Armide (Lully)

Dates d'opéra
Titre:	Armide
Titre original:	Armide
Page de titre de la première édition de la partition, Paris 1686
Forme:	Tragédie en musique en un prologue et cinq actes
Langue originale:	français
Musique:	Jean-Baptiste Lully
Livret :	Philippe Quinault
Source littéraire :	Torquato Tasso : La Jérusalem libérée
Première:	15 février 1686
Lieu de première :	Théâtre du Palais-Royal de l' Opéra de Paris
La recréation:	environ 2h30
Lieu et heure de l'action :	Dans et autour de Damas au moment de la première croisade à la fin du 11ème siècle
personnes
prologue La Gloire, la renommée ( soprano ) La Sagesse, la sagesse (soprano) Héros dans le sillage de La Gloire, nymphes dans le sillage de La Sagesse ( choeur , ballet) la tragédie Armide / Armida , sorcière, princesse de Damas, nièce des Hidraots ( soprano ) Phénice, Armide Confidante (soprano) Sidonie, Armide Confidante (soprano) Hidraot, magicien, roi de Damas, oncle Armides ( basse ) Aronte, commandant militaire à son service (basse) Renaud / Rinaldo, chevalier dans l'armée de Godefroi ( Gottfried de Bouillon ) ( Haute-contre ) Artémidore, chevalier, prisonnier d'Armides (ténor) Ubalde, chevalier à la recherche de Renaud (basse) Chevalier danois, un chevalier danois à la recherche de Renaud (Haute-contre) La Haine, Fureur de la haine (ténor) un démon comme melissa, amant Ubaldes (soprano) un démon comme Lucinde, amante du chevalier danois (soprano) un démon comme Naïade / Naiade (soprano) Une bergère héroïque, une bergère héroïque (soprano) Un amant fortuné, un amant heureux (Haute-contre). Peuple de Damas, démons nymphes, démons bergers héroïques, entourage de La Haines, démons campagnards, Les Plaisirs / les amusements, amants heureux (choeur) Peuples du Royaume de Damas, démons comme nymphes, démons comme bergers et bergères héroïques, furies de La Vengeances / de vengeance, La Rages / de colère et, dans le sillage de La Haines, monstres, démons comme campagnards, les plaisirs, amants heureux (ballet) Suite des Hidraots, Démons comme Zéphyrs (extras)

Armide est un opéra (LWV 71, nom original : "Tragédie en musique") en un prologue et cinq actes de Jean-Baptiste Lully . Le livret de Philippe Quinault est basé sur l' épopée de Torquato Tasso La Jérusalem libérée . La première eut lieu le 15 février 1686 au Théâtre du Palais-Royal de l' Opéra de Paris .

terrain

prologue

Un palais

La Gloire (l'allégorie de la renommée) et La Sagesse (l'allégorie de la sagesse), soutenues par leur entourage respectif, louent un héros anonyme (le roi Louis XIV ) et se disputent pour savoir lequel d'entre eux préfère ce héros. Ils conviennent enfin que La Gloire soit prioritaire en temps de guerre, mais La Sagesse en temps de paix. Cette dernière se souvient que son héros l'avait invitée à une pièce de théâtre dans laquelle Renaud renonçait à son amour pour la sorcière Armide au profit de la gloire.

Le premier acte

Place de Damas avec un arc de triomphe

Scène 1. Armide, la princesse magique de Damas, est méprisée par son amant Renaud et se plaint de sa misère à ses compagnes Phénice et Sidonie. Les deux rappellent la récente victoire sur l'armée des croisés Godefrois ( Gottfried von Bouillon ). Mais rien ne peut remonter le moral d'Armide : dans un rêve, elle a vu Renaud lui transpercer le cœur (Armide : « Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle »).

Scène 2. Le vieil Hidraot, oncle d'Armide et roi de Damas, apparaît avec son entourage. Il ne souhaite rien de plus qu'Armide trouve un mari digne qui puisse régner sur le royaume après lui. Armide explique qu'elle n'épousera que celui qui a précédemment vaincu Renaud au combat.

Scène 3. Les habitants de Damas célèbrent la victoire d'Armide en dansant et en chantant (Hidraot et choeur : « Armide est encor plus aimable »). Phénice et Sidonie sont d'accord : Armide avait vaincu les adversaires sans armes de guerre, simplement par leur beauté (Chor et Phénice : « Que la douceur d'un triomphe est extreme »).

Scène 4. Aronte tombe blessé avec une épée brisée et rapporte que les prisonniers qu'il garde ont été libérés par un seul héros invincible. Comme Armide le soupçonne immédiatement, il s'agit de Renaud. Tous jurent vengeance (Armide, Hidraot et Chor : « Poursuivons jusqu'au trépas »).

Deuxième acte

Paysage dans lequel une rivière forme une île gracieuse

Scène 1. Le chevalier Artémidore remercie son libérateur Renaud, qui le renvoie au camp des croisés. Renaud lui-même ne peut y retourner, car il - faussement accusé d'un délit par Gernaud - avait été banni par Godefroi. Renaud veut désormais partir seul à la recherche de nouvelles aventures. Il a rejeté l'avertissement d'Artémidore d'Armide en disant qu'elle ne pouvait pas l'ensorceler lors de leur dernière rencontre. Les deux vont.

Scène 2. Hidraot amène Armide. Il a fait apparaître des démons dans cet endroit reculé. Comme aucun monstre n'est encore visible, ils lancent à nouveau un sort ensemble pour convoquer leurs esprits et charmer Renaud (Hidraot et Armide : "Esprits de haine et de rage"). Dans une vision, Armide voit Renaud s'approcher de la rive du fleuve. Elle se retire avec Hidraot.

Scène 3. Arrivé sur la rive, Renaud ensorcelé vante la beauté de la nature (Renaud : « Plus j'observe ces lieux et plus je les admire »). Il se fatigue et s'endort.

Scène 4. Une naïade, des nymphes, des bergers et des bergères apparaissent - en réalité ce sont les démons invoqués par Armide sous une forme transformée. Ils dansent, chantent la vie paisible et l'amour et entourent Renaud de guirlandes de fleurs (« Au tems heureux où l'on s'avertissait plaire »).

Scène 5. Armide voit sa chance de se venger et s'approche du Renaud endormi avec un poignard (Armide : « Enfin, il est en ma puissance »). Mais soudain, elle est à nouveau submergée par l'amour pour lui. Votre colère se dissipe. Par honte de son incapacité, elle demande à ses démons de se transformer en Zéphyre et de les emporter tous les deux au loin dans le désert (Armide : « Venez, secondez mes désirs »).

Troisième acte

Un désert

Scène 1. Armide est en proie au doute de soi (Armide : "Ah ! Si la liberté me doit être ravie").

Scène 2. Phénice, Sidonie tentent de réconforter leur maîtresse. Après tout, Renaud est maintenant en son pouvoir et doit succomber à son sort d'amour. Mais Armide ne peut se contenter d'amour forcé (Armide : « De mes plus doux regards Renaud sçût se défendre »). Elle décide de remplacer son amour par la haine (Armide : « Quelle vengeance ai-je à prétendre »).

Scène 3. Seule à nouveau, Armide appelle La Haine, la fureur de la haine, pour chasser son amour (Armide : « Venez, venez, Haine implacable »).

Scène 4. La Haine apparaît avec son entourage. Elle exauce volontiers le vœu d'Armide de détruire l'amour dans son cœur (La Haine : « Je réponds à tes vœux, ta vois s'est fait entendre »). Mais alors que l'incantation (une danse de fureur) bat son plein, Armide met un terme car elle a changé d'avis. La Haine se sent moquée d'elle et jure de ne plus jamais lui venir en aide. Cupidon les mènera à la ruine.

Quatrième acte

La même friche dont les abîmes s'ouvrent ; puis transformation en un beau paysage

Scène 1. Ubalde et le chevalier danois sont envoyés par Godefroi pour sauver Renaud des griffes d'Armide. Afin d'échapper à ses pouvoirs magiques, Ubalde a reçu un bouclier de diamant et un sceptre d'or d'un magicien. Le chevalier danois porte une épée qu'il est censé remettre à Renaud. Le brouillard se lève et se répand dans le désert du troisième acte. Divers monstres s'opposent aux deux (Ubalde et le chevalier danois : « Ah ! Que d'objets horribles ! »), mais Ubalde peut les chasser avec son sceptre. Le brouillard disparaît également. Le désert se transforme en un paysage magnifique. Ils sont confiants de retrouver Renaud et de la reconquérir pour la croisade.

Scène 2. Un démon apparaît sous la forme de Lucinde, l'amante du chevalier danois, et tente de le tromper (Lucinde et choeur : « Voici la charmante retraite »). Le chevalier danois ne peut s'arracher à elle et ignore tous les avertissements d'Ubaldes. Mais lorsqu'il la touche avec le sceptre d'or, elle disparaît sur-le-champ.

Scène 3. Ubalde assure au chevalier danois que l'apparition n'était qu'une illusion (Ubalde et le chevalier danois : « Ce que l'amour a de charmant »). Il se croit à l'abri de telles aberrations, puisqu'il a laissé sa bien-aimée se consacrer entièrement à la gloire.

Scène 4. Un démon sous la forme de l'ancienne amante d'Ubalde, Melissa, apparaît. Cette fois, Ubalde ignore les avertissements du chevalier danois. Celui-ci lui arrache le sceptre, touche de la mélisse et le chasse ainsi. Les deux chevaliers décident d'être plus prudents à l'avenir et de se dépêcher d'atteindre le palais Armide (Ubalde et le chevalier danois : « Que deviens l'objet qui m'enflâme ? »).

Cinquième acte

Le palais enchanté d'Armides

Scène 1. Renaud est maintenant complètement accro à Armide. Désarmé, orné de guirlandes de fleurs, il est dans son palais. Mais Armide est en proie à des pressentiments. Elle part pour la pègre pour demander conseil. Pendant leur absence, les génies de la joie sont censés divertir leurs proches.

Scène 2. Les génies de la joie et les chœurs des amants bienheureux apparaissent dans un divertissement - une longue passacaille avec des intermèdes chantés et des danses (« Les plaisirs ont choisi pour azile »). Mais Renaud préfère la solitude tant que son amant n'est pas avec lui. Les génies et les chœurs se retirent.

Scène 3. Ubalde et le chevalier danois ont atteint leur destination et trouvent Renaud seul. Après qu'Ubalde ait tenu le bouclier de diamant devant ses yeux, son enchantement s'évapore. Ils lui disent que leur général le rappelle au combat. Renaud arrache les guirlandes de fleurs et reçoit le bouclier de diamant d'Ubalde et l'épée du chevalier danois. Il est prêt à partir.

Scène 4. Avant qu'ils ne puissent quitter le palais tous les trois, Armide revient. Elle supplie Renaud de rester, ou du moins de la faire prisonnière. Mais Renaud est déterminé à reprendre son devoir. Il lui assure seulement qu'il se souviendra d'elle pour toujours. Armide recourt désormais aux menaces, mais celles-ci ne sont plus efficaces non plus. Après une dernière expression de regret, Renaud et ses compagnons quittent le palais magique.

Scène 5. Armide est laissé seul. Après une plainte concernant la perte de Renaud, elle rappelle la prophétie de La Haines (Armide : « Le perfide Renaud me fuit »). Il ne lui reste plus qu'à se venger. Désespérée, elle ordonne à ses furies et démons de démolir le palais magique. Puis elle s'envole dans une voiture volante.

disposition

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

• deux flûtes ( flûtes à bec )
• deux hautbois
• basson
• Cordes
• Basse continue

musique

L'opéra se compose de récitatifs et de formes fermées avec des danses intégrées, des mouvements d'orchestre et des chœurs. Chez Lully, elle marque la fin d'une tendance vers des récitatifs toujours plus expressifs et une structure musicale toujours plus élaborée. Le chant en solo devient également de plus en plus important. Contrairement à plusieurs mises en scène ultérieures sur le même sujet, Lully ne se concentre pas sur le conflit intérieur de Renaud entre l'amour et le devoir, mais sur les sentiments d'Armide pour Renaud, qui oscillent entre l'amour et la haine. En conséquence, vos scènes laissent également la plus grande impression sur l'auditeur.

Les pièces importantes de l'opéra sont :

• Scène de performance Armides accompagnée de cordes basses "Un songe affreux m'inspire une fureur nouvelle" après un prélude au "Demon Topos" (premier acte, scène 1)
• La conjuration des démons d'Armide et Hidraot (deuxième acte, scène 2) : reprise variée du prélude démoniaque du début avec des rythmes serrés et des dissonances. Le duo "Esprits de haine et de rage" se caractérise par des répétitions de tons.
• Scène de Renaud « Plus j'observe ces lieux et plus je les admire » (deuxième acte, scène 3) sur un accompagnement pastoral de flûtes à bec et de cordes assourdies. Jean-Sébastien Bach a cité cette musique presque fidèle à noter dans le chœur d'accompagnement « Nos péchés s'endorment » de l'aria pour ténor « Je veux me réveiller avec mon Jésus » de sa Passion selon saint Matthieu . L'air « Cara sposa, amante cara » du Rinaldo de Haendel (premier acte, scène 7) peut également s'inspirer de cette scène de sommeil. Dans l'ensemble, cependant, la figure de Renaud dans Lully est un héros faible qui a l'air un peu pâle.
• Après un prélude orchestral démoniaque, le célèbre monologue d'Armide "Enfin, il est en ma puissance" (deuxième acte, scène 5), accompagné d'une contrebasse, forme un fort contraste de tonalité et de son avec la scène précédente de Renaud.
• Au début du troisième acte : « Ah ! si la liberté me doit être ravie » est un autre monologue d'Armides, cette fois accompagné de l'orchestre.
• Le prochain monologue d'Armides, l'évocation de la haine dans « Venez, venez, Haine implacable » (troisième acte, scène 3), se développe sur une ligne de basse endiablée.
• Dans la scène de haine proprement dite (troisième acte, scène 4), Lully se passe de la soprano du chœur. Le son morose est également assuré par la formation de La Haines avec un ténor grave.
• En revanche, les scènes plus légères qui suivent, qui se débrouillent sans les voix graves et parfois aussi sans les cordes profondes.
• Le cinquième acte est le point culminant dramatique de l'opéra. Jean Laurent Le Cerf de la Viéville l'a qualifié de " triomphe abrégé de la musique française ". Le divertissement de la deuxième scène est une grande passacaille de 76 distiques et une récapitulation de la section médiane (distiques 37-44). Les 36 premiers distiques sont instrumentaux, les distiques 37-44, 49-60 et 65-76 vocaux. C'est la pièce d' ostinato la plus complète de Lully.
• La scène finale dramatique Armides est caractérisée par des changements de tempo et des mouvements instrumentaux chargés d'émotion. La musique de Lully atteint ici sa « plus haute perfection ».

livret

En plus de l'histoire d'Armide et de Renaud, le texte original du Tasse contient de nombreux autres motifs et personnages qui sont liés de manière complexe. C'était donc un défi pour chaque librettiste d'en créer un matériau lyrique cohérent dans les cinq actes habituels de l'époque. Philippe Quinault était devenu célèbre précisément pour cette capacité. Le compositeur Francesco Cavalli est crédité de la déclaration : « Quinault a la grande capacité de notre époque : il sait comment ordonner les choses. » Quinault a renoncé à la fin heureuse de l'original, mais en retour a élargi l'intrigue du troisième acte pour inclure Armide rejet de la haine. Au cours de l'intrigue, il s'est orienté vers le drame classique et a ainsi créé une « fondation textuelle solide comme le roc » pour le cadre de Lully et plus tard aussi de Gluck.

Antécédents de travail

Armide est la dernière œuvre commune de Lully avec le librettiste Philippe Quinault et en même temps le dernier opéra achevé de Lully. Il est considéré comme le point culminant magistral de leur collaboration. Le texte est basé sur l'épopée de Torquato Tasso La Jérusalem libérée . Le roi Louis XIV choisit personnellement le sujet . Politiquement, la pièce tombe à un moment de bouleversement : avec l' abrogation de l'édit de Nantes le 22 octobre 1685, la persécution des huguenots prend son envol. Dans le croisé Renaud on voyait visuellement la France catholique face aux monstres du protestantisme. Pour diverses raisons ( Grove Music Online cite des problèmes de maladie et de rendez-vous, Piper's Encyclopedia of Music Theatre, l'influence croissante du catholicisme et la défaveur temporaire de Lully envers le roi), il n'y a pas eu de première à l'avance à la cour. La Dauphine n'a pu participer qu'à des concerts de chambre ultérieurs .

Hormis les deux rôles principaux Armide et Renaud, les noms des chanteurs lors de la première le 15 février 1686 dans la grande salle du Théâtre du Palais-Royal de l' Opéra de Paris ( Académie Royale de Musique et de Danse ) ne sont pas certains . L'almanacco de Gherardo Casaglia nomme Armand (La Gloire), Marie / Marthe Le Rochois (Armide), Marie-Louise-Antoinette Desmâtins (Phénice), Françoise « Fanchon » Moreau (Sidonie), Jean Dun « père » (Hidraot), Charles Hardouin ( Aronte et Ubalde), Louis Gaulard Dumesny (Renaud), Claude Desvoyes (Artémidore), Pierre Chopelet (Chevalier danois), Frère (La Haine), Cochereau (Melissa et Bergère héroïque), Bataille (Lucinde et Naïade), François Beaumavielle (Amant fortuné) et Antoine Boutelou (Plaisir). Les danseurs comprenaient Marie Sallé (Sagesse) et Louis Pécour , qui a également créé la chorégraphie. Pascal Collasse en était le directeur musical . L'ensemble a été conçu par Jean Bérain .

• Déguisements
• 

  Armide

• 

  Renaud

Selon les rapports contemporains, la première a été un échec. Néanmoins, Armide a atteint une grande popularité auprès du public. Entre 1692 et 1766, il a été joué régulièrement dans différents arrangements à Paris. Dans les années 1745-1747, il y a eu une production conjointe avec la cour de Versailles. Dès la fin du XVIIe siècle, la dernière scène du quatrième acte (la rencontre d'Ubalde et de Mélissa) est supprimée. En 1761, le compositeur François Francœur ou son neveu Louis-Joseph Francœur remanièrent en profondeur l'opéra pour l'adapter aux goûts actuels. En 1766, Pierre-Montan Berton remplace le divertissement du cinquième acte. Jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, les représentations sont également fréquentes à Marseille (1686, 1694, 1701), Bruxelles (1695, 1697, 1708, 1722, 1726) et Lyon (1689-1750). Il y eut d'autres premières productions à Avignon (1687), à La Haye (1701 ?), à Lunéville (1710) et à Berlin - cette dernière avec des adaptations de Carl Heinrich Graun . Armide a été joué à Rome en 1690 - la seule représentation d'un opéra de Lully en Italie.

La grande popularité d' Armide se voit dans les arrangements fréquents, l'utilisation de pièces individuelles dans des suites assemblées par un tiers et dans quatre parodies scéniques. Le monologue d'Armide « Enfin, il est en ma puissance » (deuxième acte, scène 5) a notamment connu une plus grande notoriété et a été souvent publié dans des anthologies. Il est perçu comme « un modèle de mise en musique de la langue française ». Dans ce contexte, il convient particulièrement de noter une parodie de Charles Dufresny dans son Opéra de campagne de 1692 et l'inclusion comme « mise en modèle » dans le Nouveau système de musique théorique de Jean-Philippe Rameau de 1726. Au milieu du XVIIIe siècle, cependant, il tombe sur une critique de Jean - Jacques Rousseau ( Lettre sur la musique française de 1753) au centre de la querelle Buffoniste .

Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville a décrit Armide comme "l'opéra des femmes" ("L'Opéra des femmes") et l'a comparé aux autres opéras de Lully Atys ("l'opéra du roi"), Phaëton ("l'opéra de Volks " ) et Isis ("l'opéra des musiciens").

Le livret a été édité et mis en musique plusieurs fois au cours des années suivantes, par ex. B. par Tommaso Traetta ( Armida, Vienne 1761, livret du comte Giacomo Durazzo et Giovanni Ambrogio Migliavacca ) et Christoph Willibald Gluck, qui en dehors du prologue a utilisé le texte original de Quinault ( Armide , 1777).

Au XXe siècle, Armide fut joué pour la première fois en 1905 à la Schola Cantorum Paris, en 1911 à Florence, en 1918 à Monte Carlo et en 1939 à Genève.

Enregistrements

• 196 ? (Extraits) : Jean-François Paillard (direction), Orchestre Jean-François Paillard, Chœurs Philippe Caillard. ERATO STU 70313 (1 LP), Musical Heritage Society MHS 867 (1 LP), ERATO 2564605782 (1 CD).
• Janvier 1983 (enregistrement studio, abrégé) : Philippe Herreweghe (direction), La Chapelle Royale , Ensemble Vocal La Chapelle Royale et Collegium Vocale. Danièle Borst (La Gloire et Phénice), Greta de Reyghere (La Sagesse et Naïade), Rachel Yakar (Armide), Suzanne Gari (Sidonie), Ulrik Cold (Hidraot), Ulrich Studer (Aronte et La Haine), Zeger Vandersteene (Renaud ), Martin Egel (Artémidore et Ubalde), Guy de Mey (Chevalier danois et Amant fortuné), Isabelle Poulenard (Bergère héroïque). Erato STU 715302 (2 CP).
• 1986 (vidéo, en direct, probablement du Octagon Theatre de l'Université d'Australie occidentale) : Ivor Keys (chef d'orchestre). Jane Manning (Armide), John Foster (Renaud). Maison de l'Opéra DVDCC 173.
• Novembre 1992 (enregistrement studio, version originale) : Philippe Herreweghe (direction), La Chapelle Royale, Ensemble Vocal La Chapelle Royale et Collegium Vocale. Véronique Gens (La Gloire, Phénice, Melisse et Bergère héroïque), Noemi Rime (La Sagesse, Lucinde, Sidonie et Naïade), Guillemette Laurens (Armide), Bernard Deletré (Hidraot et Ubalde), Luc Coadou (Aronte), Howard Crook ( Renaud), John Hancock (Artémidore et La Haine), Gilles Ragon (Chevalier danois et Amant fortuné). CD HMC : 901 456,57 (2 CD).
• 2007 (enregistrement studio) : Ryan Brown (direction), Opéra Lafayette. Stéphanie Houtzeel (Armide), Ann Monoyios (Phénice et Lucinde), Miriam Dubrow (Sidonie), François Loup (Hidraot et Ubalde), Darren Perry (Aronte), Robert Getchell (Renaud), William Sharp (Artémidore et La Haine), Tony Boutté (Chevalier danois et Amant fortuné), Tara McCredie (Naïade), Adria McCulloch (Bergère héroïque). Naxos 8.660209-10 (2 CD).
• 2008 (vidéo, en direct du Théâtre des Champs-Élysées à Paris) : William Christie (direction), Robert Carsen (mise en scène), Jean-Claude Gallotta (chorégraphie), Gideon Davey (décor et costumes), Chœur et orchestre Les Arts Florissants , Danseur du Centre Chorégraphique National de Grenoble, Groupe Emile Dubois. Claire Debono (La Gloire, Phénice et Lucinde), Isabelle Druet (La Sagesse, Sidonie et Melisse), Stéphanie d'Oustrac (Armide), Nathan Berg (Hidraot), Marc Mauillon (Aronte et Ubalde), Paul Agnew (Renaud), Marc Callahan (Artémidore), Andrew Tortise (Chevalier danois), Laurent Naouri (La Haine), Anders J. Dahlin (Amant fortuné).
• 10 décembre 2015 (live, en concert de la Grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris ) : Christophe Rousset (direction, clavecin), Les Talens Lyriques , Chœur de chambre de Namur. Judith van Wanroij (Phénice, la Gloire, Mélisse), Marie-Claude Chappuis (La Sagesse, Sidonie, Bergère héroïque), Marie-Adeline Henry (Armide), Douglas Williams (Hidraot), Antonio Figueroa (Renaud), Emiliano Gonzalez Toro ( Artémidore), Etienne Bazola (Ubalde), Cyril Auvity (Chevalier danois, Amant fortuné), Marc Mauillon (Aronte, La Haine). Appartement, AP135.
• Avril 2019 (version de Francœur, 1778) : Hervé Niquet (direction), Le Concert Spirituel. Véronique Gens (Armide), Chantal Santon Jeffery (Phénice, Lucinde), Katherine Watson (Sidonie, Naïade, Plaisir), Tassis Christoyannis (Hidraot, La Haine), Philippe-Nicolas Martin (Aronte, Artémidore, Ubalde), Reinoud Van Mechelen ( Renaud), Zachary Wilder (Chevalier danois). Alpha 973 (2 CD).

liens web

• Armide, LWV 71 : Partitions et fichiers audio dans le projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
• Livret (italien), Paris 1686. Numérisé à Google Books
• Livret (italien), Rome 1690. Numérisé dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
• Informations sur l'œuvre et livret (français) en texte intégral sur operalib.eu
• Armide (Jean-Baptiste Lully) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
• Discographie d' Armide chez Operadis

Remarques

1. ↑ Grove Music Online, selon il n'est pas certain que Dun Beaumavielle ait chanté le rôle de Hidraot.

Preuve individuelle

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9e, édition augmentée et révisée 2002, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 394-397.
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m} Herbert Schneider : Armide. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Tome 3 : uvres. Henze - Massine. Piper, Munich / Zurich 1989, ISBN 3-492-02413-0 , pp. 609-612.
3. ↑ ^{a b c d e f} Lois Rosow:  Armide (i). Dans : Grove Music Online (anglais ; abonnement requis).
4. ↑ Hellmuth Christian Wolff: JS Bach et la France , Das Musikleben, Volume 3, 3e année, Mars 1950, p 67..
5. ↑ Jérôme de La Gorce : Jean-Baptiste Lully , [Paris] 2002, p. 684.
6. ^ Philippe Beaussant : Lully ou Le Musicien du Soleil . Gallimard, Paris 1992, ISBN 2-07-072478-6 , p. 692 et 705.
7. ↑ Lois Rosow (dir.) : Jean-Baptiste Lully : Armide. Tragédie en musique , Georg Olms Verlag, Hildesheim / Zurich / New York 2003, ISBN 3-487-12524-2 , p.XXI .
8. ↑ 15 février 1686 : « Armide ». Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
9. ↑ ^{a b} Uwe Schweikert : Hermaphrodite. Critique du CD Alpha 973 sous Hervé Niquet. Dans : Opernwelt , novembre 2020, page 18.
10. ↑ Le Cerf de la Viéville: Comparaison de la musique. 1704-06, page 102 ( en ligne (PDF) ).
11. ^ Entrée de Jean-François Paillard (196 ?) dans la discographie sur Armide chez Operadis.
12. ↑ ^{a b} Jean-Baptiste Lully. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra. Zeno.org , tome 20.
13. ↑ Ivor Keys (1986) a été inclus dans la discographie d' Armide chez Operadis.
14. ↑ Inclusion de Ryan Brown (2007) dans la discographie d' Armide chez Operadis.
15. ↑ William Christie dirigeant Armide de Lully au Théâtre des Champs-Elysées ( Memento du 29 novembre 2016 dans Internet Archive ) sur Mezzo TV , consulté le 27 novembre 2016.
16. ↑ Page d'accueil des Talens Lyriques, consultée le 6 septembre 2017