Allégorie de l'amour
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| Allégorie de l'amour |
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| Agnolo Bronzino , avant 1550 |
| huile sur bois |
| 146 × 116 centimètres |
| National Gallery (Londres) |
Allégorie de l'amour est une peinture allégorique du peintre italien Agnolo Bronzino .
Le tableau mesure 146 cm × 116 cm et se trouve à la National Gallery de Londres depuis 1860 .
Titre
Outre le terme d' allégorie de l'amour, il porte u. une. le titre Vénus embrasse Cupidon ; Vénus, Cupidon, folie et temps ; La vérité se révèle à travers le temps (La verità svelata dal tempo) ou La révélation de l'opulence (Panofsky).
À partir du seul nombre de ses titres, on peut conclure que la signification de l'image n'est pas facile à comprendre et qu'elle a également été interprétée fréquemment et de différentes manières. Toutes les interprétations sont basées sur la description par Vasari d'un tableau que Bronzino a peint pour le compte de Cosme I de 'Medici . Il a été envoyé en cadeau à François Ier de France, et Vasari l'a décrit de mémoire dans le vite de 1550 et 1568:
- Il a peint un tableau d'une beauté singulière qui a été envoyé au roi François en France. Sur lui se trouvait une Vénus nue avec Cupidon, qui l'a embrassée, et d'une part il y avait du plaisir (Piacere), ainsi que du jeu (Giuoco) et d'autres amours, et d'autre part la méchanceté (femme), la jalousie (Gelosia ) et d'autres passions d'amour.
la description
La photo montre une abondance de personnages étroitement regroupés autour de la paire centrale de Vénus et Cupidon . Vénus, agenouillée sur un foulard de soie blanche, tient dans sa main gauche la pomme d'or des Hespérides , que Paris lui avait donnée en récompense pour sa beauté unique. Dans sa main droite levée, elle porte une flèche qu'elle a apparemment tirée du carquois de Cupidon. Cupidon se blottit contre sa mère aux joues chaudes, lui caresse tendrement les seins et l'embrasse sur la bouche. Vénus rend le baiser les lèvres entrouvertes et la langue, les pigeons sous le pied de Cupidon, symboles de l'amour passionné, soulignent le charme érotique de la scène.
La figure de gauche, avec un visage tordu qui se déchire les cheveux comme en désespoir de cause, a été interprétée comme une allégorie de la folie, pour Vasari c'est de la jalousie , une interprétation qui va bien avec la première.
Le garçon aux cloches sur ses fers, qui s'apprête à saupoudrer de roses le couple, peut être considéré comme une allégorie du jeu et du plaisir.
Le plus difficile à interpréter est la figure avec le diadème de perles, qui tient un nid d'abeille vers le spectateur. La tête flottant dans l'air devant le rideau bleu, comme la main anatomiquement tordue, appartient évidemment au corps d'un oiseau couvert d'écailles, aux pattes du lion et à la structure en forme de serpent qui est peut-être la queue de lézard de la créature hybride. Vasari interprète ce personnage comme une femme , d. H. comme mensonge rusé et hypocrite. Selon Cesare Ripa , la source inépuisable d'encodages savants dans l'art et la littérature, Fraude est une figure avec un corps d'oiseau, des pieds d'animaux et deux têtes cachées derrière des masques. Bronzino a peint deux masques aux pieds du monstre, peut-être comme une indication d'une telle interprétation.
Sur tout le groupe, deux personnages au geste dramatique étalent un grand drap bleu, on ne sait pas s'ils veulent couvrir la scène ou s'ils viennent de dévoiler les acteurs pour les amener à la lumière de la vérité. Le vieil homme chauve à la barbe grise peut être identifié par ses ailes comme le dieu Saturne et donc comme une allégorie du temps. La deuxième figure pourrait être une allégorie de la vérité - la fille du temps - à laquelle fait allusion l'un des titres de l'image.
Interprétation et classification historique de l'art
L'image pourrait être interprétée comme un commentaire dérisoire sur les contradictions de l'amour: l'amour comme expérience humaine ambivalente qui apporte à la fois des joies et des peines, avec laquelle on s'expose facilement à la tromperie, la calomnie et la tromperie qui peuvent rendre les amoureux fous et qui est éphémère. Il apparaît et disparaît à travers le travail du temps.
L'image est un exemple de la pièce de théâtre avec des histoires mythologiques , avec des allégories savantes et des énigmes qui défient l'imagination et les connaissances pédagogiques du spectateur, populaire à la cour florentine et dans les autres cours de la Renaissance en France et en Italie .
Réception en littérature et culture pop
- Le pied droit de Cupidon écrase la manchette de « Monty Python's Flying Circus ».
- Dans le manga "From Eroica With Love", l'image du voleur d'art Dorian Red, comte de Gloria, est volée à la National Gallery.
- Une partie de l'image sert de couverture au CD single "Principles of Lust" (1991) d' Enigma .
- Le sens de la peinture, dont le protagoniste du livre, un faussaire d'art, est obsédé, est discuté dans l'histoire de Robertson Davies «What's Bred in the Bone», l'image est la couverture de la traduction allemande «Was du ererbt von dein Fätern» (1990 ).
- Le tableau est un sujet de conversation dans l' histoire d' Iris Murdoch "Le Nice et le Bien" et est utilisé sur la couverture de la première édition de 1978.
liens web
Littérature
- Erwin Panofsky : études sur l'iconologie de la Renaissance. [1939]. 2e édition. DuMont, Cologne 1997, ISBN 3-7701-4012-5 .
- Emil Maurer : Classiciste = Anti-Classique? Notes sur le langage formel dans "Allégorie de l'amour" de Bronzino. Dans: Emil Maurer: Maniérisme. Figura serpentinata et autres idéaux de figures. Études - Essais - Rapports. NZZ-Verlag Zürich 2001, ISBN 3-85823-791-4 , pp. 117-125.
Preuve individuelle
- ↑ La vie de Python. Réseaux A&E 1999
- ↑ Agnolo Bronzino dans la culture pop
- ↑ De Eroica with Love, Synopsis, angl.
- ↑ Pochette du CD , consultée le 16 mars 2015.
- ↑ Agnolo Bronzino dans Pop Culture , consulté le 16 mars 2015.
- ↑ The Nice and the God, Couverture 1978 , consulté le 16 mars 2015.