Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (* 2 mai 1660 en Sicile (soit à Trapani soit à Palerme ), † 24 octobre 1725 à Naples ) était un compositeur italien de l' école baroque et napolitaine , qui était particulièrement célèbre pour sa musique vocale telle que opéras , oratorios , cantates entre autres est célèbre et est considéré comme un grand innovateur de la musique baroque . Ses innovations comprennent l'opéra typiquement italien sinfonia ( ouverture ), précurseur de la symphonie classique , et la sonate à quatre voix, un prédécesseur du quatuor à cordes . Il était le père de neuf fils, dont Domenico Scarlatti et Pietro Filippo Scarlatti, également connus sous le nom de compositeurs .

Vie

Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti est issu d'une famille de musiciens et était le fils aîné du chanteur Pietro Scarlata (la forme originale du nom de famille) et d'Eleonora d'Amato, une sœur du compositeur sicilien Vincenzo Amato . En 1672, la famille se rend à Rome, où Alessandro reçoit des cours de composition ; Giacomo Carissimi a peut-être été son professeur, mais il n'y a aucune preuve de cela. Le frère d'Alessandro Francesco (1666-1741) a également travaillé comme compositeur, tout comme Giuseppe Scarlatti (1718 / 1723-1777), selon ses propres déclarations, le petit-fils d'Alessandro. Le frère d'Alessandro, Tommaso (vers 1671-1760) était un chanteur d'opéra (ténor).

Maître de chapelle à Rome, Naples et Florence

En 1678, Scarlatti fut nommé directeur musical de l'église à Rome et épousa Antonia Anzaleone le 12 avril de la même année. L'année suivante, il a joué son premier opéra, Gli equivoci nel sembiante, au Palazzo Bernini, où il a vécu et a été soutenu par les fils de Gianlorenzo Bernini , qui a été rapidement rejoué dans de nombreux théâtres. Le succès a attiré l' attention de la reine Christine de Suède, qui a vécu en exil à Rome, sur le jeune compositeur, et elle l'a nommé son Kapellmeister. En tant que compositeur de cantates solo, Scarlatti est rapidement devenu le favori de l'aristocratie romaine et a entretenu des relations étroites avec les familles nobles des Bernini, Colonna, Panfili, Ottoboni et Ruspoli.

En 1683, il obtint son premier poste officiel de maître de chapelle à l'église de San Girolamo della Carità . Probablement grâce à la médiation du marquis di Carpio, l'ambassadeur d'Espagne au Vatican, qui avait été nommé vice-roi de Naples en janvier 1683 , Scarlatti put interpréter son nouvel opéra La Psiche au Teatro San Bartolomeo de Naples pendant la saison du carnaval 1683/ 84 . En 1684, il devint Kapellmeister de l' orchestre de la cour vice- royale (Cappella Reale) et occupa ce poste - avec une brève interruption de janvier à mars 1688 - jusqu'en 1703. Durant cette période, de nombreux opéras furent écrits dans l'église de San Bartolomeo par les plus importants les chanteurs de son temps créés étaient les castrats Matteuccio , Domenico Cecchi (dit « Cortona »), Nicola Paris et Nicola Grimaldi (« Nicolino »), et les chanteurs Vittoria Tarquini , Maria Maddalena Musi et Barbara Riccioni.

En 1689, Scarlatti était professeur à court terme au Conservatorio di Santa Maria di Loreto à Naples, mais semble autrement n'avoir été impliqué dans l'enseignement que dans les dernières années de sa vie. Pour son mécène romain Pietro Ottoboni le Jeune , il composa l'opéra La Statira sur son livret, qui fut créé en 1690 sous sa direction dans le Teatro Tordinona rouvert à Rome.

En juin 1702, Scarlatti prit quatre mois de vacances et se rendit à Florence à la cour de Cosme III. de 'Medici (1642 / 1670-1723), grand-duc de Toscane, qui organisait des représentations d'opéra privées chaque année pendant les mois d'été dans sa propriété de Pratolino . Scarlatti a pu y interpréter une nouvelle version de son Flavio Cuniberto , mais n'a pas obtenu le poste permanent qu'il espérait. En décembre , il arrive tardivement à Naples et démissionne de son poste de chef de la Cappella Reale au début de la nouvelle année .

Musique sacrée à Rome

D'avril 1703 à 1708, il séjourne principalement à Rome. Il y en avait depuis 1698 par décret du pape Innocent XII. toutes les représentations théâtrales et lyriques sont interdites. 1701 a confirmé Clémens XI. cette interdiction et ne la lève qu'en 1710. Hormis quelques opéras qu'il écrivit entre 1703 et 1706 pour les représentations privées de Cosme de Médicis , Scarlatti se consacra principalement à la musique sacrée à Rome ; la plupart de ses oratorios ont été écrits à cette époque. Scarlatti a également travaillé pour l'oratorio Santissimo Crocifisso . Le 26 avril 1706, il fut accepté à l'Accademia dell'Arcadia avec Bernardo Pasquini et Arcangelo Corelli sous le pseudonyme de "Terpandro Politeio", qui était dédié à la renaissance et au soin de la poésie idyllique des bergers dans l'esprit de l'antiquité. Scarlatti a étonné les membres de ce cercle bien éduqué avec son talent pour l'improvisation dans la composition et la composition de cantates solo. En mai 1707, il fut également nommé chef d'orchestre à la basilique Sainte-Marie-Majeure , où il était chef assistant depuis le 31 décembre 1703.

Opéras à Venise, Naples et Rome

Au Carnaval de 1707, Scarlatti tenta de conquérir le public vénitien avec deux nouveaux opéras ( Mitridate Eupatore et Il trionfo della libertà ). Au lieu des livrets habituels en trois actes avec leurs intrigues intrigantes, le poète Girolamo Frigimelica-Roberti avait écrit pour lui deux drames en cinq actes strictement sur le modèle de la tragédie française classique. Cependant, aucune des deux tentatives pour élever le niveau de l'opéra italien et surtout vénitien n'a rencontré peu d'approbation. Les représentations ont eu lieu au Teatro Grimani.

Après la fin de la domination espagnole à Naples, Scarlatti fut renommé Kapellmeister de la Cappella Reale le 1er décembre 1708 par le vice-roi autrichien, le cardinal Vincenzo Grimani (1652-1710). En janvier 1709 , son nouvel opéra Teodosio est joué à Naples . Son second mandat est particulièrement marqué par une série de productions d'opéra glamour et somptueusement meublées au Teatro San Bartolomeo , dont Tigrane connut un succès particulier et l'œuvre tardive Griselda (1721) reçut une reconnaissance particulière de la postérité. En 1710, il commence à s'occuper de la musique instrumentale jusqu'alors négligée et en 1715 publie la 12 symphonie de concerto grosso .

Manuscrit d'Alessandro Scarlatti sur Griselda

De 1717 à 1722, Scarlatti resta principalement à Rome. Comme le montre la dédicace de sa Missa Clementina II , composée en 1716 , par le pape Clément XI. Fait chevalier en 1715. A Rome, Scarlatti a conclu la série de ses opéras avec plusieurs œuvres pour le Teatro Capranica . Dans la préface du livret imprimé, il décrivit lui-même Griselda , joué en janvier 1721, comme son 114e opéra ; En 1722 suivit la nouvelle version d' Arminio , qu'il avait écrite pour Pratolino dès 1703. Scarlatti passe ses années crépusculaires à Naples, où quelques mois avant sa mort, il rencontre le flûtiste et compositeur allemand Johann Joachim Quantz et donne des cours de composition à Johann Adolph Hasse .

Son tombeau se trouve dans la chapelle Sainte-Cécile de l'église Sainte-Marie de Montesanto à Naples. L' inscription grave écrite par Pietro Ottoboni se lit comme suit : Heic situs est / eques Alexander Scarlatus / vir moderatione beneficentia / pietate insignis / musices instaurator maximus (Eng. Ici repose le chevalier Alexander Scarlattus, distingué par la modération , la charité et la piété , le plus grand innovateur de la musique) .

Depuis 1961, il donne son nom au Scarlatti Peak , une montagne de l'île Alexandre Ier en Antarctique.

Création musicale

Opéras

Une liste de ses opéras compilée par Scarlatti répertorie 117 titres, dont probablement quelques airs et arrangements composés.

Son deuxième opéra L'onestà degli amori montre déjà la recette du succès : canzoni belle, nove, e varie (chansons belles, nouvelles et variées), comme le proclament les deux personnages comiques de l'opéra. Rosmène , composé en 1686 pour le cardinal Benedetto Pamphili, fut l'une de ses œuvres lyriques les plus célèbres de son vivant. Jusqu'en 1696, Scarlatti avait un quasi monopole à Naples et contribua de manière significative au succès de l'opéra napolitain. Pirro e demetrio (1694) a même été joué à Braunschweig (1696) et à Londres (1708).

Scarlatti est en principe un traditionaliste ; Cependant, l'histoire de la musique lui doit une innovation capitale, à savoir l'introduction de la "Sinfonia" en trois mouvements selon le schéma de tempo rapide - lent - rapide (contrairement à l'ouverture française avec la séquence lente - rapide - lente), qu'il appelle régulièrement depuis Dal male il bene Musique d'introduction utilisée dans ses opéras. Cette forme de « symphonie » devint bientôt obligatoire pour tous les compositeurs d'opéra italiens, et c'est à partir de là que commença le développement qui mena finalement à la création de la symphonie classique.

Scarlatti considérait que la tâche la plus importante d'un compositeur d'opéra était d'exprimer les passions humaines avec toutes leurs nuances musicales. Outre une inspiration mélodique inépuisable, il a également utilisé un riche vocabulaire harmonique qui ne recule pas devant les dissonances tranchantes et les modulations audacieuses. Ses mélodies d'aria ne sont pas principalement conçues pour être des airs entraînants, mais plutôt comme des lignes vocales tendues qui tracent l'état émotionnel de la personne qui chante comme une courbe de fièvre.

Dans les récitatifs, Scarlatti accorde une attention particulière à une représentation musicale tridimensionnelle du texte et utilise une colorature graphique pour peindre des mots clés particulièrement émotionnels ou importants en termes de contenu. Il est également crédité d'avoir introduit le récitatif Accompagnato accompagné par l'orchestre à cordes, qu'il a souvent utilisé depuis Olimpia vendicata pour souligner des situations dramaturgiquement importantes.

Dans les premiers opéras, il existe encore de nombreux airs courts sous forme de strophes, comme le célèbre « Già il Sole del Gange » de L'honestà negli amori , que l'on retrouve dans diverses collections « Arie-antiche ». De plus, l' aria da capo commence à être acceptée. Elle existait déjà vers le milieu du XVIIe siècle, mais grâce au salaire avec lequel il l'accomplissait, elle devint bientôt aussi contraignante que la forme d'ouverture qu'il introduisit. Dans pratiquement toutes les partitions d'opéra italien d'environ 1690 à environ 1770, du moins dans l' opéra seria , une chaîne d'airs da capo, alternant avec des récitatifs (Sekko), constitue l'épine dorsale musicale.

Au cours de son œuvre lyrique, Scarlatti n'a cessé d'élargir les dimensions de cette forme et de renforcer de plus en plus le rôle joué par l'orchestre. Dans tous les airs, un accompagnement continu de basse continue constitue la base harmonique et dans de nombreuses pièces des premiers opéras, c'est le seul accompagnement. De plus, il y aura bientôt des instruments à cordes individuels qui exécuteront des préludes, des interludes et des suites (ritornello) mais s'arrêteront pendant le chant. Le développement conduit finalement à des structures savamment construites avec des parties vocales et instrumentales étroitement liées, dans lesquelles le matériau musical est uniformément réparti entre le chant et les instruments (qui incluent également les instruments à vent). Scarlatti ne lésine pas sur les arts contrapuntiques, ce qui est peut-être la raison pour laquelle ses derniers opéras n'ont plus eu le même succès que ses premières œuvres auprès d'un public qui réclamait des tarifs plus légers.

Oratorios

En plus des thèmes allégoriques chrétiens ( La Santissima Trinità ) et des légendes des saints ( San Filippo Neri ), les oratorios de Scarlatti traitent également de sujets de l'Ancien Testament (par exemple Il primo omicidio , Sedecia re di Gerusalemme ). Ces derniers en particulier sont entièrement conçus avec les moyens musicaux et dramaturgiques de l'opéra contemporain, mais ont été donnés en concerts et souvent dans des cercles privés afin de contourner l'interdiction papale de représentations théâtrales à Rome. En principe, ce sont des opéras déguisés.

Cantates

En plus des 115 opéras, selon notre propre décompte, les 799 cantates profanes à une ou deux voix qui ont été conservées forment le plus grand groupe d'œuvres de l'œuvre de Scarlatti. Alors que l'opéra s'adressait à tous les horizons, ce type de musique de chambre vocale était principalement destiné à un public intellectuellement orienté de connaisseurs et d'amateurs privés. Les poèmes, souvent écrits par des mélomanes amateurs et aristocratiques, traitent principalement de sujets de la mythologie antique et de la poésie des bergers. La structure musicale se compose généralement de trois ou quatre airs avec des récitatifs de connexion ; dans les cantates à deux voix, il y a aussi des duos. En plus de l'accompagnement pur de basse continue, il y a souvent des instruments solistes de concertos, dans la vaste cantate solo Su le sponde del Tebro z. B. une trompette.

Musique d'église

Les messes de Scarlatti (le nombre présumé de 200 est difficile à croire) et le reste de la musique d'église sont comparativement insignifiants, à l'exception de la messe de Santa Cecilia ( 1721 ), qui est l'une des premières tentatives du style, qui a culminé dans les grandes masses de Jean-Sébastien Bach et Ludwig van Beethoven trouvé.

uvres instrumentales

Scarlatti est considéré comme un pionnier des formes de musique de chambre de l'ère préclassique. Avec sa Sonate a quattro, il a créé une forme préliminaire du quatuor à cordes , qui est né des six concertos en sept parties pour deux violons, violoncelle obligé (également composé pour voix de ténor et de basse). Benjamin Cooke a publié ces compositions 15 ans après la mort de Scarlatti à Londres en 1740.

Les Sinfonie di concerto grosso (1715) pour instruments à vent et cordes adhèrent essentiellement au concept de concerto grosso inventé par Arcangelo Corelli .

Les dernières sonates pour flûte et cordes de Scarlatti ont peut-être été composées en 1724/25 pour son élève Johann Joachim Quantz .

uvres (sélection)

Opéras (librettiste, lieu et année de création)

  • Gli equivoci nel sembiante (DF Contini; Théâtre privé de G. Contini, Rome 1679)
  • L'onestà negli amori (DF Bernini ou DF Contini; Palais de la reine Christine , Rome 1680)
  • Tutto il mal non vien per nuocere (Giuseppe Domenico de Totis; Teatro Capranica, Rome 1681; révisé comme Dal male il bene , Naples 1687)
  • Il Pompeo ( Nicolò Minato ; Teatro Colonna, Rome 1683)
  • L'Aldimiro, o vero Favor per favore (Giuseppe Domenico de Totis; Palazzo Reale , Naples 1683)
  • Olimpia vendicata ( Aurelio Aureli ; Palazzo Reale ; Naples 1685)
  • La Rosmene, o vero L'infedeltà fedele (Giuseppe Domenico de Totis; Palazzo Doria-Pamphilj , Rome 1686)
  • Clearco à Negroponte (A. Arcoleo; Palazzo Reale, Naples 1686)
  • La Statira ( P. Ottoboni ; Rome 1690)
  • Gli equivoci in amore, overo La Rosaura (GB Lucini; Palazzo della Cancelleria , Rome 1690)
  • La Teodora Augusta (A. Morselli; Palazzo Reale, Naples 1692)
  • Il Flavio Cuniberto (M. Noris; Naples 1693)
  • Pirro e Demetrio (A. Morselli; Teatro San Bartolomeo , Naples 1694)
  • Comodo Antonino (Francesco Maria Paglia ; Teatro San Bartolomeo, Naples 1686) ; avec Vittoria Tarquini , Maddalena Musi , le castrat Domenico Cecchi dit "il Cortona" et la basse Giov. Battista Cavana et al.
  • L'Emireno (overo il consiglio dell'ombra) (FM Paglia; Teatro San Bartolomeo, Naples 1696); avec Vittoria Tarquini, Maddalena Musi, Domenico Cecchi dit "Cortona" et Giov. Battista Cavana et al.
  • La caduta de 'decemviri ( Silvio Stampiglia ; Teatro San Bartolomeo, Naples 1697) ; avec Matteo Sassano dit " Matteuccio ", Vittoria Tarquini, Maddalena Musi et Nicola Grimaldi dit " Nicolini " et d'autres.
  • La donna ancora è fedele (DF Contini; Teatro San Bartolomeo, Naples 1698)
  • Il prigioniero fortunato (FM Paglia; Teatro San Bartolomeo, Naples 1698); avec Nicolino (Nicolò Grimaldi), Maddalena Musi, Giov. Battista Cavana et al.
  • L'Eraclea (S. Stampiglia; Naples 1700)
  • Dafni , favola boschereccia (Eustachio Manfredi & FM Paglia; Villa du vice-roi, Posillipo (Naples), été 1700)
  • Arminio ( Antonio Salvi ; Villa Médicis, Pratolino , 1703)
  • Il gran Tamerlano (A. Salvi; Villa Médicis, Pratolino, 1706)
  • Mitridate Eupatore (G. Frigimelica-Roberti ; Venise 1707)
  • Il trionfo della libertà (G. Frigimelica-Roberti ; Venise 1707)
  • L'Amor volubile e tiranno (GD Pioli, édité par G. Papis; Teatro San Bartolomeo, Naples 1709)
  • La principessa fedele ( Agostino Piovene ; Naples 1710)
  • Scipione nelle Spagne ( Apostolo Zeno ; Naples 1714)
  • Tigrane ( D. Lalli ; Naples 1715)
  • Carlo re d'Alemagna ( Francesco Silvani ; Naples 1716)
  • Télémaco (CS Capeci; Rome 1718)
  • Il trionfo dell'onore (FA Tullio; Naples 1718)
  • Cambise ( Domenico Lalli ; Naples 1719)
  • Marco Attilio Regolo (M. Noris; Teatro Capranica, Rome 1719)
  • Griselda ( Apostolo Zeno , édité par FM Ruspoli; Teatro Capranica, Rome 1721), avec Giacinto Fontana « Farfallino » comme Griselda, Giovanni Carestini comme Costanza et Antonio Bernacchi comme Gualtiero.

Oratorios

  • La Giuditta (Rome 1693)
  • La religione giardiniera (texte : Filippo de Raimo ; création : San Pietro Martire, Naples, 5 octobre 1698 ; entre autres avec Nicolò Grimaldi ("Nicolino"), Domenico Melchiorri dit "l'Aquilano", Antonio Manna ("Abbate Camerini" ) Révision comme: Il giardino di Rose , Palazzo des Francesco Maria Ruspoli, Rome 1707)
  • Oratorio per la Santissima Annuntiata (Texte : Pietro Ottoboni ; WP : Oratorio di San Filippo, Rome, avril 1703)
  • Humanità e Lucifero (Rome, 1704)
  • San Filippo Neri (Texte : Pietro Ottoboni ; WP : Rome, 1705)
  • Sedecia re di Gerusalemme (Rome, 1705-1706)
  • Il primo omicidio (Texte : Antonio Ottoboni ; Venise 1707)
  • Il martirio di Santa Cecilia (texte : Pietro Ottoboni ; création : Rome 1708)
  • Il Dolore de Maria Vergine (1717)

Musique instrumentale

  • 12 Symphonie de Concerto grosso (1715)
  • 6 Concertos en sept parties (en fait Sonate a quattro ) (Londres, 1740)
  • 4 Sonate a quattro
  • 3 sonates pour violoncelle et basse continue
  • 2 suites pour flûte et basse continue (1699)
  • 7 sonates in Concerti di flauto, violini, violetta, e basso di diversi autori (manuscrit composite )
  • 2 sonates pour flûte, deux violons et basse continue
  • Sonate pour deux flûtes, deux violons et basse continue
  • Sonate pour trois flûtes et basse continue
  • diverses toccatas pour clavecin
    • 3 Toccate, ognuna seguita da fuga e minuetto (1716)
    • Toccata d'intavolatura par clavecin ò pur par organo d'ottava stesa
  • 2 symphonie pour clavecin (1699)
  • La Folia (1715)
  • 10 Partite sopra basso obbligato (1716)

Travaux théoriques

  • Regole per Principianti (ca.1715)
  • Discorso sopra un caso particolare di arte (1717)
  • Canon : Tenta la fuga ma la tenta invano ; Vois sola ; Commincio solo ; deux canons à deux voix
  • 15 fugues à deux voix
  • Studio a quattro sulla nota ferma
  • Varie introduttioni per sonare e mettersi in tono delle compositioni (vers 1715)

Littérature

liens web

Commons : Alessandro Scarlatti  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. Dirk Kruse : Alessandro Scarlatti: le plus grand rénovateur de la musique sur: BR-Klassik du 19 Février, 2017.
  2. Selon d'autres informations, Giuseppe Scarlatti était un fils de Francesco Scarlatti (1666 - après 1741), un frère d'Alessandro Scarlatti, voir Franz Brendel , Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich , Leipzig 1852 u.Ö., P. 109.
  3. ^ L'onestà negli amori (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  4. L 'Aldi Miro, o vero Favor per favore (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  5. ^ Olimpia vendicata (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  6. ^ La Rosmene, sur L'infedeltà fedele (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  7. ^ Gli equivoci in amore, overo La Rosaura (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  8. ^ Comodo Antonino (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  9. ^ L 'Emireno overo il consiglio dell'ombra (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  10. La caduta de 'decemviri (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  11. ^ Il prigioniero fortunato (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  12. ^ Dafni (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  13. ^ Il gran Tamerlano (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  14. ^ Griselda (Alessandro Scarlatti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  15. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione Giardiniera (Napoli, 1698) - Il Giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni in: Worship and Passione - Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita , (Conservatorio di musica F. Cilea , Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, pp. 303-368 (italien)