Chœur (théâtre)

Getty Villa - Vase au chœur d'échassiers - inv.VEX.2010.3.65

Le choeur ( grec ancien χορός chorós ) était à l' origine le nom d' une piste de danse délimitée dans l' antiquité grecque . Plus tard , le mot signifiait la ronde et la danse autour de lui - même, en particulier la danse ronde associée à chanter, réalisée à l' occasion de fête en l' honneur d'une divinité . Enfin, le nom a été transféré au groupe de danseurs et chanteurs qui ont participé au drame en tant que compagnons de l'intrigue.

Histoire du choeur grec

On pense que le chœur du théâtre grec a émergé de la danse et du chant du culte grec pour diverses divinités . L'une de ses formes les plus importantes était le dithyrambe . Le drame s'est développé à partir du chant de la chorale . La chorale a offert une variété d'informations contextuelles pour aider le public à suivre le spectacle. Il a commenté les thèmes centraux de la pièce et montré comment un public idéal devrait réagir au drame. Il représentait principalement l'opinion des larges masses dans l'histoire.Avec Sophocle , le chœur servait de commentateur omniscient, qui sous - tendait les idées morales générales à travers ses énoncés . Il a pu agir comme une personne invisible ainsi qu'un participant à l'action. Dans de nombreux drames grecs anciens, le chœur a exprimé au public ce que les personnages principaux étaient incapables de dire, comme les peurs et les secrets. Habituellement, le chœur chantait, mais prononçait aussi de courtes phrases à l' unisson .

Le chœur était un élément important du théâtre grec primitif à une époque où les tragédies et les comédies étaient principalement des œuvres lyriques . Avant qu'Eschyle n'introduise le théâtre avec de multiples acteurs en interaction , le chœur était le seul acteur en plus de l'acteur principal. Au Ve siècle, l'importance du chœur commence à s'estomper de plus en plus. Plus tard, les dramaturges, comme Ménandre , prêtèrent peu d'attention au chœur.

En raison de la taille des théâtres grecs , les actions de la chorale devaient être exagérées et leurs voix suffisamment fortes pour que tout le monde puisse les voir et les entendre. Le chœur a utilisé des techniques telles que la synchronisation , les ondes d'écho courtes , le théâtre physique et les masques . Habituellement, le chœur se composait de citoyens qui répétaient sous la direction d'un chef de chœur. Le chœur tragique était composé de 12 à 15 chanteurs sans masques, dans la comédie il y avait 24 chanteurs avec masques et dans la pièce de satyre, il y avait principalement 12 chanteurs masqués.

Usages modernes du chœur de théâtre

À l'heure actuelle, le chœur continue d'exister dans certains opéras en tant qu'ingrédient musical dans la composition sonore et, au début du 21e siècle, de plus en plus en dehors du théâtre musical dans des représentations dans les grands théâtres germanophones de Vienne ( Ein Sportstück , 1998 ), Weimar ( Maria Stuart de Friedrich Schiller ) , plusieurs fois au Staatstheater Stuttgart et dans plusieurs pièces de théâtre au Staatsschauspiel Dresden . Dans la production controversée de Dresde du metteur en scène Volker Lösch , basée librement sur Die Weber de Gerhart Hauptmann (2004), un chœur de théâtre composé de personnes affectées par Hartz IV transpose le drame dans le présent conflictuel des contemporains. Le risque considérable, qui a fait sensation au niveau national pour et contre à travers les scandales et les décisions de justice, a rencontré un vif succès auprès du public payant.

Les productions chorales les plus importantes de l'espace germanophone des dernières décennies sont venues d' Einar Schleef , dont les mises en œuvre souvent scandaleuses du matériel dramatique ( Goethe , Brecht , Hauptmann , Hochhuth ) étaient souvent basées sur l'alternance d'une femme et d'un chœur d'hommes et une grande partie des textes destinés à l'origine aux personnages individuels Chœur remis.

Aussi Elfriede Jelinek utilise-t-elle dans ses pièces - déjà dans What s'est-il passé après que Nora a-t-elle quitté son mari ou des piliers de la société , mais plus insistant dans une pièce sportive et plus précisément dans Wolken.Heim - la chorale comme une "instance" où aucune autorité morale de la chorale n'est que le miroir du « profane, de l'ordinaire », incarné par le public du théâtre par excellence.

liens web

Littérature

  • Helga Arend : La chorale. Participation, isolement et dissolution de l'individu. In : Le théâtre comme espace de processus de formation. Edité par Mayte Zimmermann, Kristin Westphal, Helga Arend, Wiebke Lohfeld. Athéna : Oberhausen 2020, p. 65-78.
  • Nikos Ch. Chourmouziadis : . Στιγμή, Αθήνα 2010. - ("Le choeur dans le drame grec ancien")
  • Sebastian Kirsch : Pensée chorale. Inquiétude, vérité, technologie. Fink : Paderborn 2020, ISBN 978-3-7705-6484-2 .
  • Maria Kuberg : Chœur et théorie. Textes de théâtre contemporain de Heiner Müller à René Pollesch . Presse universitaire de Constance : Constance 2021, ISBN 978-3-8353-9135-2 . (au chœur du théâtre germanophone contemporain)

Preuve individuelle

  1. ↑ choeur. Dans : Meyers Großes Konversations-Lexikon . 6e édition. Volume 4, Bibliographisches Institut, Leipzig / Vienne 1906, pp.  92-93 .
  2. ↑ choeur . Dans : Kleines Konversations-Lexikon de Brockhaus . 5e édition. Volume 1, F. A. Brockhaus, Leipzig 1911, page  341 .
  3. ↑ choeur . In : Heinrich August Pierer , Julius Löbe (Hrsg.) : Encyclopédie universelle du présent et du passé . 4e édition. ruban 4 . Altenbourg 1858, p. 80-81 ( zeno.org ).
  4. ↑ Torsten Beyer : Einar Schleef - La renaissance du chœur comme critique de la tragédie bourgeoise dans theatre-wissenschaft.de.
  5. ↑  ( la page n'est plus disponible , recherche dans les archives web )@1@ 2Modèle : Toter Link / www.titel-magazin.de
  6. ^ Günther Fischer : Critiques : Elfriede Jelinek : pièce "Sportstück" pour le choeur grec. Dans : Spiegel en ligne . 23 janvier 1998, consulté le 30 décembre 2016 .