Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (1971)

Astor Pantaleón Piazzolla (né le 11 mars 1921 à Mar del Plata , † 4 juillet 1992 à Buenos Aires ) était un joueur de bandonéon et compositeur argentin . Il est considéré comme le fondateur du Tango Nuevo , un développement ultérieur du Tango Argentino traditionnel .

Vie

Astor Piazzolla, le seul enfant de Vicente "Nonino" Piazzolla (de Trani en Italie) et d'Assunta Mainetti (de la province italienne de Massa-Carrara ), avait quatre ans lorsque sa famille a émigré à New York en raison de la mauvaise situation économique de Argentine, où son père a ouvert un salon de coiffure à Greenwich Village . Le talent musical du jeune Astor a été reconnu très tôt. En plus du piano, il apprit également à jouer du bandonéon pour le bien de son père (son père lui avait donné un instrument en 1929). Piazzolla a dit de l'enthousiasme de son père pour le tango: Mon père a continué à écouter le tango et a repensé avec nostalgie à Buenos Aires, sa famille, ses amis - [...] toujours seulement le tango, le tango. Piazzolla lui-même était passionné par le jazz et la musique de Johann Sebastian Bach . Les rencontres de l'enfant de neuf ans avec la légende du tango Carlos Gardel , un ami de la famille, n'ont pas non plus changé ces priorités. (Cependant, Piazzolla a joué un petit rôle en tant que garçon de journal aux côtés de Gardel dans le film de 1935 El día en que me quieras, tourné aux États-Unis .)

En 1937, la famille retourne à Buenos Aires, où une performance de l'ensemble de tango d'Elvino Vardaro devient une expérience clé pour Piazzolla: c'est ici qu'il expérimente pour la première fois un nouveau type d'interprétation du tango qui l'inspire. Il a maintenant pratiqué et perfectionné son jeu de bandonéon.

En 1939, il devient membre de l' orchestre d' Aníbal Troilo , pour lequel il arrange également des pièces. Une rencontre avec le pianiste Artur Rubinstein , qu'il tenait en haute estime, a encouragé Piazzolla à poursuivre un parcours académique. À partir de 1940, Piazzolla suit des cours de composition auprès d' Alberto Ginastera , un peu plus âgé et , peu après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, est considéré comme l'espoir musical de la nation et fait sensation avec ses premiers ballets et œuvres instrumentales.

En 1944, Piazzolla quitte l'orchestre Troilo et travaille dans un premier temps pendant deux ans en tant que soliste et arrangeur dans l'orchestre Francisco Fiorentino.

En 1946, il fonda sa première Orquesta Típica, qui dura jusqu'en 1948. Pendant ce temps, il a publié les premiers disques sous son nom. En 1949, cet ensemble se dissout à nouveau.

Dans la première moitié des années 1950, Piazzolla composa un certain nombre d'œuvres de musique orchestrale et de chambre, dont la Rapsodía porteña (1952), la Symphonie primée de Buenos Aires (1953) et la Sinfonietta (1954), pour laquelle il fut honoré de la prix du critique national. En revanche, il s'est distancé en public de ses premiers tangos des années 1940, car il voulait être pris au sérieux en tant que compositeur, ce qui lui paraissait impossible avec le tango à l'époque. Bien qu'une variante inoffensive et dansante du tango ait célébré des triomphes en Europe, à partir de Paris, le tango a longtemps eu une mauvaise réputation en Argentine, en particulier dans la classe supérieure.

En 1954, dans le cadre du prix de sa Sinfonietta , Piazzolla reçoit une bourse pour l'Europe et se rend à Paris pour étudier la composition avec Nadia Boulanger . Lors de la première audition, il n'a pas mentionné qu'il avait joué et composé des tangos. Piazzolla a expliqué ses raisons comme suit: En vérité, j'avais honte de lui dire que j'étais un musicien de tango, que j'avais travaillé dans des bordels et des cabarets à Buenos Aires. Musicien de tango était un gros mot dans ma jeunesse en Argentine. C'était la pègre. En parcourant les partitions de Piazzolla, Boulanger découvrit des influences de Ravel , Stravinsky , Bartók et Hindemith , mais manqua une écriture individuelle et demanda à Piazzolla de jouer un tango au piano. Ensuite, elle a dit clairement à Piazzolla: Espèce d'idiot! Ne remarquez-vous pas que c'est la vraie Piazzolla, pas cette autre? Vous pouvez jeter toutes les autres musiques! Piazzolla a accepté les conseils et il a également suivi des cours de direction avec Hermann Scherchen .

En 1955, Piazzolla retourna en Argentine. Il fonde l' Octeto Buenos Aires : deux bandonéons, deux violons, une basse, un violoncelle, un piano et une guitare électrique. La réinterprétation du tango a commencé avec cet ensemble: Tango Nuevo .

En 1960, il fonde un autre ensemble, un quintette composé de violon, guitare, piano, basse et bandonéon. Au départ, ses œuvres ont été critiquées et rejetées car elles différaient grandement du tango original. L'hostilité allait si loin que Piazzolla et sa famille pouvaient difficilement s'aventurer dans les rues de Buenos Aires. Mais il a continué à travailler et à composer, interpréter et créer des arrangements de ses œuvres pour différents ensembles avec une énorme productivité.

Au cours de sa vie, il a composé plus de 300 tangos et musiques pour près de 50 films et a réalisé environ 40 disques. Il a travaillé avec des écrivains tels que Jorge Luis Borges et Horacio Ferrer , avec l'actrice Jeanne Moreau , avec le metteur en scène Fernando Solanas et a initié et dirigé des projets inter-genres, notamment avec le Kronos Quartet et avec des musiciens de jazz tels que Gary Burton et Gerry Mulligan . Il a également écrit la musique du ballet Bandonéon pour le théâtre de danse de Pina Bausch . En 1975, il fonde l' Octeto Electrónico , dans lequel son fils Daniel a également joué.

Pendant la dictature militaire argentine (1976-1983), Piazzolla a vécu en Italie , mais a continué à retourner en Argentine. En particulier, la période de 1978 à 1988 est considérée comme le point culminant de son travail. Pendant ce temps, il a travaillé avec son deuxième quintette, dans lequel jouaient Pablo Ziegler (piano), Fernando Suarez Paz (violon), Horacio Malvicino (guitare) et Hector Console (contrebasse).

En août 1990, il a subi un accident vasculaire cérébral à Paris, ce qui a rendu la composition plus impossible. Il mourut deux ans plus tard à Buenos Aires.

plante

Beaucoup de tangos de Piazzolla ne peuvent plus être dansés au sens traditionnel du terme, mais principalement de la musique à écouter. Il a élargi l' harmonie du tango avec les moyens du jazz et basé sur les modèles Igor Stravinsky et Béla Bartók . Piazzolla a élargi la technique de jeu des instruments dans le tango en empruntant à de nouvelles musiques: "Archets au violon, accents de cordes perçants dans le registre aigu, glissandi de l'ensemble de l'ensemble, bandonéons virtuoses et enrichissement du line-up avec une variété de les instruments à percussion déterminent sa musique. "

Malgré toutes les innovations, l'essence du tango est conservée, d'une part par le son spécifique du bandonéon, d'autre part par les rythmes syncopés typiques , les tournures harmoniques typiques du tango, le staccati et l'ambiance généralement mélancolique de la musique. . "Piazzolla dissèque les éléments caractéristiques du tango et les présente sous un nouveau jour. Ici le jeu d' accords de l'ensemble accentue obsessionnellement le rythme, là domine un passage de solo élégiaque. Des césures soudaines ainsi que des pauses claires remplacent le rubati du tango traditionnel et soulignent plus clairement que cela le corte , la pause caractéristique du couple entre les séquences de pas. "

Piazzolla préserve l'essence du tango, mais la combine avec la tradition bourgeoise académique et instruite de la musique classique. En plus de la petite forme plutôt traditionnelle de la pièce de tango, il combine le tango avec les grandes formes de l'histoire de la musique: des exemples sont le drame musical avec le ballet Los amantes de Buenos Aires (1969) basé sur un livret du poète de tango Horacio Ferrer ( 1933-2014), l'Oratorio El Pueblo Joven (1970) et le concerto à trois mouvements pour bandonéon, cordes et percussions (1979).

Piazzolla utilise souvent la forme de la suite baroque , par exemple pour la pièce Histoire du Tango - ici il donne les quatre titres programmatiques des mouvements: Bordel 1900 , Café 1930 , Night Club 1960 , Concert d'aujourd'hui . Dans le concert Las Cuatro Estaciones porteñas, il s'inspire directement du modèle des concerts Les Quatre Saisons ( Le quattro stagioni ) d' Antonio Vivaldi . Il est logique que la forme de l'opéra de Piazzolla soit également combinée avec le tango, dans la "Tango-Operita" María de Buenos Aires , dans laquelle il utilise des formes de composition telles que la fugue et la toccata et aliène l' Agnus Dei à Tangus Dei . Piazzolla, cependant, reliait le tango non seulement à la tradition académique, mais aussi à la musique populaire et à la culture pop. Depuis le début des années 1970, il travaille souvent avec des musiciens de jazz et utilise des instruments modernes tels que la basse électrique, la batterie, la guitare électrique et le piano électrique dans ses compositions.

Récompenses et honneurs

Œuvres (sélection)

Une adaptation artistique: Hetty Krist , Astor Piazzolla (lithographie couleur)
  • 1943: Suite pour cuerdas y arpas
  • 1946: El desbande
  • 1952: Rapsodía porteña
  • 1953: Buenos Aires
  • 1954: Sinfonietta
  • 1959: Adiós Nonino
  • 1963: Tres tangos sinfonicos
  • 1969: Balada para un loco
  • 1968: María de Buenos Aires
  • 1970: El pueblo joven
  • 1972: Oubli
  • 1973: Libertango
  • 1975: Suite Troileana
  • 1976: 500 motivaciones
  • 1979: Concierto para bandonéon
  • 1982: Le grand tango
  • 1986: El exilio de Gardel

Discographie (sélection)

Enregistrements personnels

  • 1974: Libertango. ( Polydor / Musique tropicale 68.904)
  • 1974: Sommet avec Gerry Mulligan (Tropical Music 68.842)
  • 1975: Lumière. (Musique tropicale 68,942)
  • 1977: Persecuta. (Musique tropicale 68,943)
  • 1979: Biyuya. (Musique tropicale 68,943)
  • 1986: Tango: heure zéro. (Américain Clavé / Intuition 1013)
  • 1987: The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado). (Américain Clavé / Intuition 1019 2)
  • 1989: La Camorra. (Américain Clavé / Intuition 1021 2)
  • 1992: Luna. (Hémisphère / EMI 7243 8 35595 2 7)
  • 1996: 57 minutes avec la réalité. (Américain Clavé / Intuition 30792)

Enregistrements d'autres artistes

  • 1989: Mario Raskin et Oscar Milani : Tangos pour 2 clavecins, Vol.1 (Disques Pierre Verany PV 789102)
  • 1996: Roberto Aussel et autres: Las Músicas de Astor Piazzolla - L'Esprit de Buenos Aires (Mandala 4903)
  • 1996: Gidon Kremer et al.: Hommage à Piazzolla (Nonesuch / East West 7559-79407-2)
  • 1996: Daniel Barenboim et al.: Wed Buenos Aires querido (Teldec / Warner B000000S97)
  • 1996: Di Meola joue Piazzolla (Mesa / Bluemoon B000002JXC)
  • 1997: Gidon Kremer et The Astor Quartet: El Tango. (Nonesuch / Est Ouest 7559-79462-2)
  • 1997: Yo-Yo Ma : l' âme du tango (Sony SK 63122)
  • 1998: Gidon Kremer, Kremerata Baltica et autres: María de Buenos Aires (Teldec / East West 3984-20632-2)
  • 2000: Mario Raskin et Oscar Milani: Tangos pour 2 clavecins, Vol.2 (Disques Pierre Verany PV 703032)
  • 2001: Feidman joue Piazzolla (Wsm / Warner B00007BKL7)
  • 2004: Richard Galliano , États-Unis: Piazzolla Forever
  • 2008: Jan Vogler , Moritzburg Festival Ensemble: Tango! (Sony / BMG B001AMCF3M)
  • 2008: E. et J. Kutrowatz , piano, A. Mühldorfer, percussions, "Tango Nuevo" (Organum, Ogm 281034)

Filmographie (sélection)

  • 1959: Le rival (Le conquérant solitaire)
  • 1973: Toute nudité est punie (Toda Nudez Será Castigada)
  • 1975: Il pleut sur Santiago (Il pleut sur Santiago)
  • 1976: Le maître chanteur (Armaguedon)
  • 1976: À l'honneur (Lumière)
  • 1977: Raid à l'aube (Quand la ville s'éveille)
  • 1980: Tango à travers l'Allemagne
  • 1982: Au pont nord (Le pont du nord)
  • 1982: Neon City
  • 1982: retour (Volver)
  • 1983: Bella Donna
  • 1984: Heinrich IV (Enrico IV)
  • 1985: Tangos (El exilio de Gardel: Tangos)
  • 1985: Les Mères de la Plaza de Mayo
  • 1985 Le callboy
  • 1988: Sud - Sur (Sur)
  • 1989: je n'ai que ton amour
  • 1991: Le joueur de tango
  • 1992: Le voyage (El viaje)
  • 1995: Sous la Voie Lactée
  • 1998: Hommage à Astor Piazzolla (par Christopher Nupen)
  • 2018: Astor Piazzolla: Les années du requin (par Daniel Rosenfeld)

Littérature

  • Maria S. Azzi: Un Grand Tango. La vie et la musique d'Astor Piazzolla. University Press, Oxford, 2000, ISBN 0-19-512777-3 .
  • Natalio Gorin: Astor Piazzolla. Metro-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-928282-09-3 .
  • Mike Dibb: Astor Piazzolla en portrait. Opus Production, Paris 2005 (1 DVD avec livret).

liens web

Commons : Astor Piazzolla  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c d e matices.de: Astor Piazzolla - The Creator of Tango Nuevo ( Memento du 29 novembre 2009 dans les archives Internet )
  2. ↑ Minor Planet Circ. 81059
données personnelles
NOM DE FAMILLE Piazzolla, Astor
NOMS ALTERNATIFS Piazzolla, Astor Pantaleón (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION Musicien de tango argentin, joueur de bandonéon et compositeur
DATE DE NAISSANCE 11 mars 1921
LIEU DE NAISSANCE Mar del Plata , Argentine
DATE DE DÉCÈS 4 juillet 1992
LIEU DU DÉCÈS Buenos Aires , Argentine