Arthur Blythe

Arthur Blythe (1989)

Arthur Murray Blythe (né le 5 Juillet, 1940 à Los Angeles - † 27 Mars, 2017 ) était un Américain musicien de jazz ( saxophone alto , saxophone soprano ), compositeur et arrangeur .

Vivez et agissez

Blythe est né à Los Angeles, a grandi à San Diego , où ses parents ont déménagé en 1944, et a appris le saxophone alto dès l'âge de neuf ans. Au milieu des années 1950, il suivit des leçons de l'ancien saxophoniste Jimmie Lunceford Kirtland Bradford. Dès l'âge de treize ans, il joue avec des groupes de rythm & blues locaux avant de se tourner vers le jazz à l'adolescence. À la fin des années 50, il revient dans sa ville natale et se fait rapidement connaître sur la scène jazz d'avant-garde locale . De 1963 à 1973, il travaille avec Horace Tapscott , avec qui il réalise ses premiers enregistrements ( The Giant is Awakening , 1969), en 1967 avec Owen Marshall puis jusqu'en 1973 avec Black Music Infinity de Stanley Crouch .

En 1974, il s'installe à New York , où il travaille avec Leon Thomas , Julius Hemphill et Chico Hamilton (1975-77). De 1976 à 1978, il a joué avec Gil Evans ( Prêtresse ), également avec Lester Bowie (1978) et pendant une période plus longue avec la formation "Special Edition" de Jack DeJohnette et avec McCoy Tyner , Charles Tyler , Ted Daniel et Julius Hemphill. Après son départ, il a brièvement pris ses fonctions dans le Quatuor mondial de saxophones .

À partir de 1977, il dirige également ses propres groupes avec lesquels il enregistre des disques. Il a d'abord publié sur le label indépendant India Navigation , puis avec Columbia , puis a trouvé des labels avec Enja et Savant engagés dans le jazz d' avant-garde . Pour ses albums souvent orchestrés de manière inhabituelle, il a travaillé avec des musiciens tels que Abdul Wadud , Bobby Battle , Kelvyn Bell , Steve McCall , Fred Hopkins et John Hicks . En 1979, il enregistre l'album Lenox Avenue Breakdown pour Columbia , a. une. avec le joueur de tuba Bob Stewart , Guilherme Franco et le guitariste James Blood Ulmer . La même année, il travaille sur l' album Special Edition de Jack DeJohnette . Il a également enregistré plusieurs albums en duo avec James Newton , Art Davis et Malachi Favors (1980). En plus du groupe rythmique conventionnel, Arthur Blythe a intégré des tambours africains, des percussions turques, des violons, des altos, des guitares électriques et du tuba dans ses différents ensembles . A partir de 1980, année de sa dernière percée, il joue presque chaque année dans de grands festivals tels que les Berlin Jazz Days , le Montreux Jazz Festival et le Newport Jazz Festival . Au début des années 80, il expérimente brièvement la musique pop; à partir de 1986, Blythe est membre fondateur de la formation d'étoiles The Leaders .

Blythe a enregistré l'album Hipmotism pour Enja en 1991 ; Retroflection a suivi en 1993 avec sa formation «électrique» . Selon Ssirus W. Pakzad, «il n'a pas répondu aux attentes élevées avec l'âge. De nombreuses publications de sa part ont montré que même s'il était encore capable de jouer de la musique à haute densité, artistiquement il n'a tourné qu'en rond, puisqu'il se limitait à interpréter les mêmes compositions bien connues. »Il a attiré une nouvelle attention à la fin des années 1990. dans le groupe de Joey Baron , Blythe enregistre en 2002 l'album Focus on the Savant avec les joueurs de marimba Gust Tsilis , Bob Stewart et Cecil Brooks III .

Appréciation

Blythe, qui compte parmi ses idoles de musiciens Charlie Parker , John Coltrane , Harold Land et Eric Dolphy ainsi que Duke Ellington et Thelonious Monk comme compositeurs, a déclaré dans une interview: «Je ne suis pas seulement avant-gardiste. J'aime jouer tous les types de musique autant que je peux jouer, directement ou comme ils l'appellent. J'aime le rythme et le blues. J'aime la musique avec forme, pas atonale ni forme. Je ne suis pas seulement là. Parfois, ils me mettent dans un sac bizarre et veulent que je sois bizarre, inaccessible. Je pense que je suis accessible. "

Pour Ian Carr, Blythe est l'un des saxophonistes les plus talentueux et créatifs des années 1970; Leonard Feather et Ira Gitler mettent en avant son jeu émotionnel, qui combine ses racines gospel et blues avec le jeu plus abstrait de l'avant-garde dérivé d'Eric Dolphy. Selon Ulrich Olshausen , «son ton doux» reflète - sans paraître épigonal - des modèles comme Johnny Hodges ou Benny Carter . «À haute altitude, ce son peut presque siffler d'éclat ou se rapprocher des saxophonistes soprano comme les clowns de cirque jouent. Dans les profondeurs, en revanche, il prend du corps et la robustesse typique d' Ornette Coleman . "

Selon Martin Kunzler , Blythe avait "atteint une nouvelle dimension de flexibilité sonore" avec ses instruments. Kunzler voit le répertoire de Blythe, qui a appelé l'un de ses projets de groupe In the Tradition , de Johnny Hodges à Charlie Parker et Cannonball Adderley à l'extrême avant-garde. Blythe est décédée en mars 2017 des complications de la maladie de Parkinson .

Discographie

Littérature

liens web

Preuve individuelle

  1. Frank Schindelbeck: Arthur Blythe est mort . JazzPages, 28 mars 2017, consulté le 28 mars 2017.
  2. Wolf Kampmann (éd.), Avec l'aide d' Ekkehard Jost : Reclams Jazzlexikon . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5 . De même, Richard Cook Jazz Encyclopedia London 2007
  3. a b citation de plumes et Gitler, p 68..
  4. Cité dans All About Jazz
  5. cit. selon Kunzler, p. 133.
  6. cit. selon Kunzler, p. 132.