Léonard de Vinci

Soi - disant autoportrait de Léonard de Vinci ( dessin à la sanguine , Biblioteca Reale, Turin , vers 1512)
la signature de Vinci
La maison natale de Léonard de Vinci à Anchiano près de Vinci
Vierge à l'œillet (1475)

Leonardo da Vinci [ Leonardo da vːintʃi ] (*  15. avril 1452 à Anchiano () ? In Vinci2. mai 1519 au Château du Clos Lucé , Amboise ; en réalité Leonardo di ser Piero da Vinci [fils de (Mes) ser Piero de Vinci]) était un peintre , sculpteur , architecte , anatomiste , mécanicien , ingénieur et philosophe naturel italien . Il est considéré comme l'un des mathématiciens les plus célèbres de tous les temps.

Son ajout de nom da Vinci n'est pas un nom de famille , mais un nom d' origine et signifie "de Vinci", mais cette appellation d'origine a été reprise comme faisant partie de son nom et utilisée par Léonard de Vinci lui-même dans ses signatures ("di Leonardo de Vinci"). Le lieu de naissance de Vinci est un fort ou un village de colline fortifié et est situé près de la ville d' Empoli (à environ 30 kilomètres à l'ouest de Florence ) dans ce qui est aujourd'hui la province de Florence , en Toscane .

Origine, enseignement et études (1452-1481)

origine

Les parents de Léonard étaient le notaire Piero da Vinci (1427-1504), âgé de 25 ans au moment de la naissance de Léonard, et la servante Caterina, alors âgée de 22 ans. Entre-temps on soupçonne en elle une esclave arabe baptisée qui travailla temporairement comme domestique pour Piero. Cependant, l'hypothèse est controversée et controversée.

La mère a ensuite épousé le propriétaire de la poterie Accattabriga di Piero del Vacca de Vinci et a eu cinq autres enfants. Le père Piero s'est marié quatre fois et a eu neuf fils et deux filles de ses deux dernières épouses. Il a adopté Leonardo comme son fils biologique. Notaire à succès, la famille de Médicis comptait parmi ses clients ainsi que des membres de la Signoria régnante , le conseil de la cité-État de Florence .

Léonard de Vinci, statue de Luigi Pampaloni, 1837-1839 ( Offices )

Leonardo, qui a vécu avec la famille de son père à partir de 1457, a passé la majeure partie de sa jeunesse à Florence. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à la musique, au dessin et au mannequinat. Grâce à la médiation de son père, avec qui Léonard s'était installé à Florence, l'artiste Andrea del Verrocchio (1435-1488) le fit entrer dans son atelier en 1469, peut-être même plus tôt (note 6) . Verrocchio a rapidement reconnu le talent exceptionnel de Leonardo.

Apprentissage avec Verrocchio

Verrocchio était l'un des sculpteurs les plus importants de Florence à l'époque, qui travaillait également comme peintre et orfèvre. Leonardo a appris et travaillé dans son atelier de 1469 à 1477 environ, en compagnie d'autres étudiants tels que Perugino (vers 1445 / 1448-1523), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) et Lorenzo di Credi (vers 1459-1537).

Tobias et l'Ange , atelier d' Andrea del Verrocchio , vers 1470-1475

Dans les ateliers d'artistes des XVe et XVIe siècles, il était courant que le maître ne réalise pas seul la création d'une œuvre, mais confie une partie de l'exécution à ses compagnons et élèves. Tobias et l'ange (daté d'environ 1470-1475) est probablement la première preuve survivante d'une peinture de l'atelier de Verrocchio avec la participation de Léonard de Vinci . Les historiens de l'art supposent que Léonard aurait pu peindre le poisson dans la main gauche de Tobias, le chien aux pieds de l'ange et aussi la chevelure de Tobias. Ces objets picturaux, affirme le biographe de Léonard Charles Nicholl , montraient une virtuosité et une perfection que Verrocchio n'était pas en mesure d' atteindre .

Baptême du Christ , de l'atelier de Verrocchio, vers 1472-1475

Après avoir terminé son apprentissage, vers l'âge de 20 ans, Léonard a continué à travailler dans l'atelier de Verrocchio. Selon le peintre, architecte et biographe de l'artiste Giorgio Vasari (1511-1574), Léonard a peint l' ange agenouillé à gauche dans le tableau Le Baptême du Christ . Verrocchio a fait la peinture pour les moines de Vallombrosa . Aujourd'hui, il fait partie de la collection de la Galerie des Offices à Florence. Le tableau, qui était à l' origine peint à la détrempe , a ensuite été partiellement repeint à l' huile (peut-être par Léonard), de sorte qu'il est difficile de porter un jugement éclairé sur le droit d'auteur. La contribution de Léonard est suspectée non seulement dans le visage de l'ange, mais aussi dans certaines parties des vêtements et le fond du paysage. La technique du sfumato de Léonard , son flou caractéristique des motifs, est déjà visible dans la partie gauche du fond de paysage . Le tableau est daté d'environ 1475, lorsque le tableau Annonciation à Maria et Études de Léonard pour les plis des robes et le profil d'un guerrier ont également été réalisés. La "Vierge à l'œillet", le seul tableau de Léonard conservé dans un musée allemand (Alte Pinakothek, Munich), est également datée d'environ 1475.

Le nom de Léonard figure sur les listes de la Guilde de Saint Luc ( Compagnia di San Luca ), la guilde des peintres de Florence, depuis 1472 . Il a vécu et travaillé à Florence pendant encore dix ans et a travaillé avec les peintres Sandro Botticelli et Perugino, entre autres . Contrairement à Michel-Ange (1475-1564), qui est né plus tard , Leonardo a été dépeint comme ouvert et amical.

Leonardo et trois autres jeunes hommes sont accusés de sodomie dans une plainte anonyme le 9 avril 1476 . Au Moyen Âge et au début des temps modernes , ce terme désignait également l' homosexualité . Ils étaient accusés d'avoir eu des contacts sexuels avec la prostituée de 17 ans Jacopo Saltarelli . Les fonctionnaires du magistrat florentin enquêtaient sur lui. Au bout de deux mois, la procédure a été suspendue, dans l'attente d'une enquête plus approfondie, qui n'a jamais été menée.

Il a commencé tôt à écrire ses pensées et ses sentiments dans des cahiers ( codici ). De ses notes, on peut conclure que, contrairement à d'autres artistes de la Renaissance , il ne voulait pas raviver la splendeur de l'art ancien en imitant des modèles, mais se sentait appelé en tant qu'étudiant de la nature à dépeindre les beautés de la nature elle-même et celles-ci en interaction avec personnes. Des formes étranges de collines et de rochers, des plantes et des animaux rares, des mouvements d'eau, des visages inhabituels et des figures de personnes étaient les choses qu'il a reprises dans ses peintures et dans ses études de la nature. Le premier dessin daté est le paysage de l' Arno du 5 août 1473 (maintenant aux Offices). Il peignait généralement ses portraits sur un fond de paysage et enregistrait diverses études de plantes et d'animaux dans ses cahiers.

Vers 1477, il semble avoir trouvé grâce auprès de Lorenzo il Magnifico (1449-1492), seigneur de la ville de Florence, et a travaillé comme artiste indépendant sous son patronage . Les premiers portraits et images de Marie ont été réalisés , la Madone Benois (1475-1478, Hermitage , Saint-Pétersbourg) et un portrait de Ginevra de 'Bencis (1478-1480, National Gallery , Washington DC), une fille d'Amerigo de' Benci , la passion de Léonard partagée pour les études cosmographiques. En 1481, il reçut sa première commande importante du monastère augustinien de San Donato a Scopeto près de Florence pour un retable et il dessina les esquisses de l' Adoration des Mages (aujourd'hui aux Offices). Lorsque plusieurs de ses amis artistes s'installèrent à Rome pour travailler pour le Saint-Siège , en 1481 l'opportunité se présenta pour lui d'occuper un poste à la cour des Sforza , les ducs de Milan .

Premières années milanaises (1482-1499)

Ludovico Sforza peint par Francesco Napoletano, vers 1494, détail de l'autel des Sforza ( Pinacoteca di Brera , Milan)

La famille Sforza a régné sur Milan et la Lombardie de 1450 à 1535. Le fondateur de la dynastie , qui était pour la plupart étroitement liée à la famille Florentine des Médicis , était Francesco Sforza (1401-1466). Après sa mort, son fils aîné Galeazzo (1444-1476) devint duc. Après son assassinat en 1476, Ludovico Sforza (appelé il Moro , "le sombre" ; 1452-1508) est arrivé au pouvoir en tant que protecteur de son neveu Gian Galeazzo Sforza (1469-1494), mais en réalité en tant qu'usurpateur de l'État. Ludovico a pris un projet d'ériger un monument équestre par Francesco Sforza en l'honneur du fondateur de la maison régnante et a cherché un artiste approprié. Les Médicis recommandèrent le jeune Léonard, qui se présenta alors à la cour de Milan.

En raison des combats à venir entre Milan et la République de Venise , Leonardo a mentionné dans une lettre de recommandation au duc en détail ses compétences et ses inventions en technologie militaire . Ce n'est qu'à la fin de la lettre qu'il a souligné ses compétences en tant qu'ingénieur civil et architecte et a finalement ajouté une brève référence à ses connaissances en tant que peintre et sculpteur, qui pourraient constituer la base d'une exécution appropriée du monument pour Francesco Sforza. Après son emploi, Leonardo a travaillé pour les Sforza pendant plus de vingt ans avec des interruptions.

À Milan, Leonardo est devenu l'artiste de premier plan et l'organisateur de cérémonies et de festivités de la cour. A l'occasion du mariage du jeune duc Gian Galeazzo avec Isabelle d'Aragon en 1487, l'artiste dessine les décors et les costumes du Masque Il paradiso . L' épidémie de peste à Milan de 1484 à 1485 l'incite à soumettre au prince des plans selon lesquels la ville doit être subdivisée et reconstruite selon des principes sanitaires améliorés. Dans son carnet, il note :

« Le canal principal souterrain du milieu ne prend pas l'eau trouble, mais l'eau qui s'écoule à travers les fossés à l'extérieur de la ville, avec quatre moulins à l'entrée et quatre à la sortie. Cela se fait en endiguant l'eau au-dessus de Romoloutino. »

Leonardo, qui, contrairement à beaucoup de ses contemporains, était extrêmement soigné et accordait une grande attention à la propreté (et reconnaissait déjà le lien entre la peste et la saleté), a organisé la première collecte d'ordures à Milan à l'aide de bateaux et a ainsi contribué à une amélioration significative de la qualité de vie en ville. Dans les années 1485-1486, il participa à la planification de l'embellissement et du renforcement du château et à l'achèvement de la cathédrale de Milan . Cependant, il n'a pas pu s'affirmer et a alors conçu un pavillon de bain d'une sophistication et d'une beauté inhabituelles pour la jeune duchesse.

L'Homme de Vitruve , étude des proportions selon Vitruve, 1492

Parallèlement, il note les résultats de ses études de géométrie, de statique et de dynamique, d'anatomie humaine et des phénomènes d'ombre et de lumière et étudie en détail la conception du monument équestre des Sforza. Il a mené des études intensives sur le mouvement et l'anatomie des chevaux et sur l'art et la science du travail du bronze et de la technologie de moulage. La statue équestre devait être la plus grande statue de bronze de l'époque.

Au bout de sept ans, sur l'insistance de son client, il prépare son modèle de statue équestre - initialement en terre cuite - pour une démonstration à l'occasion du mariage de Ludovico avec Béatrice d'Este . Au dernier moment, cependant, il n'était pas satisfait de son travail et a tout recommencé.

Les formes de mouvement des chevaux occuperaient Léonard toute sa vie. La petite statuette « Le Cavalier de Budapest » a été créée en 1515, dont le dessin remonte à Léonard lui-même avec une grande certitude.

En 1490, Léonard passa plusieurs mois sans être dérangé à faire des recherches mathématiques et physiques dans les bibliothèques et parmi les savants de Pavie . Il avait été nommé consultant sur certaines des difficultés architecturales liées à la construction de la cathédrale. À Pavie, il a reçu de nouvelles idées pour son Francesco Sforza en étudiant un ancien monument équestre (le soi-disant Régisole , qui a été détruit en 1796). L'étude sur les proportions du corps selon Vitruve ainsi que les études de proportions sur les corps et les visages humains et les études anatomiques datent de l'année 1492 , car il voulait connaître « l'intérieur de l'homme » et commença à travailler sur son livre De l'humain chiffre .

Dans les années qui ont suivi, les festivités et l'apparat croissants de la cour milanaise lui ont apporté des commandes continuelles, y compris la composition et la récitation de sagas, de fables et de prophéties (c'est-à-dire des satires morales et sociales et des allégories formulées au futur ).

Images de l'époque milanaise

La première version de la Madone dans la grotte rocheuse ( grotte rocheuse Madonna ) a été créée entre 1483 et 1486 . Il a reçu la commission de la Confrérie de l'Immaculée Conception dans l' église franciscaine de San Francesco à Milan. Cette version n'a jamais été remise car la scène est représentée dans une grotte froide et sans vie, contrairement aux souhaits de la confrérie, et Jésus et Jean-Baptiste sont représentés sans or ni halos. En 1499, la peinture est arrivée en France. Il est aujourd'hui dans la collection du Louvre à Paris. Une seconde version, acceptée par la confrérie, fut peinte entre 1493 et ​​1508, commencée par Léonard et poursuivie par son élève Ambrogio de Predis (vers 1455 – après 1508). Il est maintenant à la National Gallery de Londres .

Dans les années 1480, Leonardo s'occupa intensivement des tâches militaires . Les carnets de cette époque montrent des croquis d'armes, de machines de guerre, d'engins volants et de navires. Vers 1490 Leonardo a conçu le tableau de la Madonna de la Madonna Litta , l'exécution est aujourd'hui attribuée à son élève Giovanni Antonio Boltraffio (1467-1516), ainsi que le portrait de Cecilia Gallerani , une maîtresse de Ludovico Sforzas ( La Dame à l'hermine , aujourd'hui au musée Czartoryski de Cracovie ). Le portrait d'un jeune homme (portrait du musicien Franchino Gaffurio ) et le portrait d'une dame inconnue appartiennent à la même période . Cependant, les deux images ne sont pas attribuées sans équivoque à Léonard.

Il Cenacolo ( La Cène )

Alors que Léonard avait environ 40 ans et travaillait pour la cour milanaise depuis près de dix ans, Ludovico Sforza lui a demandé de peindre un tableau pour la façade du réfectoire du couvent de Santa Maria delle Grazie à Milan.

Le tableau La Cène (italien : Cenacolo ou Ultima Cena ), une peinture murale aux dimensions de 8,8 × 4,6 m, a été admiré par de nombreux artistes lors de sa réalisation . Il a été créé entre 1494 et 1498. Il représente le moment où Jésus dit à ses disciples que l'un d'eux le trahirait dans quelques heures.

Léonard a peint le tableau à la détrempe sur un mur de plâtre séché ( peinture Secco ), ni à la fresque ni à l' huile , comme l'ont prétendu les légendes ultérieures. Le substrat de détrempe n'a pas duré longtemps sur la base de plâtre, et il n'a pas non plus sur le mur. L'humidité et la moisissure ont causé le pelage et l'écaillage. Ce processus a traîné en longueur pendant plusieurs décennies. Les tentatives de restauration au XVIIIe siècle reposaient sur la fausse hypothèse que l'œuvre était réalisée à l'huile. Il a donc été une fois peint à l'huile dans l'espoir de pouvoir en restituer les couleurs. D'autres ont essayé différents "agents secrets", principalement des peintures et des adhésifs nocifs . Ce n'est qu'au milieu des années 1970 que les techniques de restauration modernes ont pu arrêter une nouvelle détérioration. Une autre restauration a suivi au tournant du millénaire. L'état de l'œuvre a quant à lui été documenté avec une résolution de 16 gigapixels.

Malgré les gros dégâts, l'image à moitié résolue a toujours laissé une impression profonde sur les spectateurs les plus variés. En mai 1788, Goethe a également vu la photo lors de son voyage de retour de Rome . Il écrivit plus tard un essai sur La Cène de Léonard, qui énonce, entre autres :

« ... par lequel Léonard a principalement animé ce tableau : c'est le mouvement des mains ; mais cela ne pouvait être trouvé que par un Italien. Dans sa nation, tout le corps est spirituel, tous les membres participent à chaque expression de sentiment, de passion, même de pensée..."

Afin de pouvoir dépeindre les gens en tant que personnages, Léonard a soigneusement sélectionné ses "types" et a fait de nombreuses études faciales. Les visages de Jésus et de Judas étant restés inachevés, le perfectionniste Léonard n'a pu trouver de solution satisfaisante pour une représentation picturale.

Amitié avec Luca Pacioli

Conception de Léonard pour le monument des Sforza, 1489

Après le succès de sa Dernière Cène , Léonard a poursuivi les travaux sur le monument des Sforza - le Cavallo - dont la maquette en argile de sept mètres de haut se trouvait dans le Corte Vecchio des Castello pendant trois ans et était largement admirée. Maintenant, le monument devait être coulé en bronze. Leonardo a obtenu de l'aide pour les calculs difficiles pour la fonte du bronze du mathématicien Luca Pacioli de Borgo San Sepolcro, dont la Summa de aritmetica,ometrica etc. Leonardo avait acquis lors de sa première apparition à Pavie. Le mathématicien admirait les peintures et les sculptures de Léonard et plus encore ses recherches mathématiques, physiques et anatomiques, qu'il a connues dans les collections de manuscrits de Léonard. Tous deux ont travaillé sur le prochain livre de Pacioli, De divina proportione ("À propos de la relation divine"), qui traitait du nombre d' or . Ils ont également essayé de résoudre le problème mathématique de la quadrature du cercle , qui existe depuis l'Antiquité .

Représentation de Léonard d'un cuboctaèdre rhombique de la Divina Proportione de Luca Pacioli

Bientôt Pacioli participa également à l'achèvement de la décoration intérieure de certaines chambres du Castello, de la Saletta Negra et de la Sala delle Asse , déjà commencée par d'autres artistes. Lors de travaux de réparation à la fin du XIXe siècle, Paul Müller-Walde a exposé des traces de l'artisanat de Léonard sous les plafonds nouvellement plâtrés et blanchis à la chaux ; De nombreuses traces de Léonard ont été retrouvées dans la grande Sala delle Asse. Une grande partie de la décoration était bien conservée et pouvait donc être restaurée.

Pour ce travail artistique et d'autres, Léonard a été récompensé par un jardin à l'extérieur de la Porta Vercelli en 1498, à une époque où l'argent était rare et son salaire était en souffrance depuis longtemps. Mais encore une fois, il n'a pas pu terminer la tâche, tout comme le monument en bronze que le duc avait finalement abandonné faute de bronze (dont il avait besoin pour les armes). Mais cela ne l'a pas aidé, son expulsion en 1499 par le roi de France Louis XII. pour prévenir. Ludovico a dû fuir, Leonardo et d'autres artistes ont quitté Milan.

Années d'errance (1499-1512)

De retour à Florence

Lorsque Léonard et son ami Luca Pacioli quittèrent Milan en décembre 1499, leur destination était Venise . Léonard y propose ses services d'ingénieur et présente ses machines de guerre, dont un scaphandre pour le combat sous-marin. Cependant, il n'a pas obtenu d'emploi et a déménagé à Mantoue , où il a été reçu par la duchesse Isabelle Gonzague , qui était considérée comme la dame la plus cultivée de son temps. Il a promis de peindre un portrait d'elle à une date ultérieure ; il fit d'abord un dessin à la craie qui se trouve aujourd'hui au Louvre.

Anna elle - même , Paris, Louvre

En avril 1500, les amis s'installèrent à Florence , qui venait de survivre au règne de terreur de Savonarole et était redevenue une république. Ici, Léonard trouva un abri temporaire dans le monastère Annunziata, où il entreprit de peindre un retable pour la basilique della Santissima Annunziata. Une année s'est écoulée sans que la mission soit exécutée. Les questions scientifiques de géographie physique et d'ingénierie ont attiré Léonard plus que la peinture. Il écrivit à des correspondants pour s'enquérir des marées dans les mers Euxinienne et Caspienne. Pour informer le Mercanti , il a fait état des mesures à prendre contre un glissement de terrain imminent sur la colline de San Salvatore dell'Osservanza. Il présenta des dessins et des modèles pour la canalisation et le contrôle de l' Arno et développa un plan pour transporter le baptistère florentin (Dantes bel San Giovanni ) dans une autre partie de la ville, où il devait être placé sur un grand socle en marbre.

Enfin, en avril 1501, il offrit aux impatients frères Servites d'Annunziata un projet de retable sur carton, qui fut exposé à Florence avec un large public. Le thème était la Vierge qui, assise sur les genoux de sainte Anne, se penche pour tenir son enfant, à moitié échappé de son étreinte, pour jouer avec un agneau par terre. Malgré les louanges générales pour sa conception, Léonard n'a pas terminé le retable. Les moines d'Annunziata durent donner l'ordre à Filippino Lippi , après la mort duquel la tâche du Pérugin fut terminée. Léonard de Vinci n'a achevé le tableau que plus tard (1506-1516), que l' on peut voir aujourd'hui au Louvre sous le nom d' Anna Metterca ou Anna selbdritt ("Anna zu trois").

A Florence, Leonardo a essayé d'obtenir des commandes. Le gonfalonier Piero Soderini lui offrit un énorme bloc de marbre à utiliser librement, mais Léonard refusa avec remerciement. Trois ans plus tard, Michel - Ange a fait sortir son David de ce bloc. La cour de France lui a demandé de faire un autre tableau de la Madone ; En 1501, il peint la Vierge au fuseau . Mais en réalité, il s'intéressait beaucoup plus aux défis techniques et scientifiques et cherchait un client princier.

Au service de Cesare Borgia

Au printemps 1502, il entre au service de Cesare Borgias , duc de Valentino. Il était alors occupé à consolider ses récentes conquêtes en Romagne . Entre mai 1502 et mars 1503, Leonardo a visité une grande partie de l'Italie centrale en tant qu'ingénieur en chef. Après une visite à Piombino sur la côte face à l' île d' Elbe , il a conduit via Sienne à Urbino , où il a fait des dessins cartographiques. Puis il fut appelé à Cesena via Pesaro et Rimini ; entre Cesena et Cesenatico , il a passé deux mois à planifier et à gérer les travaux du canal et du port et a été chargé par Frédéric II de planifier la restauration du palais .

Puis il accompagna son employeur, assiégé par des ennemis à Imola . C'est ici que Léonard a rencontré Niccolò Machiavelli , qui, en tant qu'envoyé de Florence, négociait avec Cesare. Il le suivit jusqu'à Sinigallia , Pérouse et enfin via Chiusi et Acquapendente jusqu'à Orvieto et Rome , où Cesare arriva en février 1503. Pendant ce temps, Léonard quitta le duc sans scrupules et retourna à Florence.

Peinture de la bataille d'Anghiari

En 1503, Leonardo a été chargé de créer une grande peinture de bataille pour l'un des murs de la nouvelle salle du conseil du Palazzo della Signoria . Son thème était un épisode de la victoire des Florentins sur les Milanais près d'un pont près d'Anghiari dans la haute vallée du Tibre . Michel - Ange , qui venait de terminer son David , s'est vu confier une autre peinture de bataille sur le mur opposé de la pièce. Son sujet était la bataille de Cascina .

Pour préparer la boîte, Leonardo s'est vu confier la Sala del Papa de Santa Maria Novella . Son travail continu sur la boîte ressort clairement de ses rapports à la seigneurie et des reçus de ses honoraires, salaires et factures de matériel. En moins de deux ans (1504-1505) la boîte, qui n'a pas été conservée, est terminée. Lorsque celui-ci a été exposé avec celui de Michel-Ange, les deux dessins ont été admirés comme de grandes œuvres d'art et ont servi de modèles et d'exemples aux étudiants de l'époque, tout comme les fresques de Masaccio à Santa Maria del Carmine avaient aidé les étudiants deux générations plus tôt. Le jeune Raphaël a également appris de Léonard pendant cette période, tout comme Fra Bartolommeo .

Leonardo a transféré son dessin à la surface du mur. Pour ce faire, il expérimente une nouvelle méthode technique qui, après une première expérience dans la Sala del Papa, lui paraît prometteuse. Les couleurs devaient être appliquées sur un substrat spécialement préparé, après quoi celles-ci - les couleurs et le substrat - étaient reliées au moyen de la chaleur. La chaleur des bols à feu a été utilisée pour accélérer le processus de séchage, mais il était inégal : les couleurs coulaient ou s'écaillaient sur le mur. En 1506, Léonard, en congé pour une mission à Milan, interrompt le travail et ne le reprend pas à son retour à Florence. L'ingénieur et technicien de mesure Maurizio Seracini soupçonne que le tableau est toujours là derrière un mur sur lequel se trouve désormais une fresque de Vasari. Son forage à travers la fresque de Vasari, qui n'a encore donné aucun résultat, a été arrêté en septembre 2012.

Mona Lisa

Mona Lisa , 1503-1506. Paris, Louvre

Dans les années 1503-1506, Léonard a également travaillé intensément sur le portrait de la Joconde . Certaines sources montrent que la femme au foyer napolitaine Monna Lisa del Giocondo (née Gherardini) , épouse de Francesco di Bartolommeo di Zanobi del Giocondo , était le modèle pour cette photo. En Lisa Gherardini, il aurait trouvé un modèle dont le visage et le sourire possédaient un charme unique et énigmatique. Il a travaillé sur ce portrait pendant une partie de quatre années consécutives et a fait jouer de la musique pendant les séances. Au cours de sa vie, Léonard n'a pas pu se séparer de l'image (dimensions 77 × 53 cm). Des recherches récentes indiquent que le client était Giuliano di Lorenzo de 'Medici et que la photo représente une mère idéalisée. D'autres sources prouveraient que Mona Lisa est l'amant secret Salaj , qui était le modèle pour la photo. En conséquence, la peinture est en fait une représentation d'un homme. Le nom Mona Lisa est une anagramme de Mon Salai (en allemand : « My Salai »). Le premier biographe de Léonard, Giorgio Vasari (1511-1574), mentionna cette thèse sur l'anagramme.

Après sa mort, l'œuvre est restée dans le domaine, a été administrée avec d'autres peintures par son élève Salaj et a ensuite été acquise par François Ier de France pour quatre mille florins d'or. Il est exposé au Louvre depuis 1804 . Il est temporairement entré en possession de Napoléon , qui l'a placé dans sa chambre et a été fasciné par le sourire énigmatique.

Aujourd'hui, le tableau attire vraiment les foules, mais après une attaque en 1956, l'original ne peut être vu qu'à travers du verre pare-balles. La richesse des couleurs s'est évaporée au cours des siècles, en partie à cause des dommages, en partie parce que, dans ses efforts pour créer des effets, le peintre avait l'habitude de modeler ses figures sur un fond qui est devenu plus sombre avec le temps. Mais même lorsqu'il est obscurci, la sophistication de l'expression et la précision et la délicatesse du dessin restent reconnaissables.

Au service de la justice française

Le 9 juillet 1504, le père de Léonard mourut à Florence et en 1506 son oncle Francesco, qui fit de son neveu l'unique héritier. Il y a eu des différends juridiques avec ses demi-frères et sœurs. Il y avait aussi un différend avec la Signoria à Florence, vraisemblablement à propos d'une peinture murale inachevée ( La bataille d'Anghiari ) dans la salle des Cinq-Cents du Palazzo Vecchio. Léonard accepta une offre de la cour de France et devint peintre de la cour et ingénieur en chef à Milan. Là, Louis XII. Charles d'Amboise , maréchal de Chaumont, lieutenant du roi de France en Lombardie , est nommé vice-roi. Tous deux admiraient beaucoup Léonard ("notre cher et bien-aimé Léonard"), appréciaient particulièrement son talent d'organisateur lorsqu'il s'agissait d'organiser des fêtes royales, et lui laissaient en revanche carte blanche, notamment pour ses recherches scientifiques. et des études anatomiques, qu'il a menées avec le célèbre professeur d'anatomie de Pavie, Marcantonio della Torre (1481-1511).

Il a également été mis au défi en tant qu'ingénieur, d'une part avec la planification d'un nouveau palais près de la Porta Venezia , d'autre part avec de grands projets hydrauliques et des travaux d'irrigation (barrages, canaux) en Lombardie. Il a construit le premier compteur d'eau et a traité intensivement de « la connaissance de l'eau » dans une étude.

Léda avec le cygne , probablement peinte par Cesare da Sesto d'après un modèle de Léonard

Avec le soutien de Charles d'Amboise, Léonard a également pu régler le vieux différend sur son retable Madonna in the Rock (qui était maintenant en possession du roi de France). Il en fit une copie (avec l'aide d'Ambrogio da Predi). À peu près à la même époque, il a continué à travailler sur ses tableaux Anna Metterca et Mona Lisa . Il peint Léda avec le cygne (on pense que la peinture originale est perdue) et les premiers brouillons de Jean-Baptiste . Son nouvel ami, étudiant, mais aussi Amanuensis est devenu Francesco Melzi . Dans la villa de la famille Melzi à Vaprio, que Léonard fréquentait régulièrement, une madone sur l'un des murs lui était traditionnellement attribuée, ou du moins elle était peinte sous sa direction.

Leonardo a reçu une commission intéressante de Gian Giacomo Trivulzio, qui avait conquis Milan en tant que commandant français et voulait un lieu de sépulture digne après sa mort. Sur la base de l'ancien travail de la statue équestre des Sforza, Léonard a conçu le monument Trivulzio (cheval d'élevage avec cavalier). Mais même ce projet n'a finalement pas pu se réaliser, tout comme son projet de compiler le savoir de l'époque (à l'aide de ses désormais nombreux carnets) sous forme d' encyclopédie .

Lorsque son mécène Charles d'Amboise meurt en 1511 et que la situation politique dans le nord de l'Italie change à nouveau (les Médicis et les Sforza reviennent au pouvoir en 1512), le sexagénaire quitte la ville de Milan et s'installe au palais avec son élève Francesco Melzi Trezzo de la famille Melzi à Vaprio d'Adda . On pense qu'il y a peint le dessin à la sanguine avec la tête d'un homme barbu , le soi-disant « autoportrait de Léonard de Vinci ». Aujourd'hui, le dessin fait partie de la collection de la Biblioteca Reale de Turin .

Les dernières années (1512-1519)

Rome, au service du Vatican

Entre-temps, le pape Jules II avait fait de Rome le centre de l'art italien. Lorsque Giovanni de Medici lui succède sous le nom de Léon X en 1513 , Léonard est appelé à Rome en tant qu'artiste par le frère cadet du pape, Giuliano di Lorenzo de 'Medici . Il fut logé au Belvédère du Vatican et revit de nombreux amis de longue date, comme le maître d'œuvre Donato Bramante ou le peintre Sodoma . Il a obtenu son propre studio avec un collègue allemand qui, cependant, avait la tâche de tenir le pape, qui n'avait aucune sympathie pour Léonard, toujours informé de ses activités.

Léonard en Platon, détail de la fresque de Raphaël L'École d'Athènes

Les conditions à Rome se sont avérées défavorables pour Leonardo. Il n'a été que timidement toléré par le Pape, tout à fait différemment des jeunes artistes Raphaël et Michel - Ange , qui ont acquis une grande reconnaissance pour leur travail dans les salles et la chapelle Sixtine et ont été promus par le Pape. Leurs partisans rivaux se détestaient et se tournaient amèrement contre le vétéran, désormais favori grisonnant des Médicis. Le jeune Raphaël admirait pourtant son ancien modèle et l'avait immortalisé des années plus tôt dans sa grande fresque L'École d'Athènes en Platon central .

Dans ses années romaines, Léonard a souffert non seulement de maladies, mais aussi du rythme effréné et des intrigues au Vatican. Pour la première fois de sa vie, il se sentit négligé et insulté, surtout lorsqu'il fut espionné pour ses études anatomiques et accusé d'avoir été piégé et impie. Dans l'ensemble, Léonard est resté à Rome pendant près de deux ans et n'a guère travaillé comme peintre (à part le souriant Jean-Baptiste), mais plus comme ingénieur. Entre autres choses, il a travaillé sur un projet de production d'énergie à partir du soleil. Avec l'aide d'un miroitier allemand et d'un forgeron, il construit divers miroirs concaves (réflecteurs solaires) afin de convertir l' énergie solaire en chaleur et d'obtenir de l'eau bouillante pour une teinturerie.

François Ier de France (attribué à Jean Clouet, vers 1525, Paris, Louvre)

Les seules activités d' ingénierie connues du temps de Léonard à Rome étaient les travaux sur le port et les défenses de Civitavecchia et les activités de drainage des marais Pontins . Grâce à d'autres études anatomiques approfondies, Léonard a également découvert l' artériosclérose chez les personnes âgées. Mais ses notes à ce sujet n'ont jamais été publiées et sont restées perdues pendant des siècles, tout comme ses visions apocalyptiques, qui ont été retrouvées plus tard dans le Codex Atlanticus.

Pendant ce temps, son patron français Louis XII. mort dans les derniers jours de 1514. Son jeune et brillant successeur, François Ier de France, surprend l'Europe : il franchit les Alpes à la tête d'une armée pour faire valoir ses droits en Italie et reconquérir le duché de Milan à la bataille de Marignano . Après quelques hésitations, à l'été 1515, Léon X ordonna à Julien de Médicis de conduire les troupes papales en Émilie et de surveiller les mouvements des envahisseurs. Léonard accompagna son patron à Florence, où Giuliano tomba malade et mourut le 17 mars 1516. Dans son ancienne ville natale, Leonardo a été présenté au nouveau roi de France. Le jeune souverain et le vieil artiste et savant s'entendaient bien et le vieux maître - après une première hésitation - accepta l'invitation du roi à passer ses dernières années en France, où il était assuré d'un nouveau foyer, d'honneur et de respect. Encore une fois, il a emballé toutes ses affaires et trois de ses peintures : Le tableau d'une femme florentine (présumée être Mona Lisa) , Johannes et Anna les trois mêmes . et entreprend le long voyage avec ses élèves Salai et Francesco Melzi.

Maison de retraite en France

Léonard de Vinci passa les deux dernières années de sa vie au château du Clos Lucé à Amboise , qui lui fut légué avec une généreuse pension. Son compagnon Francesco Melzi et son assistant/serviteur Salai ont également reçu une allocation du roi de France. La cour venait souvent à Amboise et le roi jouissait régulièrement de la compagnie de son protégé. Il a déclaré que la connaissance de Vinci de la philosophie et des beaux-arts était au-delà de ce que tous les mortels sauraient.

Jean le Baptiste , 1513-1516,
Paris, Louvre

Le 10 octobre 1517, le cardinal Louis d'Aragon rend visite à Léonard de Cloux, dont le secrétaire Antonio de Beatis laisse un rapport. Leonardo avait probablement considérablement vieilli, car l'homme de 65 ans était estimé par les invités à plus de 70 ans. Il ne pourrait plus peindre avec la délicatesse habituelle, mais il dessinerait et donnerait des leçons. Il montra au cardinal trois de ses tableaux : celui d'une femme florentine, peint d'après nature à la demande de feu Giuliano de 'Medici, Anna elle-même la troisième et un jeune Jean-Baptiste. Il a peut-être terminé cette probablement dernière photo de sa main en France. Il montre l'image sombre de Jean pointant prophétiquement avec un doigt. La technique du clair - obscur de Léonard est particulièrement claire ici . Au printemps 1518, Léonard a l'occasion d'utiliser ses vieux talents d'organisateur de fête lorsque le Dauphin est baptisé et qu'un mariage Médicis-Bourbon est célébré en même temps . Il avait déjà construit un lion mécanique à Rome qui, à la stupéfaction de tous les invités, pouvait faire quelques pas tout seul

Jusqu'à quelques semaines avant sa mort, Léonard était actif, que ce soit en tant qu'aménageur d'un nouveau palais à Amboise, en tant qu'ingénieur de projet pour un grand canal ( Canal du Centre ) entre Loire et Saône ou en tant que dessinateur d'études anatomiques ou architecturales. études dans ses livres. Vers la fin de sa vie, le sage Uomo universale a prévu la fin de l'humanité - par lui peu respectée - et a peint diverses études sur l'eau du Déluge qui ont été trouvées dans ses cahiers. Il lisait aussi :

« L'air sera plus fin et sans humidité, les rivières resteront sans eau et le sol ne permettra plus aucune croissance. Les animaux mourront de faim. Il n'y aura plus rien pour les gens que de mourir. La terre autrefois fertile devient désolée et vide."

Décès et héritage

Léonard meurt (prétendument) dans les bras du roi, peint par Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1818
Le tombeau de la chapelle Hubertus du château d' Amboise, désigné comme tombeau de Léonard de Vinci

La veille de Pâques 1519, proche de la mort, Léonard fit son testament. Il a décidé que des messes devaient être lues et des bougies allumées dans trois églises différentes à Amboise. Il voulait être enterré dans le cimetière de ce qui était alors l'église du monastère Notre-Dame-Saint-Florentin dans le parc du château d'Amboise avec une cérémonie à laquelle soixante hommes pauvres devaient prendre part comme porteurs de flambeau.

Vasari raconte une conversion et un repentir de Léonard sur son lit de mort au Château du Clos Lucéin (Amboise) . Bien que beaucoup de ses chefs-d'œuvre montrent des motifs chrétiens (il s'agissait pour la plupart d'œuvres commandées), aucune déclaration ne peut être faite sur son attitude envers l'église et la religion. Il était souvent soupçonné par l'église de pratiquer les arts magiques . Cependant, Leonardo était un scientifique et, contrairement à beaucoup de ses contemporains, rejetait les pratiques magiques. L'expérience était la base de son travail . Les recherches sur les lois de la nature l'intéressaient plus que les dogmes religieux ; mais quand il les mentionna, il le fit avec respect. Après avoir reçu les derniers sacrements de l'église, il mourut le 2 mai 1519. Le roi François aurait pleuré la perte de Léonard de Saint-Germain-en-Laye , d'autres sources rapportent que Léonard est mort dans les bras du roi. .

Après une inhumation préliminaire dans un lieu désormais inconnu, la dépouille de Vinci est inhumée le 12 août 1519 conformément à ses dernières volontés au cimetière de l'église conventuelle Notre-Dame-Saint-Florentin dans le parc du château d'Amboise. En 1807, Roger Ducos , ami consulaire de Napoléon , fit démolir l'église romane du monastère car elle lui « bloquait la vue » . Les ossements de Léonard de Vinci ont depuis été considérés comme perdus. Lors des fouilles de juin 1863 sur la zone de l'ancienne église du monastère, des ossements que l'on croyait être les restes mortels de Léonard de Vinci ont été trouvés et, en 1874, ils ont été déplacés dans une nouvelle tombe dans le bras transversal sud-est de la chapelle Hubertus, également située dans le parc du château d'Amboise. Quelle que soit la tombe qui s'y trouve, la connaissance de l'endroit où se trouve le cadavre de Léonard est encore incertaine.

Da Vinci a laissé tous ses manuscrits et tout l'équipement dans son atelier avec d'autres cadeaux à son exécuteur testamentaire Francesco Melzi , son serviteur Battista Villani et Salai la moitié de son vignoble en dehors de Milan, de l'argent et des vêtements à sa femme de chambre Maturina, et plus d'argent aux pauvres de l'hôpital d'Amboise et quatre cents ducats déposés à Florence, ses demi-frères.

Travail et appréciation

Les principaux lieux d'activité de Léonard de Vinci. Leonardo n'a passé que les deux dernières années de sa vie en dehors de l'Italie actuelle, au château du Clos Lucé près d'Amboise, en France.

Sigmund Freud écrit dans son petit livre A Childhood Memory of Leonardo da Vinci (1910) :

"Il était comme une personne qui s'était réveillée trop tôt dans l'obscurité alors que les autres dormaient encore."

Léonard se considérait avant tout comme un philosophe moral et naturel et utilisait à la fois l'écriture (prose et poésie) et les images (peintures et croquis) pour exprimer ses intentions. Il a noté:

"La poésie a à voir avec la philosophie morale , la peinture avec la philosophie naturelle ."

Importance pour l'art et la science

Leonardo a créé non seulement de nombreuses œuvres d'art, mais aussi un grand nombre de dessins de bâtiments, de machines, d'objets d'art, de peintures et de sculptures, qu'il n'a jamais trouvé le temps de réaliser. Il disait de lui-même qu'il aimait l'idée plus que son exécution, et qu'au début d'une activité il pensait déjà à la fin. Faire et reconnaître étaient tout aussi importants pour lui. Son énergie était partiellement paralysée par son grand besoin de recherche. Tout d'abord, il voulait apprendre à créer des chefs-d'œuvre d'art. Mais ensuite, il s'est de plus en plus intéressé à la connaissance de la nature et a été fasciné par sa diversité et sa beauté et a écrit :

"Pour les ambitieux qui ne sont satisfaits ni du don de la vie ni de la beauté du monde, une punition est qu'ils s'aigrissent cette vie pour eux-mêmes et n'ont pas les avantages et la beauté du monde."

Léonard de Vinci combinait le désir ardent de Virgile rerum cognoscere causas (reconnaître les causes des choses) avec la volonté de créer du visible. Ses cahiers, dessins et croquis se composent d'environ 6000 feuilles. De son vivant, rien de son travail scientifique en particulier n'a été publié. Ce n'est qu'aux XIXe et XXe siècles que les manuscrits ont été retrouvés dans les bibliothèques et les collections privées et n'ont donc été appréciés que tardivement.

Au cours de sa vie, il a créé un grand nombre d' illustrations artistiquement précieuses sur divers sujets tels que la biologie , l' anatomie , la technologie , la technologie des armes , la gestion de l'eau et l' architecture et a laissé derrière lui des bâtiments, des systèmes techniques et des observations du cosmos. Ses dessins anatomiques et scientifiques très précis sont particulièrement significatifs. Leonard est considéré comme le fondateur du dessin de démonstration scientifique. Déjà vers la fin de sa vie, il était vénéré sous le nom d' Uomo Universale et est également considéré par les historiens d'aujourd'hui comme l'un des génies les plus extraordinaires de tous les temps.

En tant que chercheur, il a divisé la nature et les phénomènes en segments de plus en plus petits, pratiquement avec des couteaux et des appareils de mesure, mentalement avec des formules et des chiffres afin d'arracher les secrets de la création . Plus les pièces sont petites, donc la pensée, plus vous vous rapprochez de la résolution de l'énigme.

Études anatomiques

Représentation de la trachée, des poumons, du cœur, de la vie et de l'estomac ( Fogli B, feuille 37v, vers 1506)
Os du pied et de l'épaule, Fogli A, feuille 12r, 1510

À Florence, Milan et Rome, dès l'âge de 35 ans, Léonard a mené des études anatomiques approfondies, sinon sans faille, sur les animaux et les humains. À l'hôpital de Santa Maria Nuova, il avait observé des patients et réalisé des dessins d'organes internes. Il aurait disséqué plus de 30 corps. Une interdiction directe des sections par l'Église catholique ne peut être prouvée ni dans les actes du concile ni dans les décrets pontificaux, mais il y avait un rejet généralisé de l'ouverture des cadavres (entre autres, le père de l'église Augustin s'était vivement prononcé contre les anatomistes au 5ème siècle). siècle ). Dans le temps de Leonardo da Vinci, cependant, le pape Sixte IV a donné l' autorisation expresse pour la dissection . Il a coopéré avec la plupart des médecins respectés comme le temps, par exemple avec Marcantonio della Torre (1481-1511) à Pavie, par exemple avec le volume développé avec ceci sur l'anatomie squelettique et musculaire, qui dépasse la description de la forme et présente déjà des aspects physiologiques du mouvement. Interrogé sur ce qu'il faisait, il répond que de telles études l'aident en peinture à reproduire correctement le corps humain avec ses proportions, ses muscles visibles et ses autres détails anatomiques. Entre autres choses, il a représenté la courbure de la colonne vertébrale, les formes de surface compliquées des os et les os formant des articulations avec une extrême précision. Il a fait les premiers dessins scientifiquement valables des muscles de la mâchoire et des mouvements des lèvres ainsi que des mâchoires et des dents.

Représentation anatomique comparée du squelette de jambe de cheval et d'humain (et de singe ?), Quaderni V, feuille 22r, vers 1505/1508

En tant que naturaliste, il s'intéressait particulièrement à l'intérieur de l'homme et découvrit, entre autres. la calcification des vaisseaux chez le sujet âgé. Il a reconnu le diaphragme dans ses dessins de démonstration (par exemple dans Quaderni II, feuille 7v, 9 janvier 1513) comme une cloison musculo-musculaire entre les organes thoraciques et abdominaux. Dans ses dessins anatomiques, il anticipe des éléments de conception que l'on ne retrouvera que plus tard dans d'autres ouvrages, notamment l'ouvrage anatomique de Vesal . Dès 1489, il considérait l'anatomie de la procréation et de l' embryologie comme fondamentale pour son travail anatomique, topographique et (en termes de transparence optique et spirituelle ou transparence , perspicuitas ) transparente .

A l'âge de 60 ans, il commence à examiner la situation et la vascularisation de l'enfant dans l'utérus et le représente d'abord vers 1509 ( Fogli B, feuille 38r) sur un fœtus bovin puis sur l'embryon humain. première personne de l'histoire - dessins d'un enfant dans l'utérus. Il a également fait les premières tentatives de comparer l' anatomie humaine et animale .

L'étude corporelle la plus célèbre de Léonard - qui orne aujourd'hui la pièce de 1 euro italienne et les cartes d' assurance maladie allemandes - " L'homme de Vitruve ", est une sorte d'étude d'anatomie. L'idée de ce schéma proportionnel de la figure humaine est venue de Vitruve , architecte, ingénieur et écrivain romain du Ier siècle av. BC (d'où le nom "L'Homme de Vitruve".). Afin de pouvoir remplir toutes les caractéristiques de l'homme de Vitruve, Léonard fut le premier à placer uniquement le centre du cercle sur le nombril , mais celui du carré dans la région génitale.

En lien avec la figure de Vitruve, il a enregistré les mouvements circulaires dans des cercles et des carrés qui décrivent le corps et ses membres. Ces études physiologiques du mouvement sont une série de dessins copiés et transmis par les étudiants du Codex Huygens .

Travail scientifique

À un âge avancé, Léonard a traité en détail de l'anatomie, de la botanique , de la géométrie , des mathématiques et de la géologie ainsi que de la statique et de la théorie de la force . Surtout, il était fasciné par l' eau . Il est venu à l'aide du fait que ses yeux pouvaient traiter une fréquence de fusion de scintillement accrue ; par conséquent, il a pu dessiner correctement les turbulences de l'eau, autrement invisibles à l'œil nu, ainsi que l'angle d'attaque des ailes de libellule .

Il a essayé de découvrir pourquoi il y a des nuages , pourquoi il pleut, pourquoi l'eau coule, pourquoi il y a des vagues, des flux et reflux, et pourquoi vous pouvez trouver des coquillages sur les montagnes. Il a construit des bateaux et le premier sous - marin , construit des systèmes hydrauliques pour l'irrigation et l'assainissement. Il a expérimenté avec des plantes et de l'eau pour comprendre les conditions de croissance des plantes . Dans de nombreux dessins, il a essayé de capturer le mouvement de l'eau. Fait intéressant, presque tous les arrière-plans de ses images sont des paysages avec de l'eau. Il fut le premier à reconnaître la forme sphérique d'une goutte d'eau et donc la tension superficielle de l'eau et nota ses découvertes dans le « Codex Leicester », dans lequel, entre autres, on peut lire :

« L'eau est destinée à la sève de la vie sur cette terre sèche. L'eau peut également être trouvée tantôt aigre, tantôt chaude, tantôt amère et tantôt amère, tantôt douce, tantôt épaisse ou mince, tantôt nocive ou périssable, tantôt curative ou toxique. »

Léonard a dessiné des paysages et, entre autres, a laissé un ensemble de six cartes précises à grande échelle qui couvrent presque tout le territoire de la Maremme , de la Toscane et de l' Ombrie entre les Apennins et la mer Tyrrhénienne. Il a également élaboré des plans pour détourner l' Arno , mais ils n'ont jamais été exécutés. Son plan de la ville d' Imola est particulièrement connu . La plupart des œuvres cartographiques de Léonard se trouvent dans la collection de la reine britannique au château de Windsor et dans le Codex Atlanticus de l'Ambrosiana à Milan.

Dans ses études d' architecture , Léonard a exploré la question de savoir comment ajouter des chapelles et des niches à un bâtiment sans détruire la symétrie du noyau du bâtiment . Selon le mathématicien Hermann Weyl , Leonardo a découvert un mathématique résultat qui est connu aujourd'hui comme le théorème Leonardo et dans lequel la question de la structure de certains finis groupes isométriques est répondu.

Afin de l'honorer en tant que scientifique, a été approuvé par l' IAU en 1935 des cratères lunaires da Vinci , 1973, le cratère Mars da Vinci et 1985, l' astéroïde (3000) Leonardo porte son nom. Il en va de même pour la dénomination du glacier Leonardo en Terre de Graham sur la péninsule Antarctique et du banc Da Vinci faite en 1960 par le UK Antarctic Place-Names Committee .

Villa Montececeri à Fiesole près de Florence , où Léonard de Vinci a expérimenté pour la première fois des modèles de vol

Travaux d'ingénierie

Le fait que Leonardo était en avance sur son temps en tant qu'ingénieur s'est avéré être une légende propagée surtout par Mussolini. La plupart des idées de ses croquis se retrouvent déjà dans des ouvrages de guerre et d'ingénierie plus anciens d'auteurs médiévaux tels que Villard de Honnecourts (vers 1200 - après 1235), Guido da Vigevano (vers 1280 - vers 1350), Konrad Kyeser (1366 - après 1405), ou Taccola (1381-1453), sur laquelle da Vinci était basé.

Marc van den Broek a examiné plus de 100 inventions attribuées à Léonard de Vinci et a pu trouver des prototypes plus anciens. Les représentations de Léonard montrent des similitudes étonnantes avec des dessins du Moyen Âge , de la Grèce et de la Rome antiques , des empires chinois et perse et de l' Égypte . Cela suggère que la plupart des inventions de Léonard ont été faites avant son temps. La chose ingénieuse et innovante des illustrations de da Vinci est qu'il a combiné diverses fonctions à partir de croquis existants et les a mis en scène de manière spectaculaire. Il ennoblit les inventions techniques et en crée quelque chose de nouveau.

Au fil du temps, ses recherches scientifiques et les connaissances qu'il avait acquises grâce à des études sur les forces naturelles qu'il voulait utiliser au profit de l'humanité sont devenues de plus en plus importantes. Cependant, ses croquis (ainsi que ses dessins de démonstration anatomiques) étaient souvent imparfaits. Lorsqu'il a conçu le char et le bateau à aubes, les engrenages tournaient dans des directions opposées, de sorte que des "dommages à la boîte de vitesses" se seraient produits si un prototype avait été créé à partir du croquis. Matthias Eckoldt en voit la cause dans le fait que Vinci se serait parfois plus préoccupé de la conception et de la démonstration des possibilités que de la réalisation proprement dite. Le char est conçu pour un équipage de 8 et 30 canons, mais l'entraînement n'est fourni que par deux manivelles. Les connaissances en physique et en mécanique de son temps étaient jusqu'ici à reconnaître cela comme illusoire. Pendant des décennies, Léonard a également esquissé des avions, qui ne ressemblent cependant que par le nom aux hélicoptères d'aujourd'hui . L'adéquation pratique de ses conceptions pour les avions est douteuse selon les connaissances modernes.

Vers 1505, Léonard aurait fait effectuer des exercices de vol avec un planeur sur le Monte Ceceri près de Fiesole , au nord-est de Florence. Les tentatives ont échoué, et il a noté dans son manuscrit " Codex on Birds Flight " que son assistant Tommaso Masini s'est cassé une jambe ou quelques côtes au passage. Selon Matthias Eckoldt , cependant, rien sur la construction ou les essais d'un avion ne peut être trouvé dans le code susmentionné.

Il a également conçu des engrenages et des entraînements, mais certains d'entre eux contenaient de simples erreurs. Beaucoup de ses appareils ont depuis été copiés. Par exemple, son croquis "Miracle de l'art de l'engrenage mécanique" a été réalisé comme une œuvre d'art et comme une machine à l' infini à des fins didactiques dans le Dynamikum .

Cependant, dans l'héritage de Léonard, que son biographe Giorgio Vasari a été autorisé à voir, il n'y avait aucun modèle censé démontrer la fonctionnalité d'une invention. Pour Vasari, Léonard n'était que le grand peintre et dessinateur. Seul Mussolini a promu le culte de l'inventeur de génie et du "génie universel" Leonardo. Pour la première fois, de nombreux modèles de croquis de Léonard ont été réalisés pour l'exposition Léonard initiée par Mussolini en 1939 et ont ensuite été montrés aux États-Unis et au Japon. Avec cela, une « image de Léonard démagogiquement utilisable » (selon l'historien de l'art Carlo Pedretti ) a été développée qui pourrait être utilisée pour les exigences impériales de l'Italie .

Plus récemment, les conceptions de Leonardo pour les bâtiments modernes ont été mises en œuvre. B. le pont Léonard de Vinci à Ås près d'Oslo, qui allie fonctionnalité et beauté. Un pont Leonardo qui ne nécessite pas de fixation mécanique a été temporairement érigé en 2005 à Fribourg-en-Brisgau, en bois. D'autres constructions Léonard sont également réalisées. Les scientifiques tentent de construire un robot à partir d'indices trouvés dans diverses pages de manuscrit. Surtout, il manquait lui-même des connaissances mathématiques et des moyens financiers pour réaliser certaines de ses inventions. D'autres étaient tellement en avance sur leur temps qu'ils n'ont été « inventés » qu'au XXe siècle (sans recours à Léonard).

Léonard de Vinci a fabriqué trois lions mécaniques entre 1506 et 1517 . Il possédait deux des figures des rois de France Louis XII. et François Ier , un troisième lion a été donné à la famille Médicis . L'invention de la bicyclette a également été attribuée à tort à Léonard. Le dessin de bicyclette apparu vers 1970 s'est avéré être un faux avec un degré de probabilité très élevé.

Pionnier de la peinture

Leonardo est considéré comme le premier pionnier de la sous-discipline picturale de la théorie des couleurs . Dans ses notes sur l'art et la peinture, il a décrit des phénomènes d'harmonie des couleurs tels que le contraste simultané et les couleurs complémentaires . Dans l'arc-en-ciel, il vit une révélation des lois de l'harmonie à travers la nature. Leonardo a également anticipé la psychologie des couleurs développée plus tard par Goethe en décrivant les disharmonies de couleurs comme une société impie . Il a combiné sa connaissance de la lumière et de l'ombre avec les anciennes forces florentines du dessin linéaire et de l'expression psychologique et a créé ses chefs-d'œuvre sur cette base. Il a développé la technique du sfumato dans sa marque de fabrique, créant des peintures à l'huile et les appliquant en couches et en dégradés avec la plus grande patience. Comment il a réussi à apporter sa compréhension de la lumière et de l'ombre à la peinture est un sujet important dans l'art à ce jour. Des exemples impressionnants en sont ses études sur les plis des robes et son dernier tableau, Jean-Baptiste , qui apparaît dans une lumière magique. Les croquis de visages de Léonard, qui ont été pour la plupart créés comme études préliminaires pour des peintures, sont uniques :

Léonard en tant qu'écrivain

On pense que Léonard avait l'intention d'écrire une encyclopédie qui rassemblerait les connaissances de son temps. Il notait des croquis et des brouillons, des idées et des pensées dans ses cahiers (codes) la plupart du temps d'une manière complètement désordonnée, apparemment erratique, précisément là où il y avait de l'espace. Un témoin contemporain rapporte que Leonardo portait toujours un petit carnet à sa ceinture.

Leonardo a écrit des textes et des commentaires en écriture miroir . L'explication de cela est controversée. On suppose que c'était une expression de son gaucher prononcé. Une autre hypothèse est qu'il a utilisé l'écriture miroir afin de ne pas rendre ses idées immédiatement disponibles. À son époque, il n'y avait aucune protection légale de la paternité des inventions (comme la loi sur les brevets d'aujourd'hui ). Les guildes et les sociétés secrètes transféraient le savoir du maître à l'apprenti.

Les cahiers de Léonard, qui sont entrés en possession de la famille Melzi après la mort de l'artiste , ont été perdus en tant qu'œuvre complète. Des livres et des feuilles de papier individuelles ont été vendus ou donnés et sont maintenant dispersés dans le monde entier.

reflets

Beaucoup de ses notes sont des réflexions sur le monde et les gens qui y vivent, souvent avec une tendance au sarcasme et au macabre, qui se reflète également dans les "études humaines" graphiques, en contraste frappant avec l'esthétique des visages de ses images. . Il n'était pas du tout bon avec ses contemporains :

« Nombreux sont ceux qui pourraient se décrire comme de simples canaux d'alimentation, producteurs de fumier, remplisseurs de latrines, car ils ne connaissent pas d'autre métier au monde. Vous ne vous adonnez à aucune vertu. Il n'en reste que des latrines pleines."

Aphorismes

Léonard a souvent exprimé des relations complexes sous forme d' aphorismes , par exemple :

"Chacune de nos intuitions commence par les sens."

« L'eau de la rivière que vous touchez est la dernière de ce qui s'est écoulé et la première de celle qui s'y est infiltrée. Tel est le présent."

« Chaque partie s'efforce d'être dans son ensemble, dans lequel elle se sent mieux. Chaque partie tend à se réunir avec son tout pour échapper à son imperfection. »

"Chaque partie d'une chose contient quelque chose de la nature du tout."

"Tout comme une journée bien passée apporte un sommeil heureux, une vie bien passée apporte une mort heureuse."

« Nous faisons notre vie de la mort des autres. Dans tout ce qui est mort, il reste une vie insensible qui, dès qu'elle atteint le ventre des vivants, redevient vie sensible et spirituelle. »

"Même si l'esprit humain approche le même objectif à travers de multiples inventions avec différents instruments, il ne fera jamais une invention plus belle, plus légère et plus courte que la nature."

"C'est un pauvre élève qui ne surpasse pas son professeur."

"Si vous pensez peu, vous vous trompez beaucoup."

mystère

Surtout pendant son séjour à la cour de Milan, Leonardo a également écrit de nombreuses énigmes avec lesquelles il a diverti la compagnie des fêtes de la cour, par exemple :

« Les gens vont jeter leurs propres fournitures. (La solution de l'énigme : lors du semis.) "

Prophéties

Les prophéties qu'il a écrites dans la vieillesse sont impressionnantes :

« Sur terre, on verra des créatures se battre sans cesse, avec de très lourdes pertes et de nombreuses morts des deux côtés. Votre malice n'a pas de limites. Dans les vastes forêts du monde, leurs membres cruels ont abattu un grand nombre d'arbres. Une fois qu'ils sont pleins de nourriture, comment veulent-ils satisfaire leur besoin d'infliger la mort, la tribulation, le désespoir, la terreur et l'exil à chaque être vivant... terre ! Qu'attendez-vous pour les ouvrir et les déchirer dans les crevasses profondes de vos grands abîmes et de vos grottes et ne plus montrer un monstre aussi cruel et terrible à la face du ciel ! "

Honneurs

500e anniversaire de la mort le 2 mai 2019

A l'occasion du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci le 2 mai 2019, de nombreuses manifestations et expositions commémoratives ont eu lieu à travers le monde. Le sentier de randonnée à thème Sentiero di Leonardo da Vinci entre Milan, Italie et San Bernardino, Suisse a été ouvert.

Désignations

Après lui, le genre champignon est Davincia Penz. & Sacc. nommé.

Aussi, l' aéroport de Rome-Fiumicino porte son nom.

Littérature

Littérature primaire

  • Léonard de Vinci : L'Univers de Vinci - Les Cahiers de Léonard. (Ed. : Emma Dickens) (Ullstein Taschenbuch 36874). Ullstein Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-548-36874-3 .
  • Léonard de Vinci : Carnets de croquis. (Ed. : H. Anna Suh). Parragon Books, Bath, ISBN 1-4054-6499-2 .
  • Léonard de Vinci : journaux et notes. (Ed. : Theodor Lücke). 3. Édition. Paul List Verlag, Leipzig 1953, DNB 574868771 .

Littérature secondaire

Présentations

vie et travail

À propos des œuvres individuelles

  • Jean-Pierre Mohan, Michel Menu, Bruno Mottin et autres (Ed.) : Au coeur de la Joconde - Décoder un chef-d'œuvre. Schirmer / Moselle, Munich 2006, ISBN 3-8296-0233-2 . (Expédition scientifique dans l'atelier de Léonard de Vinci en collaboration avec le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France.)
  • Hans Ost : Le portrait de Léonard dans le Kgl. Bibliothèque de Turin - et autres contrefaçons de Giuseppe Bossi . (série 'Studio'). Mann, Berlin 1980. ISBN 3-7861-1299-1 .
  • Cornelia Syre, Jan Schmidt, Heike Stege (dir.) : Leonardo da Vinci - La Vierge à l'œillet. Schirmer / Moselle, Munich 2006, ISBN 3-8296-0272-3 . (Publication accompagnant l'exposition du même nom à l' Alte Pinakothek de Munich du 15 septembre au 3 décembre 2006)
  • Philipp Jedelhauser, L'histoire de la Vierge à l'œillet de Léonard de Vinci, éd. Association historique Günzburg e. V., Guntzbourg 2021, ISBN 978-3-00-067873-8 .

À propos des sujets de travail

  • Marianne Schneider : Léonard de Vinci, le livre d'eau. Munich 1996. (Traduction et commentaire.)
  • Marianne Schneider (Ed.) : Léonard de Vinci - Le vol des oiseaux - Sul volo degli uccelli. Allemand-italien Sortir. Schirmer / Moselle, Munich 2000, ISBN 3-88814-955-X .
  • William A. Emboden : Léonard de Vinci sur les plantes et les jardins. Los Angeles 1987. (Historical Ethno- & Economic Botany Series. 1).
  • Françoise Viatte, Carlo Pedretti , André Chastel : Léonard de Vinci. La robe étudie. Schirmer / Moselle, Munich 1990, ISBN 3-88814-367-5 . (Édition en langue allemande du catalogue de la première exposition des études de robe de Léonard de Vinci du 3 décembre 1989 au 26 février 1990 au Louvre Léonard de Vinci - les études de draperies ).
  • Franz Daxecker : Léonard de Vinci et voir. Dans : Fiches mensuelles cliniques pour l'ophtalmologie. Tome 230, 2013, p.736 s.
  • Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft: Communications from the Commission for Research on Humanism. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50.
  • Sigrid Esche : Léonard de Vinci, le travail anatomique. Stuttgart 1952 ; 2e édition améliorée (sous le nom de l'auteur Sigrid Braunfels-Esche). Stuttgart 1961, passim.
  • Ralf Vollmuth : Léonard de Vinci. Dans : Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (dir.) : Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin / New York 2005, p. 839 f. ISBN 3-11-015714-4 .

À propos de la technologie et des inventions

  • Matthias Eckoldt : L'héritage de Léonard - Les inventions de Vinci et ce qu'elles sont devenues , Penguin Verlag , Munich, 2019, ISBN 978-3-328-10328-8 .
  • Marc van den Broek : L'inventivité de Léonard de Vinci. Une recherche d'indices. Mayence 2018, ISBN 978-3-96176-045-9 .
  • Marc van den Broek : Leonardo da Vinci Spirits of Invention - A Search for Traces. Hambourg 2019, ISBN 978-3-00-063700-1 .
  • Engelbert Zaschka : aéronef à voilure tournante. Gyroscopes et hélicoptères. CJE Volckmann Nachf. E. Wette, Berlin-Charlottenburg 1936, OCLC 20483709 , DNB 578463172 .
  • Ludwig H. Heydenreich, Bern Dibner , Ladislao Reti : Leonardo l'inventeur. Belser, Stuttgart et Zurich 1981 (Édition originale : Leonardo The Inventor. )
  • Marco Cianchi : Les machines de Léonard de Vinci. Becocci Editore, Florence 1984, ISBN 88-8200-005-2 .
  • Charles H. Gibbs-Smith : Les inventions de Léonard de Vinci. 5e édition inchangée. Belser, Stuttgart / Zurich 1988, ISBN 3-7630-1698-8 .
  • Domenico Laurenza, Mario Taddei, Edoardo Zanon : Leonardo en trois dimensions - avec infographie sur les traces du brillant inventeur. Belser Verlag, Stuttgart 2006, ISBN 3-7630-2269-4 .
  • Mario Taddei: Leonardo tridimensionnel 2 - Nouveaux robots et machines. Belser, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-7630-2524-4 .
  • Horst Langer (chef de projet) : Léonard de Vinci - inventions en mouvement. Exposition interactive de l'Université des sciences appliquées de Bielefeld, Faculté d'ingénierie et de mathématiques. Catalogue d'exposition pour l'exposition du même nom à divers endroits. Ed. : Université des sciences appliquées de Bielefeld, 3e édition. Bielefeld 2012. Sans ISBN
  • Dietrich Lohrmann : Pourquoi une nouvelle édition du Codex Madrid I de Leonardo da Vinchi ? Dans : Technikgeschichte, volume 76 (2009), H. 2, pp. 131-146.
  • Dietrich Lohrmann : Les références de Léonard de Vinchi à ses traités de mécanique perdus . Dans : Technikgeschichte, volume 78 (2011), H. 4, pp. 285-323.
  • Ernst Seidl et al. (Ed.) : Ex machina. Les machines de Léonard de Vinci entre science et art , Musée de l'Université de Tübingen, Tübingen 2019 (Ecrits du Musée de l'Université de Tübingen, MUT, Volume 18), ISBN 978-3-9819182-7-4 .

Mode de pensée et de travail, méthode de recherche

Aspects psychologiques et autres

  • Kurt R. Eissler : Leonardo da Vinci - Etudes psychanalytiques sur une énigme. Verlag Stroemfeld / Roter Stern, Bâle / Francfort-sur-le-Main 1992, ISBN 3-87877-300-5 .
  • Sigmund Freud : Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci. Leipzig et Vienne, Franz Deuticke 1910 (écrits sur la psychologie appliquée. Sous la direction du Prof. Dr. Sigm. Freud. Septième volume) archive.org , transcription sur literaturkritik.de ; 3e édition 1923 sur hs-augsburg.de ; Edition d'étude, Tome X, Francfort / M. : S. Fischer 1969, pp. 87-159 de gutenberg-de
  • Karl Jaspers : Lionardo en philosophe. Berne : Francke 1953.

fiction

Livre audio

Filmographie

  • A propos du mystère de la personne Mona Lisa, diffusé sur arte le 21 janvier 2017
  • Le Code Leonardo - La vie et l'œuvre de l'homme mystérieux de Vinci. Documentaire, Allemagne, 2007, 90 min Réalisateur : Rudij Bergmann. Première diffusion sur arte le 4 janvier 2008
  • Le Da Vinci Code - Le Da Vinci Code . Thriller mystère 2006. Réalisé par Ron Howard . L'adaptation cinématographique du roman de Dan Brown TheDa Vinci Code traite des prophéties de Da Vincien puzzles .
  • Le Da Vinci perdu. Documentaire, 85 min., Grande-Bretagne 2006. Réalisateur : Nigel Levy, Production : arte. Première diffusion : 18 novembre 2006.
  • Leonardo - le génie universel. Grande-Bretagne, documentaire et docu-fiction en deux parties , 2003, 45 minutes chacun (OT : 1.  Leonardo - The Man Who Wanted To Know Everything , 2.  Dangerous Liaisons ). Scénario et réalisation : Sarah Aspinall et Tim Dunn, production : BBC , Discovery Channel Par 3sat et brochure du film (PDF; 620 Ko) par BBC
  • Santa Maria delle Grazie et La Cène . Documentation, 15 min., Production : SWR , série : Trésors du monde , épisode 83, vidéo
  • La vie de Léonard de Vinci (OT : La vita di Leonardo da Vinci ). Série télévisée en cinq épisodes de 75 min., Italie 1972/73. Partie 1 : Apprentissage , Partie 2 : Le monument équestre de Francesco Sforza , Partie 3 : La Cène , Partie 4 : La bataille d'Anghiari , Partie 5 : Mona Lisa . Réalisé par Renato Castellani , avec Philippe Leroy en Leonardo adulte. Données de film d' IMDb et bamby.de . La série a reçu le Golden Globe en 1973 .

liens web

Biens communs : Léonard de Vinci  - Collection d'images

L'oeuvre artistique de Léonard

Documentation des inventions de Léonard

Comptes généraux de Léonard

Des expositions

Remarques

  1. archive état Florence (ASFI) Notariële Antecosimiano 16912, f. 105V. Entrée de naissance et de baptême par le grand-père de Léonard de Vinci, Antonio di Ser Piero da Vinci. " 1452 Un petit-fils m'est né, fils de mon fils Ser Piero, le samedi 15 avril, à 3 heures du matin (soit vers 21h42 CET). Il a reçu le nom de Lionardo .... " Photo de l' entrée originale avec traduction d'Emil Möller et commentaire voir : Philipp Jedelhauser, The Story of the Madonna with the Carnation by Leonardo da Vinci, Günzburg 2021, p. 32f. ISBN 978-3-00-067873-8
  2. Il n'y a aucune preuve concluante de la naissance de Léonard dans la maison montrée aux touristes aujourd'hui à Anchiano (à environ 3 km de la ville principale de Vinci). C'est une légende locale qui a été mentionnée pour la première fois dans la description de la Toscane par Emanuele Repetti en 1843 (Volume V, pp. 787f.). Emil Möller a découvert les actes de naissance et de baptême de Léonard dans les archives notariales de Florence en 1931. Puisque le grand-père donne l'heure exacte de la naissance ( In sabato a ore 3 di notte ... ) Et tous les parrains/voisins nommés à Möller viennent de Vinci, la maison du grand-père, dans laquelle vit également le père de Léonard, est le lieu probable de naissance. E. Möller l'a trouvé dans le cadastre de 1430 près de l'extrémité sud de la colline du château de Vinci, déjà décrite en 1495 comme abandonnée. Voir : Emil Möller, L'anniversaire de Lionardo da Vinci, dans : Annuaire des collections d'art prussien, Volume 60, Berlin 1939, pp. 71-75.
  3. ^ Les Cahiers de Léonard de Vinci , traduits en anglais par Jean Paul Richter , tome 1, 1888, réimprimé en 1970, page 720 dans Google Books . Le nom de naissance toscan original Lionardo, qui figure dans toutes les sources antérieures, a été remplacé plus tard et dans pratiquement toute la littérature par le Lombard Leonardo.
  4. En 2002, Alessandro Vezzosi, directeur du Museo Ideale Leonardo Da Vinci , a publié la thèse après 25 ans de recherche que Leonardo ne venait pas d'une paysanne locale, comme on le croyait auparavant, mais d'une esclave du Moyen-Orient nommée Caterina . Burhan Wazir : Old master's mother was a slave, révèlent des chercheurs de Da Vinci , dans : The Guardian du 13 octobre 2002, consulté le 7 août 2013.
    De 2002 à 2006, l'anthropologue Luigi Capasso et ses collègues de l'Université de Chieti ont comparé une empreinte digitale sur le tableau La Dame à l'hermine avec celles des manuscrits de Léonard. Il est arrivé à la conclusion que sa forme était typique du Moyen-Orient. Marta Falconi : Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint , dans : The Washington Post, 1er décembre 2006, consulté le 7 août 2013.
    En avril 2008, les chercheurs de Leonardo Agnese Sabato et Alessandro Vezzosi, fondateurs du Museo Ideale Leonardo da Vinci , ont publié le résultat de leurs recherches sur l'histoire de la famille de Leonardo et ont soutenu la thèse de Capasso avec la forte probabilité de la descendance de Leonardo d'une esclave baptisée nommée Caterina. John Hooper : la mère de Da Vinci était une esclave, selon une étude italienne , dans : The Guardian, 12 avril 2008, consulté le 7 août 2013.
  5. Dietrich Seybold : Léonard de Vinci en Orient : Histoire d'un mythe européen . Böhlau, Cologne et autres m. 2011, p. 208f., ISBN 978-3-412-20526-3 .
  6. Archives de l'État de Florence : Catasto 909, cc. 497-498, 1469 (signature actuelle) ; transcription : Gustavo Uzielli, Ricerche intorno a Leonardo da Vinci, Firenze 1872, pp. 145-147. Il n'y a aucune preuve du moment exact où Léonard a déménagé à Florence et a commencé son apprentissage avec Andrea del Verrocchio. D'après la déclaration de revenus de son père ci-dessus, il vivait avec la famille à Florence en 1469. Comme il était déjà inscrit dans les registres de la corporation des peintres locaux en 1472 (voir note 11), c'est-à-dire qu'il avait terminé son apprentissage, il aurait dû commencer chez Verrocchio en 1469 au plus tard. Né hors mariage, sans famille influente, Leonardo n'a pas pu poursuivre plusieurs carrières de haut niveau. Son père ne lui a donc donné qu'une éducation de base, sans poursuivre l'école latine. C'est pourquoi il a probablement commencé avec Verrocchio avant 1469 (quand il avait 17 ans). Le scientifiquement polyvalent Léonard regrette plus tard à plusieurs reprises sa seule connaissance autodidacte et insuffisante du latin.
  7. ^ David Alan Brown : Léonard de Vinci : Origines d'un génie. Yale University Press, New Haven 1998, page 47.
  8. Martin Kemp: Leonardo. Beck, Munich 2005, page 288.
  9. ^ David Alan Brown : Léonard de Vinci : Origines d'un génie. Yale University Press, New Haven 1998, page 51.
  10. ^ Un b Charles Nicholl : Léonard de Vinci. La biographie. Fischer, Francfort / M. 2009, pages 122 et suivantes.
  11. Florence, Accademia di Belle Arti, Libro Rosso A, 1472-1520, f. 93v : Anno domini 1472 ; c'est un commentaire sur les sommes d'argent que Léonard devait à la corporation des peintres à partir de juin 1472.
  12. Archives de l'État de Florence (ASFI), Ufficiali di notte e monasteri, Deliberazioni, parte II, f. 41r : Die viiij aprilis 1476. Comme ci-dessus, f. 51v : Die vii junij 1476. Leonardo peut devoir la clôture de la procédure à un co-accusé, le appartenait à la famille de la mère du pouvoir Lorenzo de 'Medici.
  13. Biographie de Léonard de Vinci , dans la Galerie Virtuelle des Offices (Anglais).
  14. Anna Suh: Leonardo da Vinci. Carnets de croquis. Cologne 2005.
  15. 16 milliards de pixels: la dernière Cène en HD
  16. La Bataille d'Anghiari ": Chef - d'œuvre Lost Is Leonardo Plus près que nous le pensons? Italy Magazine, consulté le 23 mai 2019
  17. Roberto Zapperi, Rome : Entretien avec Süddeutsche Zeitung, voir, entre autres. Nouvelles spéculations sur deux tableaux de Vinci. Dans : Hamburger Abendblatt du 15 octobre 2009
  18. Berliner Morgenpost : La Joconde concernait-elle le jeune amant de Léonard ? , 4 février 2011. (Récupéré le 4 février 2011)
  19. Die Welt: "Mona Lisa" de Da Vinci était probablement un homme gay , 3 février 2011. (Consulté le 4 février 2011)
  20. Queer.de : Mona Lisa était-elle un homme ? , 3 février 2011. (Récupéré le 4 février 2011)
  21. Barbara I. Tshisuaka: Torre, Marcantonio della. Dans : Werner E. Gerabek , Bernhard D. Haage, Gundolf Keil , Wolfgang Wegner (dir.) : Enzyklopädie Medizingeschichte. De Gruyter, Berlin / New York 2005, ISBN 3-11-015714-4 , page 1406.
  22. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft : Communications of the Commission for Humanism Research. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50, ici : pp. 28 et 31 f.
  23. Charles Nicholl: Leonardo da Vinci. La biographie. Fischer, Francfort / M. 2009, p.30 ; 617 et suivantes
  24. Martin Kemp: Leonardo. Beck, Munich 2005, p.62
  25. Hans Ost: Le portrait Leonardo dans le Kgl. Bibliothèque de Turin et autres faux par Giuseppe Bossi . Gebrüder Mann Verlag, Berlin 1980, ISBN 3-7861-1299-1 .
  26. ^ Archives nationales Paris, dossier KK 289 (d'après Luca Beltrami, Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci...., Milan 1919) : A maistre Lyenard de Vince.... 2000 ecus soleil pour sa pension dicelle deux années [1517-1518]. Un mes. Francisque de Melce ..... 800 écus pour deux ans. A Salay seruiteur de Me Lyenard .... cent écus dor.
  27. ^ Napoli Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III, Mme X, F 28, Itinerario di Monsignor R.mo et Ill.mo Cardinale de Aragonia per me dom. Antonio de Beatis. Dans la transcription du texte de Beatis, seule l'image d'une femme florentine est mentionnée, dans la littérature la Joconde est souvent mentionnée ici. Texte complet de A. Beatis sur cette visite à Léonard en octobre 1517 dans : Pietro C. Marani, Leonardo-una carriera di pittore, Milano 1999, 364f., n° 94.
  28. ^ Le télégraphe v. 05/05/2016 : Reportage sur le "Projet ADN Leonardo da Vinci"
  29. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft: Communications from the Commission for Research on Humanism. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50.
  30. Marc van den Broek : L'ingéniosité de Léonard de Vinci. Une recherche d'indices . Nünnerich-Asmus, Mayence 2018, ISBN 978-3-96176-045-9 .
  31. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft : Communications of the Commission for Research on Humanism. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50, ici : pp. 30 sq. Et 33.
  32. Voir à ce sujet Kurt W. Becker : Note sur l'histoire de la coupe anatomique , Stuttgart 2002 (PDF ; 1,3 Mo)
  33. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft : Communications of the Commission for Research on Humanism. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50, ici : pp. 31 f.
  34. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft : Communications of the Commission for Humanism Research. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50, ici : p. 28.
  35. Voir aussi Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984.
  36. ^ Ullrich Rainer Otte : Jakob Calmann Linderer (1771-1840). Un pionnier de la dentisterie scientifique. Thèse de médecine, Würzburg 2002, p.15.
  37. Sigrid Esche: Leonardo da Vinci, le travail anatomique. Stuttgart 1952 ; 2e édition améliorée (sous le nom de l'auteur Sigrid Braunfels-Esche). Stuttgart 1961.
  38. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984, p. 28 et 40.
  39. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984, p. 25 et 30 s.
  40. Hippeli romains, Gundolf Keil : Dix Incarnation Monde. Un reportage de création "De l'œuf à la naissance". Dessiné, narré et agrémenté de thèmes de la série Ars phanatomica . Basotherm, Biberach an der Riss 1982; 4e édition ibid 1984, pp. 76-78.
  41. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. In : Rudolf Schmitz , Gundolf Keil (éd.) : Humanisme et médecine. Acta humaniora, Weinheim 1984 (= Deutsche Forschungsgemeinschaft : Communications of the Commission for Humanism Research. Volume 11), ISBN 3-527-17011-1 , pp. 23-50, ici : pp. 25-31 et 36.
  42. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984, p. 34 et 50.
  43. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984, page 37.
  44. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984, page 35.
  45. Sigrid Braunfels-Esche : L'homme mesuré. In : August Buck, Klaus Heitmann (éd.) : La réception de l'antiquité dans les sciences à la Renaissance (= Commission de recherche en humanisme de la DFG. Communication 10). Weinheim 1983 (1984), pages 51-74 avec les figures 1, 7 et 8.
  46. Sigrid Braunfels-Esche : Leonardo en tant que fondateur du dessin de démonstration scientifique. 1984, pp. 31-33 ( illustration des fonctions musculaires et séquences de mouvement ).
  47. ^ Karl-Eugen Kurrer : L'histoire de la théorie des structures. Recherche d'équilibre . Berlin : Ernst & Sohn 2018, pp. 211ff, 378f., 382ff. et 390f., ISBN 978-3-433-03229-9
  48. ^ David S. Thaler : Preuve d'une acuité visuelle extraordinaire dans le commentaire de Leonardo sur une libellule. In : Actes du Colloque International d'Amboise : Léonard de Vinci, Anatomiste. Pionnier de l'Anatomie comparée, de la Biomécanique, de la Bionique et de la Physiognomonie. Éditions CNRS, Paris, sous presse. Henry de Lumley (éd.), Consulté le 27 juin 2020 .
  49. ^ Marianne Schneider : Léonard de Vinci. Le livre d'eau. Munich 1996.
  50. ^ George E. Martin : Les fondements de la géométrie et le plan non euclidien. Springer Verlag, New York - Heidelberg - Berlin 1982, pp. 386 et suiv., 392
  51. ^ Daniel Pedoe : Géométrie et arts visuels. Dover Publications, New York 1983, pp. 82 et suiv., 96
  52. Marc van den Broek : L'ingéniosité de Léonard de Vinci. Une recherche d'indices . Nünnerich-Asmus, Mayence 2018, ISBN 978-3-96176-045-9 , p. 34-35, 239 .
  53. Marc van den Broek : L'ingéniosité de Léonard de Vinci. Une recherche d'indices . Nünnerich-Asmus, Mayence 2018, ISBN 978-3-96176-045-9 .
  54. Cf. par exemple Sigrid Esche : Léonard de Vinci, l'ouvrage anatomique. Stuttgart 1952 ; 2e édition améliorée (sous le nom de l'auteur Sigrid Braunfels-Esche). Stuttgart 1961, passim
  55. ^ Matthias Eckoldt : L'héritage de Leonardo . Pingouin, Munich 2019, ISBN 978-3-328-10328-8 , p. 74, 199 .
  56. ^ Meinrad Maria Grewenig : Leonardo da Vinci - artiste, inventeur, scientifique , Historisches Museum der Pfalz, Speyer 1995, p.169.
  57. Liane Bortolon: La vie, l' époque et l' art de Leonardo . Crescent Books, New York 1965, page 62.
  58. Woldemar von Seidlitz : Léonard de Vinci - le tournant de la Renaissance. Tome 2, Julius Bard, Berlin 1909, page 234.
  59. https://www.daserste.de/information/wissen-kultur/ttt/sendung/leonardo-da-vinci-110.html
  60. ^ Un b Matthias Eckoldt : Le génie accablé : Pourquoi Leonardo n'était pas un inventeur technique. dans : Zeit en ligne, 13 mars 2019.
  61. Luca Garai: Le lion automatique. Dans : Lion mécanique - Fête de la Forteresse . Article de mai 2010 sur researchgate.net (anglais) ; consulté pour la dernière fois le 16 décembre 2020.
  62. Dessin de bicyclette par Léonard de Vinci
  63. ^ Josef Rattner, Gerhard Danzer : La naissance du peuple européen moderne dans la Renaissance italienne 1350-1600 . Königshausen & Neumann, Würzburg 2004, ISBN 3-8260-2934-8 , p. 124.
  64. Maren Huberty: Le bestiaire de Léonard de Vinci . In : Bestiaires dans le champ des tensions entre le Moyen Âge et l'époque moderne , Gisela Febel et Georg Maag (dir.), Gunter Narr Verlag, Tübingen 1997, ISBN 3-8233-5176-1 , p.75 .
  65. Stefan Klein: Legacy Da Vinci ou comment Leonardo a réinventé le monde. Fischer, Francfort a. M. 2008, p. 11-13.
  66. Martin Kemp: Leonardo. Beck, Munich 2005, page 15.
  67. Hans Wußing: From Leonardo da Vinci to Galileo Galilei , Edition am Gutenbergplatz, Leipzig 2010, ISBN 978-3-937219-41-7 , p. 32.
  68. Dans l'original : « Anchorachè lo ingiegnio vmano faccia inuentioni varie, rispondendo con uari strumenti a un medesimo fine, mai esso troverà inuentione più bella, né più facile, né più brieue della Natura, perché nelle sue è manè super e nulla [ … ] " Codex Windsor 19115r, Juges II p. 126 n°837 livres.google . Traduction plus littérale (et plus complète) ( 1910/11 ? ) : "Bien que le génie humain dans différentes inventions réponde par des moyens différents à un seul et même but, il ne trouvera jamais une invention ni plus belle, ni plus facile, ni plus courte que celle-là de la nature, car rien ne manque à leurs inventions et rien n'est superflu. »
  69. Leonardo da Vinci. Les aphorismes . Sélectionné et traduit par Marianne Schneider. Schirmer et Mosel Verlag, Munich 2003, ISBN 3-8296-0097-6 .
  70. Lotte Burkhardt : Répertoire des noms de plantes éponymes - édition étendue. Partie I et II. Jardin botanique et musée botanique de Berlin , Freie Universität Berlin , Berlin 2018, ISBN 978-3-946292-26-5 doi: 10.3372 / epolist2018 .