Correction automatique de la hauteur

La correction automatique de la hauteur , également connue sous le nom de réglage automatique , est une méthode de modification de la hauteur dans la production musicale . La hauteur (intonation) d'un signal audio , principalement vocale , est corrigée ou modifiée sans influencer la structure harmonique et le tempo .

l'histoire

Correction de hauteur analogique

La correction des hauteurs n'est devenue possible qu'avec l'enregistrement de la musique et varie encore aujourd'hui en raison de la qualité de l'enregistrement et des possibilités techniques. L'une des premières méthodes d'enregistrement de la musique et donc de correction et de manipulation a été le disque. En correction de hauteur analogique, un changement de hauteur est associé à un changement de tempo et vice versa : l'augmentation rend l'enregistrement plus rapide, la diminution plus lente.

Correction numérique de la hauteur

Les origines de la correction numérique de la hauteur remontent aux premiers ordinateurs musicaux utilisés pour le traitement des données scientifiques dans les années 1950. Cependant, ils étaient grands et chers et ont été remplacés par des modèles plus petits et moins chers à la fin des années 1960. Ces appareils ne pouvaient pas traiter le matériel audio, mais ils pouvaient contrôler les appareils analogiques. Le développement réel de la correction de hauteur numérique d'aujourd'hui a commencé dans les années 1970.

Fonctionnalité

Changer la hauteur d'un son sans changer la vitesse de lecture est appelé changement de hauteur . La séparation de la dépendance de la hauteur et de la vitesse d'un signal acoustique est également possible de manière analogique, en utilisant des têtes de bande rotatives, mais elle est complexe et la qualité sonore du résultat est médiocre. Le pitch shifting ne s'est généralisé qu'avec l'introduction des applications numériques. Les techniques suivantes sont utilisées dans la plupart des applications d'édition de hauteur de ton actuelles, et elles sont parfois combinées.

Synthèse granulaire

La synthèse granulaire consiste à générer une méthode aux sons artificiels. Un son continu est « simulé », qui en réalité se compose de grains individuels . Ces grains sont des fragments sonores d'environ 50 millisecondes, que l'auditeur ne peut pas percevoir comme des événements sonores individuels en raison de leur courte durée. La synthèse granulaire est utilisée pour la resynthèse du matériel échantillonné. Le son enregistré est analysé et décomposé en grains. Cela signifie que la hauteur peut maintenant être modifiée selon les besoins quelle que soit la vitesse de lecture (et vice versa). La synthèse granulaire peut être appliquée en temps réel .

Vocodeur de phase

Lorsque le vocodage de phase est également un processus de resynthèse. Ici les filtres sont connectés en série comme dans un banc de filtres ; chaque filtre filtre une certaine plage de fréquences et détermine son volume. À l'aide de ces données, un son peut maintenant être réassemblé, les propriétés sonores et les structures temporelles étant conservées. La méthode du vocodeur de phase ne peut pas être utilisée en temps réel.

Produits (exemples)

Logiciel

Réglage automatique d'Antarès

  • manipulation du son en temps réel pratiquement sans latence
  • En plus du traitement du matériel enregistré, il convient également à une utilisation en direct

Mélodyne / Ableton Live

  • Le matériel audio est analysé avant traitement puis manipulé en temps réel
  • des interventions flexibles sont possibles, ce qui entraînerait de fortes latences avec un traitement normal en temps réel

WaveLab / Time Factory (Prosoniq)

  • La manipulation est incluse dans le fichier audio
  • montage destructif (pas de retour au matériel d'origine possible)

Appareils mobiles

  • Je Suis T-Pain (Smule)

Matériel

  • Processeur d'effets vocaux TC-Helicon VoiceLive 2
  • Processeur d'effets d'harmonie DigiTech Vocalist Live 4

Raisons d'utiliser

Afin d' augmenter l'efficacité , les chants répétés en studio peuvent être évités, et une qualité supposée constante de la musique peut être suggérée lors des concerts dans différentes conditions . Il est également possible de compenser la prestation de chant d'artistes indisposés ou non préparés. Des enregistrements vocaux "parfaits" sont ainsi possibles dans un temps nettement plus court. Il y a aussi la possibilité de l'utiliser comme outil de conception esthétique pour aliéner les voix.

Exemples d'applications

Exemple audio :
1. Original
2. Correction
3. Aliénation

"J'oserais dire que (la correction de hauteur) est dans presque toutes les musiques que vous entendez à la radio pop dans une certaine mesure."

"J'ose dire qu'elle (la correction de hauteur) est utilisée dans une certaine mesure dans presque toute la musique pop de la radio."

- Taylor, Adam (ingénieur en chef, Camp Street Studio à Cambridge)

L'utilisation la plus courante de la correction automatique de hauteur est de perfectionner les pistes vocales dans la musique populaire. L'intensité de l'application va de la correction de notes individuelles à l'aliénation de l'ensemble des caractéristiques vocales. L'aliénation des voix a été utilisée pour la première fois comme dispositif stylistique par divers artistes à la fin des années 1990. L'exemple le plus connu est probablement la chanson Believe de Cher de 1998 ( effet Cher ). L'effet était également bien connu par le rappeur américain T-Pain , qui l'utilise comme sa marque de fabrique dans presque chaque morceau de sa musique.

critique

En corrigeant immédiatement les notes chantées et jouées, l'auditeur ne peut pas reconnaître l'intensité et la qualité du traitement ; des artistes qui semblent parfaitement intonations lui sont présentés à tout moment. Dans le passé, il y a eu des protestations contre l'utilisation de logiciels de correction de hauteur par les musiciens : entre autres, le rappeur Jay-Z a publié le titre DOA (Death of Auto-Tune) en 2009 . L'utilisation de corrections de tonalité est généralement gardée secrète parmi les chanteurs. L'image sonore uniforme de la musique tonalement correcte crée l'impression que la musique perd son authenticité par l'utilisation d'un logiciel de correction. En revanche, la manipulation des enregistrements instrumentaux est généralement considérée de manière moins critique. En guise de contre-mouvement, de plus en plus de musique sans logiciel ni autres instruments de manipulation est demandée. Actuellement (à partir de 2009) le traitement des logiciels de correction de hauteur est redevenu plus ouvert.

Littérature

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ Philip von Beesten: Elastic Audio. La manipulation numérique des structures de hauteur et de temps. (PDF; 1,75 Mo). 2009. Archivé de l' original le 14 juillet 2016. Récupéré le 21 juillet 2021.  pp. 3f.
  2. ↑ Philip von Beesten: Elastic Audio. La manipulation numérique des structures de hauteur et de temps. (PDF; 1,75 Mo). 2009. Archivé de l' original le 14 juillet 2016. Récupéré le 21 juillet 2021.  p. 28.
  3. ↑ Philip von Beesten: Elastic Audio. La manipulation numérique des structures de hauteur et de temps. (PDF; 1,75 Mo). 2009. Archivé de l' original le 14 juillet 2016. Récupéré le 21 juillet 2021.  p. 32.
  4. ↑ Curtis Roads: microsonde. P. 86-118.
  5. ↑ Michael Dickreiter , Volker Dittel, Wolfgang Hoeg, Martin Wöhr : Manuel de Tonstudiotechnik. 87.
  6. ↑ Philip von Beesten: Elastic Audio. La manipulation numérique des structures de hauteur et de temps. (PDF; 1,75 Mo). 2009. Archivé de l' original le 14 juillet 2016. Récupéré le 21 juillet 2021.  pp. 50f.
  7. ↑ Christopher John Treacy : Réparation d'appartements. Paula piquante ? Pas avec un Auto-Tune up ! En ligne . Cité de Philip von Beesten : Elastic Audio. La manipulation numérique des structures de hauteur et de temps. P. 70f.
  8. ↑ Philip von Beesten: Elastic Audio. La manipulation numérique des structures de hauteur et de temps. (PDF; 1,75 Mo). 2009. Archivé de l' original le 14 juillet 2016. Récupéré le 21 juillet 2021.  pp. 74, 87-88.