Albert Capellani

Albert Capellani

Albert Capellani (né le 23 août 1874 à Paris , † 26 septembre 1931 ibid) était un acteur de théâtre, réalisateur, scénariste et producteur français.

Vie

Capellani apprend le théâtre au Conservatoire d'Art Dramatique de Paris , entre autres avec Le Bargy . Il débute sa carrière comme comédien de théâtre au Théâtre Libre d'Antoine puis travaille également à l' Odéon . En raison de son talent d' organisateur, il devient bientôt le régisseur de Firmin Gémier et en 1903, il occupe un poste de direction au théâtre des variétés de l' Alhambra à Paris .

En 1905, Albert Capellani vient au cinéma. Chez Pathé Frères, il travaille comme réalisateur sous Ferdinand Zecca et crée des courts métrages et des décors. En 1908, Pathé fonde la Société Cinématographique des Auteurs et Gens de Lettres (SCAGL) et fait de Capellani son directeur artistique. La nouvelle société du Groupe Pathé était destinée à s'adresser à un public bourgeois aisé avec des scénarios de dramaturges de renom et le tournage d'œuvres littéraires. Ce mouvement s'est fait connaître en France sous le terme de Film d'Art . Les administrateurs supervisés par Capellani comprenaient Georges Denola , Georges Monca , Michel Carré et Henri Estievant .

Capellani, qui avait déjà l'expérience des courts et moyens métrages, a repris lui-même la direction de productions importantes et, en raison des actions complexes des modèles littéraires, s'est tourné vers les longs métrages. Il est apparu L'Assommoir (1909), Notre-dame de Paris (1911), Les Mystères de Paris (1911), Le Chevalier de Maison Rouge (1912), La Glu (1913) et Germinal (1913) et les deux heures Les Misérables (1913), qui sont considérés comme le point culminant de l'œuvre de Capellani en France et qui ont connu un succès international. Grâce à ses liens avec la scène théâtrale parisienne, il a pu persuader de nombreux acteurs de théâtre de se produire au cinéma, dont son frère Paul Capellani , Berthe Bovy , Jacques Grétillat , Henri Krauss et le vaudeville Mistinguett .

Avec le début de la Première Guerre mondiale en 1914, Capellani se rend aux États-Unis. L'une de ses premières œuvres y fut une adaptation cinématographique de La Dame aux camélias de Dumas avec Clara Kimball Young dans le rôle-titre en 1915 . L'actrice a souvent endossé des rôles principaux dans les films de Capellani au cours des années suivantes. Jusqu'en 1918, il tourne pour diverses sociétés cinématographiques, plus récemment plusieurs films pour la Metro Picture Corporation et Nazimova . De 1919 à 1920, il a sa propre société de production, Albert Capellani Productions. Dans le premier film de sa société, Oh Boy ! (1919) après une comédie musicale sur scène avec une musique de Jérôme Kern , Capellani a probablement eu sa seule apparition au cinéma. Il travaille aux États-Unis jusqu'en 1922, puis retourne en France, où il tente en vain d'importer les méthodes américaines de réalisation de films.

Les dernières années de sa vie ont été marquées par une maladie grave et une incertitude financière. Il souffrait de paralysie et mourut à l'âge de 57 ans.

accueil

L'œuvre d'Albert Capellani peut être attribuée essentiellement aux films des années 1900 et 1910. Pendant longtemps, cette première phase a reçu peu d'attention de la part de l'historiographie cinématographique et de la recherche en études cinématographiques. Il a été vu comme une phase de réalisation cinématographique primitive et maladroite, dont seules quelques figures comme David Wark Griffith , Charlie Chaplin ou Victor Sjöström ont émergé , qui ont annoncé une compréhension mature du cinéma en tant que médium artistique indépendant. Ce n'est que dans les dernières décennies du 20e siècle que le point de vue des spécialistes du cinéma a commencé à se tourner vers les deux premières décennies du cinéma particulièrement négligées jusqu'à la Première Guerre mondiale sous le titre de New Film History .

Dans les films plus anciens sur l'histoire du cinéma, Capellani est vu, s'il est mentionné, comme le représentant d'un genre de cinéma oublié à juste titre. Georges Sadoul, par exemple, dans sa très lue Histoire de l'art du cinéma (orig. français 1955) attribue quelques mérites à Capellani, par exemple « la sobriété du jeu et de la mise en scène », mais le jugement d'ensemble est dévastateur : Capellani fait usage de l'« esthétique du Théâtre photographié », et dans ses longs métrages Sadoul « ne découvre qu'une longue série d'« images vivantes » ». Ulrich Gregor et Enno Patalas jugent encore plus négativement dans leur histoire du cinéma (d'abord en 1962) : Capellani y est présenté comme le représentant « d'un genre aussi irréel qu'académique : le film d'art ». Ce genre est encore caractérisé par Gregor / Patalas comme suit : « L'attraction principale était toujours la participation d'un acteur connu de la scène. La scène déterminait également le style des films : les conventions théâtrales prévalaient dans la mise en scène et la décoration ; les acteurs déclamaient » devant la caméra."

Les jugements des historiens du cinéma plus âgés étaient cependant fragiles, car ils ne reposaient généralement pas sur une connaissance suffisante des films, qui étaient en grande partie inaccessibles. Même Richard Abel , qui dans son Capellani Le Ciné va en ville. Le cinéma français 1896-1914 (1994) relativement reconnu, n'a eu accès qu'à une poignée de premiers courts métrages et à des copies incomplètes des longs métrages. Les jugements d'historiens du cinéma plus anciens tels que Sadoul et Gregor / Patalas reflètent une attitude négative envers Capellani qui a pris naissance au début des années 1920. Les longs métrages plus longs de Capellani à partir de 1908 avaient été projetés avec un grand succès public, surtout après que les cinémas, qui s'inspiraient du théâtre bourgeois, s'étaient imposés comme des lieux vers 1912/13. Cependant, le Film d'Art est de plus en plus mis à l'écart après la Première Guerre mondiale. L'historienne du cinéma Mariann Lewinsky a suggéré que la critique du mouvement surréaliste a contribué de manière significative à ce fait. Par leur attitude anti-bourgeoise, les surréalistes ont rejeté le Film d'Art, qui était orienté vers les idéaux éducatifs bourgeois, et ont plutôt admiré "les ruptures avec les conventions, tout ce qui est impur, grotesque et la liberté de tout tordre" qu'ils voient aux États-Unis le cinéma burlesque , par exemple ou découvert dans les feuilletons de Louis Feuillade . Dans le cinéma d'avant-garde français d'après-guerre et ses partisans, le Film d'Art et avec lui l'œuvre de Capellani étaient considérés comme théâtraux, pompeux et dépassés. Parce que les films de Capellani n'étaient bientôt plus accessibles, toute possibilité de soumettre le jugement négatif à une critique a également disparu.

Une redécouverte de Capellani n'a eu lieu qu'après le tournant du millénaire. Dans le cadre du programme Cento anni fa , qui fait partie du festival annuel du film muet Il Cinema Ritrovato à Bologne , sa commissaire Mariann Lewinsky a montré des films successifs de Capellani depuis 2006, avant qu'une rétrospective complète n'y ait lieu en 2010, qui s'est concentrée sur cette partie de l'œuvre de von Capellani, qui a été créée en France entre 1906 et 1914. Un DVD avec un livre d'accompagnement a été produit pour la rétrospective, qui a été bientôt suivi de deux autres sorties DVD en France et en Belgique, de sorte qu'il est désormais possible d'avoir un aperçu représentatif de l'œuvre d'Albert Capellani indépendamment des projections dans les musées du cinéma ou au cinéma. fêtes. Les films disponibles sur DVD sont généralement en versions restaurées. Les publications DVD étaient accompagnées d'une première monographie scientifique sur Capellani.

La possibilité de visionner les films de Capellani dans toute leur diversité et sur la base de versions intégrales a également inauguré une réévaluation de l'œuvre. L'évaluation des historiens du cinéma antérieurs selon laquelle Capellani restait essentiellement attaché à l'esthétique du théâtre a été massivement remise en question. Richard Abel soulignait déjà en 1994 que Capellani utilisait un style narratif véritablement cinématographique dans ses longs métrages. La spécialiste du cinéma Kristin Thompson a également affirmé que Capellani avait joué un rôle innovant dans la formation du style du tableau, ce qui était courant en Europe à l'époque. Au moins pour la période entre 1908 et 1913, elle déclare que Capellani était en avance sur son temps et anticipait les développements de l'esthétique cinématographique qui ne sont généralement attribués au cinéma que dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale.

Films (sélection)

Littérature

  • Richard Abel : Le cinéma va en ville. Cinéma français 1896-1914 . University of California Press, Berkeley et autres 1994, ISBN 0-520-07935-3 .
  • Richard Abel : "Albert Capellani, cinéaste Pathé frères, 1906". In : Albert Capellani (= livret du coffret DVD Coffret Albert Capellani : Les films restaurés d'un pionnier du cinéma (édité par la Cinémathèque française, la Fondation Jérôme Seydoux et Fox Pathé Europa)), Pathè, Paris 2011, p. 10 -16.
  • Christine Leteux : Albert Capellani : Cinéaste du roman. La tour verte, Grandvilliers 2013, ISBN 978-2-917819-22-7 . (traduction anglaise : Albert Capellani : Pioneer of the Silent Screen. The University Press of Kentucky, Lexington 2015, ISBN 978-0-8131-6643-8 )

Éditions DVD

  • Albert Capellani : Un cinema di grandeur 1905-1911 (édité par Mariann Lewinsky). Cinémathèque de Bologne, Bologne 2011.
  • Coffret Albert Capellani : Les films restaurés d'un pionnier du cinéma (édité par la Cinémathèque française, la Fondation Jérôme Seydoux et Fox Pathé Europa). Pathè, Paris 2011. (Contient sur 4 DVD L'Assommoir , Germinal , Le Chevalier de Maison Rouge , Quatre-Vingt-Treize et divers courts métrages)
  • Pour éblouir les yeux et remuer le cœur - La lanterne rouge, Nazimova et la rébellion des boxeurs . Cinematek, Bruxelles 2012. (DVD avec livre, contient La Lanterne Rouge de Capellani )

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ Voir Thomas Elsaesser : « La nouvelle histoire du cinéma comme archéologie médiatique ». Dans : Cinémas , 14 (2-3) (2004), pp. 75-117. doi: 10.7202 / 026005ar
  2. ^ Georges Sadoul : Histoire de l'art cinématographique . Fischer Taschenbuch Verlag, Francfort-sur-le-Main 1982, page 82.
  3. ^ Georges Sadoul : Histoire de l'art cinématographique . Fischer Taschenbuch Verlag, Francfort-sur-le-Main 1982, page 83.
  4. ^ Georges Sadoul : Histoire de l'art cinématographique . Fischer Taschenbuch Verlag, Francfort-sur-le-Main 1982, page 83.
  5. ^ Ulrich Gregor, Enno Patalas : Histoire du film 1 : 1895-1939 . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1976, page 16.
  6. ^ Ulrich Gregor, Enno Patalas : Histoire du film 1 : 1895-1939 . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1976, page 16.
  7. ↑ Voir Richard Abel : Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896-1914 . University of California Press, Berkeley et al., 1994, pages 40-41, 247-248, 302-308, 321-325.
  8. ↑ Voir Observations on film art : Kristin Thompson : Capellani ritrovato (2010), consulté le 17 janvier 2018.
  9. ↑ Voir Richard Abel : Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896-1914 . University of California Press, Berkeley et al., 1994, chapitre 6.
  10. ↑ Voir Observations on film art : Kristin Thompson : Capellani ritrovato (2010), consulté le 17 janvier 2018.
  11. ↑ Uwe M. Schneede: L'art du surréalisme. Peinture, sculpture, poésie, photographie, cinéma . CH Beck, Munich 2006, p.194.
  12. ↑ Page d'accueil du festival du film Il Cinema Ritrovato , consulté le 17 janvier 2018.
  13. ↑ Voir Observations on film art : Kristin Thompson : Capellani ritrovato (2010), consulté le 17 janvier 2018.
  14. ^ Albert Capellani : Un cinema di grandeur 1905-1911 (édité par Mariann Lewinsky). Cinémathèque de Bologne, Bologne 2011.
  15. ↑ Coffret Albert Capellani : Les films d'un rétablis pionniers du cinéma (éd. française de la Cinémathèque, de la Fondation Jérôme Seydoux et de Fox Pathé Europa.). Pathè, Paris 2011 et Pour éblouir l'œil et remuer le cœur - La Lanterne Rouge, Nazimova et la Rébellion des Boxers . Cinématek, Bruxelles 2012.
  16. ↑ Christine Leteux: Albert Capellani: Cinéaste vous ROMAN . La tour verte, Grandvilliers 2013.
  17. ↑ Voir, par exemple, en référence à Capellanis Germinal (1913) Richard Abel : Le Ciné va en ville. Cinéma français 1896-1914 . University of California Press, Berkeley et al., 1994, p. 345 et suivantes.
  18. ↑ Observations sur l'art cinématographique : David Bordwell via Tableau staging , consulté le 17 janvier 2018.
  19. ↑ Voir Observations on film art : Kristin Thompson : Capellani ritrovato (2010), consulté le 17 janvier 2018.
  20. ↑ La Lanterne rouge sur la page d'accueil de la Cinémathèque royale de Belgique, consultée le 12 janvier 2018.
données personnelles
NOM DE FAMILLE Capellani, Albert
BRÈVE DESCRIPTION acteur de théâtre, réalisateur, scénariste et producteur français
DATE DE NAISSANCE 23 août 1874
LIEU DE NAISSANCE Paris
DATE DE DÉCÈS 26 septembre 1931
LIEU DU DÉCÈS Paris