Dialogues des Carmélites

Dates d'opéra
Titre: Conversations des carmélites
Titre original: Dialogues des Carmélites
Elin Rombo comme sœur Blanche, Stockholm Royal Opera 2011

Elin Rombo comme sœur Blanche, Stockholm Royal Opera 2011

Forme: Opéra en trois actes et douze tableaux
Langue originale: français
La musique: Francis Poulenc
Livret : Francis Poulenc
Source littéraire: Gertrud von Le Fort : Le dernier sur l'échafaud
Première: 26 janvier 1957
Lieu de création: Teatro alla Scala , Milan
La recréation: environ 2 heures et demie
Lieu et heure de l'action: Paris, juillet 1794
personnes
  • Marquis de la Force ( baryton )
  • Blanche de la Force, plus tard sœur Blanche de l'agonie du Christ, sa fille ( soprano )
  • Chevalier de la Force, son fils ( ténor )
  • Madame de Croissy, prieure ( ancienne )
  • Madame Lidoine, plus tard la nouvelle Prieure Mère Marie de Saint Augustin (soprano)
  • Mère Marie de l'Incarnation, Subpriorin ( mezzo-soprano )
  • Sœur Constance de Saint-Denys, jeune novice (soprano)
  • Mère Jeanne de l'Enfant Jésus, la sœur aînée (vieille)
  • Sœur Mathilde (mezzo-soprano)
  • Confesseur du Carmel (ténor)
  • Premier commissaire (ténor)
  • Deuxième commissaire (baryton ou basse )
  • Jailer (basse)
  • Thierry, serviteur (baryton)
  • Javelinot, docteur (baryton)
  • Deux vieilles femmes (deux sopranos)
  • Un vieil homme (rôle parlant)
  • Trois religieuses, huit sœurs, paroissiens, commissaires, fonctionnaires, prisonniers, gardiens, hommes et femmes du peuple ( chorale )

Dialogues des Carmélites (it. Dialoghi delle Carmelitane , Eng. Conversations des Carmélites ) est un opéra tragique en trois actes avec douze tableaux de 1956 de Francis Poulenc , qu'il compose en commande pour La Scala de Milan . Le livret est basé sur la pièce du même nom basée sur un scénario de Georges Bernanos (en allemand: Die gnadete Angst ), qui à son tour a été calquée sur la nouvelle The Last on the Scaffold de Gertrud von Le Fort . La première mondiale eut lieu en traduction italienne le 26 janvier 1957 à Milan et fut un grand succès. La première représentation en langue originale française a eu lieu le 21 juin 1957 à l' Opéra de Paris . L'ouvrage traite des événements du couvent des Carmélites de Compiègne jusqu'à l'exécution des 16 carmélites par la guillotine le 17 juillet 1794 à Paris.

contenu

L'opéra, comme le roman de Gertrud von Le Fort, est basé sur un événement historique : le 17 juillet 1794, pendant la Révolution française, les soi-disant martyrs de Compiègne sont guillotinés pour ne pas vouloir rompre leurs vœux . Ils sont allés à leur mort en chantant. Ils ont été enterrés dans une fosse commune dans un cimetière parisien, le Cimetière de Picpus . Le pape Pie X a béatifié les carmélites de Compiègne en 1906 .

Le premier acte

La pièce se compose de trois actes en douze tableaux et se déroule pendant la Révolution française, vers 1794. Blanche de la Force, fille du marquis de la Force et sœur du chevalier, est effrayée. Elle a été agressivement menacée de mort par des émeutiers lors d'une excursion. Quelque chose de similaire est arrivé à sa mère et elle est décédée peu de temps après la naissance de sa fille. Blanche demande à son père la permission d'entrer dans le couvent des Carmélites local. Là, elle est informée de la dure vie au monastère par la Prieure de Croissy, en phase terminale . Blanche est toujours déterminée et veut prendre le nom de «Blanche de la peur de la mort» au monastère. La vieille prieure est mourante et parle à la maîtresse des novices, la mère Marie, de Blanche. Elle a la vision que le monastère sera détruit et que les sœurs périront.

Deuxième acte

Le deuxième acte de l'opéra commence avec Blanche et la novice Constance, qui vient également d'entrer au monastère, tenant le sillage de saint Denys pour la prieure précédente. Madame Lidoine est élue comme nouvelle prieure comme Mère Marie-Thérèse par saint Augustin, et les sœurs s'engagent à obéir. Pendant ce temps, les révolutionnaires à l'extérieur menacent le monastère. Chevalier de la Force tente de mettre sa sœur en sécurité, mais Blanche refuse. Les révolutionnaires envahissent le monastère, les commissaires ordonnent l'évacuation, mais les sœurs sont déterminées à rester.

Troisième acte

Dans le troisième acte, en l'absence de la prieure, la mère Marie tente de persuader ses confrères de suivre le chemin de la mort sacrificielle. Au vote suivant, Constance est d'abord contre, elle veut que Blanche soit épargnée, mais s'incline ensuite devant la majorité. Blanche fuit le monastère lorsqu'un commissaire ordonne aux religieuses de quitter le cloître . Mère Marie rend visite à Blanche, qui a cherché refuge dans sa maison parentale vacante - son père a déjà été exécuté comme noble - et lui parle du danger de mort dans lequel se trouvent les autres sœurs. Mais elle ne parvient pas à la faire venir. La prieure revient vers les sœurs et les prépare à la mort. Blanche apprend que tout le monde doit être exécuté ce jour-là, et une charrette les emmène enfin à l' échafaud . Dans la finale de la pièce, les sœurs commencent à chanter ensemble, puis une à une elles sont guillotinées. Quand le tour de Constance est dernier, Blanche pousse à travers la foule et meurt avec elle.

Instrumentation

La composition orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants:

récit

Émergence

En 1953, le directeur de l'éditeur de musique milanaise Ricordi , Guido Valcarenghi, propose à Francis Poulenc de commander un ballet sur la pénitente italienne Marguerite de Cortone pour le Teatro alla Scala de Milan . Cependant, Poulenc trouve l'histoire des saints inintéressante; il préfère mettre en musique un livret sur les Dialogues des Carmélites et commence à le composer au début d'août 1953. Les travaux sur la partition se sont déroulés sans difficulté jusqu'en mars de l'année prochaine, mais Poulenc a ensuite souffert du chagrin dû à la grave maladie de son partenaire Lucien Roubert. En outre, il y avait des différences dans le droit de la performance avec l'original littéraire. Au cours de l'été 1954, Poulenc dut se faire hospitaliser à cause de ses problèmes nerveux. Il n'a pu continuer à travailler sur son travail qu'un an plus tard. L' orchestration s'est achevée en juin et la première mondiale a eu lieu le 26 janvier 1957 à La Scala de Milan dans une traduction italienne du livret. La première en langue française a suivi le 21 juin à l' Opéra de Paris , dans le casting demandé par Poulenc avec Denise Duval dans le rôle de Blanche de la Force, Régine Crespin comme seconde prieure et Rita Gorr comme mère Marie.

Les acteurs des premières mondiales étaient:

rôle Pas Première représentation
le 26 janvier 1957 à Milan
dans le
chef d'orchestre italien : Nino Sanzogno
Version révisée
le 21 juin 1957 à Paris
en français
Chef d'orchestre: Pierre Dervaux
Marquis de la Force baryton Scipion Colombo Xavier Depraz
Blanche de la Force soprano Virginie Zeani Denise Duval
Chevalier de la Force ténor Nicola Filacuridi Jean Giraudeau
Madame de Croissy Vieux Gianna Pederzini Denise Scharley
Madame Lidoine soprano Leyla Gencer Régine Crespin
Mère Marie de l'Incarnation Mezzo-soprano Gigliola Frazzoni Rita Gorr
Sœur Constance de Saint Denys soprano Eugenia Ratti Liliane Berton
Mère Jeanne de l'Enfant Jésus Vieux Vittoria Palombini Janine Fourrier
Sœur Mathilde Mezzo-soprano Fiorenza Cossotto Gisèle Desmoutiers
confesseur ténor Alvino Manelli Michel Forel
Premier commissaire ténor Antonio Pirino Raphael Romagnoni
Thierry baryton Armando Manelli Michel Forel
Javelinot baryton Carlo Gasperini Max Conti

accueil

L'opéra était déjà un succès lors de sa première représentation et est maintenant considéré comme l'une des œuvres les plus importantes du théâtre musical du XXe siècle, régulièrement mis en scène et jouée, par exemple à Berlin en 1994 ( Deutsche Oper , dirigé par Günter Krämer ) et 2011 ( Komische Oper , Réalisé par Calixto Bieito ). La production de Michael Schulz de la saison 1997/98 à l' Aalto-Musiktheater Essen a reçu le prix Götz-Friedrich .

La production de Dmitri Tschernjakow à l' Opéra d'État de Bavière à partir de 2010 avec une fin modifiée dans laquelle seule Blanche meurt, a incité les héritiers de Poulenc et Bernanos à intenter une action en justice contre une renaissance: «De l'avis des héritiers, le martyre de toutes les religieuses doit être mis en scène mis en œuvre. Sinon, des interprétations s'ouvriraient qui ne rendraient pas justice au message central de l'œuvre. »Dans un premier temps, le procès a été rejeté. Le Tribunal de Grande Instance de Paris a jugé que la mise en scène controversée respectait le «cœur de l'œuvre». Dans un second temps, la cour d'appel de Paris partage pour l'essentiel ce point de vue, mais l'enregistrement de la production sur DVD ne peut plus être distribué.

Exemple scénique et échantillon audio

liens web

Commons : Dialogues of the Carmelites  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

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  2. ^ Dialoghi delle Carmelitane. Dans: Encyclopédie de Piper du théâtre musical. Vol 5. Fonctionne. Piccinni - Spontini. Piper, Munich et Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , pp. 61-63.
  3. Benoit van Langenhove: Dialogues des Carmélites , sur le site lamediatheque.be , consulté le 24 mars 2012.
  4. ^ Site Web Oper aktuell ( souvenir du 29 octobre 2013 dans les archives Internet ).
  5. Les surprenants Dialogues des Carmélites de Calixto Bieito. Dans: L Probable Impossibilites, juillet 2011, consulté le 6 avril 2018.
  6. "Dialogues des Carmélites": Surmonter la peur Première critique sur merkur-online le 29 mars 2010, consulté le 14 janvier 2016.
  7. ↑ Le programme de l'Opéra d'État de Bavière du 28 janvier 2016 sur muenchenbuehnen.de, consulté le 1er mai 2019.
  8. ↑ Les héritiers veulent légalement interdire l'exécution. Message de staatsoper.de, consulté le 14 janvier 2016 ( souvenir du 13 janvier 2016 dans les archives Internet ).