américaine a eu lieu le 7 février 1982 à Boston. Malgré les performances insuffisantes de l' Opera Company of Boston , le critique a écrit à John Rockwell dans le New York Times que l'Opéra « est largement considéré comme l'opéra allemand le plus important depuis l'opéra d'Alban Berg ». 1991 a suivi une représentation au New York City Opera . La première anglaise a eu lieu en novembre 1996 à l' English National Opera de Londres , la première japonaise en mai 2008 à Tokyo .

Au XXIe siècle, avec la mise en scène à Bochum de David Pountney à la Ruhrtriennale en 2006 et 2007, un nouvel examen de l'œuvre s'amorce, ainsi que l'acceptation du public pour l'opéra, qui est désormais considéré comme « l'œuvre d'époque du nouveau théâtre musical". L'un des moments forts de l'histoire du spectacle a été une production au Festival de Salzbourg 2012 dans la Felsenreitschule avec l' Orchestre philharmonique de Vienne , dirigée par Ingo Metzmacher , mise en scène et équipée par Alvis Hermanis . Au cours de la saison 2013/14, de nouvelles productions ont eu lieu à Zurich et au Komische Oper Berlin (mise en scène Calixto Bieito ), ainsi qu'à Munich (mise en scène Andreas Kriegenburg , mise en scène Kirill Petrenko ). En 2016, l'opéra a été présenté au Théâtre national de Hesse Wiesbaden dans le cadre du Festival de mai et au Teatro Colón de Buenos Aires, suivi de productions au Théâtre national de Nuremberg (directeur : Peter Konwitschny ), à l' Opéra de Cologne et au Teatro Real de Madrid en 2018 . La particularité de la production de Cologne était qu'elle n'était liée à aucune scène existante, mais plutôt une scène ovale qui encerclait le public a été construite dans la salle provisoire de la State House . Le public était assis sur des chaises pivotantes et pouvait librement se tourner vers les différentes actions sur scène.

Bernhard Kontarsky , qui en 1965, tout en étudiant la musique, avait contribué au succès de la création en tant que répétiteur et dirigé plus tard l'œuvre à plusieurs reprises, n'est finalement convaincu de l'unicité de l'opéra que depuis les années 1980. « Que j'aurais été complètement convaincu dès le début et aurais reconnu l'importance des « soldats », par exemple dans le sens : le travail est une pièce centrale de ce siècle - non, cela a pris du temps. était seulement « impressionné par la densité du texte et la structure musicale ».

Michael Gielen décrivait en 2005 dans ses mémoires l'œuvre d'égal à égal avec Wozzeck et Lulu d' Alban Berg , et avec Moses und Aron d' Arnold Schoenberg , qui énonce ce qui suit : « Ces quatre, je ne connais à ce jour aucune autre œuvre du siècle du théâtre musical d'un tel pouvoir et de cet impact.

Discographie

Littérature

  • Götz Friedrich : Sur la première de Hambourg , dans : Les soldats, programme de l'Opéra d'État de Hambourg, novembre 1976
  • Michael Gielen : Certainement de la musique. Souvenirs , Insel Verlag, Francfort-sur-le-Main et Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , pp. 142-145
  • Heinz Josef Herbort : Bernd Alois Zimmermann : Les soldats , essai à l'occasion de la sortie du LP en 1967, imprimé en : Supplément au CD dans la première distribution, Edition Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
  • Heribert Henrich : Document sonore authentique. Sur la réédition de l'opéra Die Soldiers , in : Supplément au CD dans la première distribution, Edition Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. Le compositeur et son œuvre , DuMont, Cologne 1986, ISBN 3-7701-1742-5
  • Hans Zender : Réflexions sur les soldats de Zimmermann , in : Programme de l'Opéra d'État de Hambourg, novembre 1976
  • Bernd Alois Zimmermann : Entre demain, hier et aujourd'hui , essai dans un livret de programme du WDR 1963, imprimé dans : Les soldats, livret de programme de l'Opéra national de Hambourg, novembre 1976

liens web

Preuve individuelle

  1. Heribert Henrich: document sonore authentique. Sur la réédition de l'opéra Die Soldiers , in : Supplément CD dans la première distribution Wergo 2007, p. 9, « La demande de Zimmermann [...] pour une soprano colorature hautement dramatique ».
  2. D'après le Handbuch über die Musik de Meyer , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, page 953, Zimmermann a laissé un opéra inachevé Medea d' après Hans Henny Jahnn .
  3. a b Voir par exemple Götz Friedrich, dans : Programme brochure de l'Opéra d'État de Hambourg , 1976, sans numéro de page.
  4. Par exemple Karl Löbl et Robert Werba : Hermes Handlexikon. Opéras sur disques . Volume 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , page 235 : « Le drame, qui est ici la base de l' un des opéras les plus importants du XXe siècle , peut être considéré comme bien connu. [...] "
  5. a b " Largement considéré comme l'opéra allemand le plus important depuis la citation d'Alban Berg " de John Rockwell : Boston Opera. The Soldiers a sa première américaine . Dans : Le New York Times . 8 février 1982 ( nytimes.com [consulté le 24 mars 2010]).
  6. ^ Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Cologne 1986, page 53.
  7. Citation de Bernd Alois Zimmermann tirée de : Entre demain, hier et aujourd'hui , essai dans un livret de programme du WDR 1963, imprimé dans : Les soldats , livret de programme de l'Opéra national de Hambourg, novembre 1976.
  8. Citation de Zimmermann, imprimée dans : Brochure du programme de l'Opéra national de Hambourg , novembre 1976.
  9. a b Heribert Henrich: document sonore authentique. Sur la réédition de l'opéra Die Soldiers , in : Supplément au CD, Wergo 2007, pp. 5-6.
  10. Citations et témoignages de Michael Gielen : Unbedingt Musik , 2005, p.142 .
  11. Heribert Henrich: document sonore authentique. Sur la réédition de l'opéra Die Soldiers , in : Supplément au CD, Wergo 2007, pp. 7-8.
  12. a b Citation de Michael Gielen : Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
  13. Citation de Michael Gielen : Unbedingt Musik , 2005, p. 143.
  14. Bernhard Kontarsky : Réflexions sur les soldats de Zimmermann , imprimé dans le livret du CD, Teldec 1991, p.15.
  15. Michael Gielen : Absolutely Music , 2005, pp. 144–145.
  16. ^ Lettre de Bernd Alois Zimmermann à Thomas Kohlhase datée du 26 février 1967, imprimée dans le programme Les Soldats , Festival de Salzbourg 2012, p. 114
  17. D'après Heinz Josef Herbort : Bernd Alois Zimmermann : Les soldats 1967, in : Supplément CD, Wergo 66982, 2007, p.31 « un » itinéraire « que l'on marche vers le but ».
  18. Heinz Josef Herbort : Bernd Alois Zimmermann : Les soldats , article 1967, imprimé dans : Supplément au CD Wergo 66982, 2007, p.32.
  19. a b c Bernd Alois Zimmermann : Les soldats , supplément CD Teldec 1991, livret, pp. 194-195.
  20. Distribution détaillée à Operone ( Memento du 17 mai 2011 dans Internet Archive ).
  21. a b information sur le travail de Schott Music , consulté le 6 avril 2018.
  22. a b Cité de Heinz Josef Herbort : Bernd Alois Zimmermann : Les soldats , essai à l'occasion de la parution du LP en 1967, imprimé dans le livret du CD Wergo 66982, 2007, p.20.
  23. Analyse de Heinz Josef Herbort : Bernd Alois Zimmermann : Les soldats , essai à l'occasion de la parution du LP en 1967, imprimé dans le livret du CD Wergo 66982, 2007, p.20.
  24. Analyse de Heinz Josef Herbort : Bernd Alois Zimmermann : Les soldats 1967, in : Supplément du CD Wergo 66982, 2007, pp. 26-27.
  25. Ces formulaires sont mentionnés dans le livret, qui comprend a. est imprimé dans l'enregistrement sous Bernhard Kontarsky, pp. 64-230.
  26. Bernhard Kontarsky : Réflexions sur les soldats de Zimmermann , imprimé dans le livret CD, Teldec 1991, p.16.
  27. Bernhard Kontarsky : Réflexions sur les soldats de Zimmermann , imprimé dans le livret du CD, Teldec 1991, pp. 17-18.
  28. Programme de l'Opéra d'État de Hambourg, novembre 1976.
  29. ^ Detlef Brandenburg : critique de théâtre musical. In der Opernfalle , contribution dans : La scène allemande
  30. Die Welt: Ici , vous pouvez sentir toute la puissance de ce score. , 21 août 2012
  31. Der Tagesspiegel : Trop beau pour ce monde , 21 août 2012
  32. ^ Markus Schwering : Opéra de Cologne : Première réussie des "Soldats" de Zimmermann . Dans : Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [consulté le 11 novembre 2018]).
  33. Citations d'un entretien avec Bernhard Kontarsky : Réflexions sur les soldats de Zimmermann , imprimées dans le livret du CD, Teldec 1991, p.16.
  34. Hermann Beyer, Siegfried Mauser (éd.) : Philosophie du temps et de la forme sonore. Études sur l'œuvre de Bernd Alois Zimmermann , Schott Mainz, Londres, New York, Tokyo 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , p.113 et p.143 .