Cadre (peinture)
Le décor (v. Saisir , allemand moyen haut vazzen = saisir, saisir, saisir ; vieux haut allemand fazzon , mot lié à fixe ) désigne le dessin en couleur d'une sculpture , d'un relief , d'une image ou d'une autre surface ( peinture , coloriage ), ainsi que l'Occupation d'un objet avec des métaux précieux , par exemple le placage d'or .
L'écrin des sculptures est créé par ce qu'on appelle le peintre en barriques (également peintre personnel ), une profession indépendante.
Après l'apprêt, ce qu'on appelle la « suppression de colle » (par exemple avec une colle brillante) suit pour bloquer la surface ou réduire son pouvoir absorbant. La dorure ou la peinture se fait en une ou plusieurs couches. Enfin, la surface du plastique est lissée, polie ou peinte.
apprêt
L' apprêt d' un plastique ou d'une sculpture (en bois, plâtre de Paris , pierre ou autres matériaux) sert à lisser la surface afin qu'une application uniforme de peinture ou de métaux précieux soit possible et, dans le cas du bois, à empêcher la peinture d'être aspiré dans les pores. L'apprêt fait souvent quelques millimètres d'épaisseur et parfois les détails de la sculpture ne sont élaborés que dans l'apprêt. L'apprêt est une combinaison de colle animale et de divers types de craie , qui est peinte en plusieurs couches sur la surface non traitée de la sculpture avec une brosse douce pendant qu'elle est chaude. Chaque couche est poncée après séchage (à la prêle ou au papier de verre ).
La brillance de l'apprêt et sa réflectivité influencent l'effet de couleur des couches suivantes du cadre lorsque les couleurs sont appliquées de manière translucide . Un primaire aujourd'hui souvent translucide est le résultat de processus de vieillissement physique et chimique de la charpente, qui n'étaient pas forcément prévus dès le départ.
Douille blanche polie
La version blanche polie était d'une grande importance au XVIIIe siècle . Le but était d' imiter des matières plus nobles comme le marbre , la porcelaine et les matières colorées. Une méthode, par exemple, utilisait un apprêt appliqué particulièrement soigneusement et poncé avec une pierre ponce spécialement préparée . Il a reçu divers ajouts. Enfin, vous pouvez polir la surface avec une dent de chien ou une agate de forme spéciale , lui donnant l'impression d'une porcelaine délicate. Une autre méthode consiste à appliquer plusieurs couches de peinture à l'huile ou à la résine sur un apprêt.
Cadre polychrome (multicolore)
Le cadre polychrome se compose de plusieurs couches de couleurs coordonnées. Les peintres en baril contemporains utilisent généralement de la colle prête à l'emploi ou de la détrempe à l' œuf , qui est appliquée sur l'apprêt puis polie. Avant la production industrielle de peintures bien pigmentées, les peintres en barriques fabriquaient eux-mêmes les peintures. À cette fin, des pigments purs (colorants) ont été frottés sur une plaque de verre et mélangés à des liants (résines, colles, huiles et autres).
Une autre façon d'obtenir des surfaces colorées est de superposer différentes glaçures avec une teinte plus ou moins intense les unes sur les autres. Pour les tons rouge vif, par exemple, le vermillon est peint sur un fond de craie blanche avec un liant aqueux. Une glaçure à l' huile rouge foncé faite de laque de garance est placée dessus, dans laquelle des nuances plus foncées sont peintes profondément dans les rides .
Cadre monochrome
Il s'agit d'un cadre composé d'une seule couleur, qui n'est modulée que par l'éclaircissement ou l'assombrissement du blanc ou du noir. Il est utilisé pour imiter certains matériaux, comme la pierre ou le métal. Cette peinture en grisaille a été utilisée par exemple. B. avec les vieux peintres hollandais des XVe et XVIe siècles.
Incarner
Les parties d'une sculpture reproduisant la surface de la peau (visage, mains, etc.) sont traitées avec un soin particulier. Ces "parties de viande" sont appelées incarnés . Les couleurs sont appliquées finement et finement les unes sur les autres en plusieurs couches, ce qui donne ensuite le bon teint. Dans la peinture au tonneau médiévale, différentes compositions de couleurs (la plupart du temps plus fortes) sont souvent choisies pour les visages d'hommes que pour les visages de femmes.
La première couche porte le soi-disant « dessin interne » (contours des yeux, des sourcils, de la bouche et des joues rouges). Les couches supérieures sont soit appliquées comme une glaçure, soit elles ont un éclat blanc transparent semblable à de l'émail. Ces couches ont ensuite neutralisé les contours en dessous. Cette surpeinture crée un effet de couleur délicatement fluide qui reproduit parfaitement les couleurs de la peau. Surtout les figures du Rococo ( fin Renaissance , raffinement des techniques) ont de très belles incarnations.
Feuille d'or
La feuille d'or était dans les siècles précédents par le doreur lui-même battu des ducats et autres pièces d'or. Aujourd'hui, vous pouvez acheter la feuille d'or finie dans les magasins spécialisés. La feuille d'or est fabriquée à partir de plaques d'or plates qui sont placées entre des plaques de cuir et frappées avec un marteau lourd jusqu'à ce que des feuilles ultrafines allant jusqu'à 1 / 30 000 mm soient créées. Ces feuilles sont découpées en feuilles de huit centimètres sur huit et placées dans des livrets de papier.
Cadre en métal feuille
Lors de la dorure à la feuille d'or - ou lors de l' application d' argent - différentes techniques sont utilisées. Le type de dorure le plus précieux est la dorure poliment. Après l'apprêt et le "décollage", la sculpture est pourvue d'un apprêt supplémentaire en rouge, ocre ou rarement jaune, le bolus, dans les zones à dorer. Une véritable feuille d'or est appliquée sur la base du bolus à l' aide d'un dispositif spécial, le pinceau ou la pince à dorure . La brosse est chargée d'électricité statique et remplace le contact de la main, dans lequel la feuille d'or se désintégrerait inévitablement en raison de sa nature. Le rouge foncé du poliment brille parfois à travers l'or et lui donne un éclat particulièrement beau dès qu'il a été poli avec une pierre d'agate ou une dent animale pour enlever les coutures des feuilles d'or.
Une sculpture est recouverte d'argent de la même manière. Puisque l'argent s'oxyde , un vernis doit alors être appliqué pour éviter que le métal ne ternisse et noircisse ou brunisse.
Les zones qui étaient cachées au spectateur, par exemple les rides profondes, étaient recouvertes d' or intermédiaire moins cher (un alliage d'or et d'argent) , en particulier à l'époque baroque . À cette époque, lorsque les flocons de métal individuels ne se rencontraient pas de manière transparente, les imperfections étaient souvent lissées avec un vernis végétal jaune doré afin que le cours continu de la surface soit maintenu. Au Moyen Âge, la dorure était souvent complètement supprimée dans les zones invisibles et le contenu était fait avec l'apprêt ou le bolus.
L' or en poudre est utilisé pour les lignes d'or fines et brillantes . L'or finement broyé est mélangé avec un liant (colle) et peint. Une autre forme d'application de lignes et de motifs dorés est le sgraffite , dans lequel une surface plaquée or est recouverte d'une couche de peinture principalement sombre, à partir de laquelle le motif est ensuite rayé lorsqu'il est encore humide, de sorte que l'or brille à travers dans ces domaines. Cette technique était très courante dans la production du retable anversois au XVIe siècle. Parfois, les termes s'épanouir (ornementation en or) et faire de la musique désignent une technique très similaire dans d'autres usages linguistiques.
La technique de la dorure à l'huile, dans laquelle la feuille d'or est déposée sur une solution appelée mélange , permet d'effectuer le travail très rapidement. Cependant, l'or ne peut pas être poli une fois le travail terminé. Il reste mat et ne développe pas l'éclat typique de l'or. Le placage à l'or mat est souvent une indication d'une nouvelle version à l'époque post-médiévale.
Outre l'utilisation d'argent et d'or véritables, des alliages à base de métaux moins nobles ont également été traités jusqu'à la fin du XIXe siècle, appelés bronzes, qui s'oxydent rapidement et forment des taches dans la dorure souvent aussi laides que l'absence de dorure et aujourd'hui en grande partie supprimée et remplacée par de la véritable feuille d'or.
Dans le cas des montures faites uniquement de métal, soit l'incarné est appliqué en argent et la robe en or ou vice versa. Cependant, ces versions sont très rarement trouvées. En règle générale, ils sont réservés aux sculptures installées dans les églises.
Capture de lustre
Cette technique était également utilisée, notamment à l'époque baroque, pour imiter les matériaux nobles. Des glaçures translucides vertes, rouges ou bleues étaient peintes sur une couche d'argent, donnant l'apparence de pierres précieuses, par exemple sur les ourlets d'un vêtement. Dans la décoration figurative des églises, il y a parfois des vêtements lascifs, comme les vêtements généralement bleus de la Madone . Un tel cadre rendait une œuvre plus précieuse.
Une autre variante de lustre est l'application de métaux qui ont été préalablement colorés - les faire fondre avec des solutions de savons de résine et d'huiles essentielles provoque la teinte ou la décoloration du métal précieux, qui peut ensuite être traité comme de la peinture. Avec les lustres modernes, il existe des différences de couleur dues à l'ajout d'autres substances ( oxyde de fer = rouge, uranium = jaune, nacre = blanc).
vernis
Le vernis est un revêtement transparent qui protège la peinture ou les couches métalliques des effets nocifs de l'atmosphère (poussières, oxygène, gaz, humidité). Comme les vernis ne sont jamais de couleur neutre, mais ont une très légère teinte inhérente, ils modifient le reflet de la lumière sur un cadre et influencent donc légèrement l'effet de brillance et de couleur. Les vernis se troublent avec le temps et doivent être renouvelés de temps en temps. Ils ne sont pas non plus résistants aux intempéries. Même les sculptures en bois prétendument « non montées » du Moyen Âge sont souvent vernies.
Examen de la charpente et restauration
De nos jours, si vous effectuez un examen du cadre des sculptures, vous pouvez tirer des conclusions sur l'origine et l'âge d'une sculpture ( datation , ordre chronologique ). Ces résultats permettent donc aussi de mieux comprendre le développement particulier d'un personnage. Certaines des versions ont été modifiées ou complètement repensées au fil des siècles. En particulier, dans le cas où un objet a été refondu plusieurs fois , le cadre s'entend comme l'intégralité des zones colorées (et des zones de recouvrement) associées. En ce sens, le terme est utilisé en histoire de l'art et en restauration et il documente l'histoire de l'objet. Par exemple, l'utilisation liturgique continue d'une sculpture sur une longue période de temps est indiquée par une superposition multiple. Dans le processus de restauration, la version la plus haute est souvent conservée aujourd'hui, même si elle est plus récente et la version médiévale en dessous, car elle est indissociable de l'histoire de l'objet et l'apparence serait décidément perturbée si la version était supprimée.
sources
- Lexique de l'art
- Panneau "Version" dans le Liebieghaus Frankfurt
Littérature
- Manuel des techniques artistiques de Reclam . Reclam, Stuttgart 1984, ISBN 3-15-030015-0 .
- Manfred Koller : Problèmes et méthodes de retouche de la sculpture polychrome , in : Maltechnik Restauro 85, 1979, 1, ISSN 0025-1445 , pp. 14-40.
- Michael Kühlenthal, Sadatoshi Miura (éd.) : Polychromie historique. Version sculpture en Allemagne et au Japon . Hirmer, Munich 2004, ISBN 3-7774-9900-5 .
- Jirina Lehmann (Ed.): Le livre d'atelier de Johan Arendt Müller zu Quakenbrück. Document source de la seconde moitié du XVIIIe siècle . Siegl, Munich 2002, ISBN 3-935643-04-7 , ( Hildesheimer Contributions to the History of Materials and Techniques H. 1), (Notes sur les matériaux et les procédures d'un peintre en baril inconnu de la propriété de J. A Müller, original texte et transfert en allemand d'aujourd'hui).
- Ulrich Schießl : Techniques baroques et rococo de la peinture au tonneau . Werner, Worms 1983, ISBN 3-88462-013-4 .
- Johannes Taubert : Sculptures colorées. Signification, version, restauration 3e édition. Callwey, Munich 1983, ISBN 3-7667-0692-6 .
- Thomas Brachert, Friedrich Kobler, version des œuvres picturales, dans : Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte, Tome VII (1978), Col. 743-826 ; dans : RDK Labor, URL : < http://www.rdklabor.de/w/?oldid=89490 > [24. février 2015].