2e concerto pour piano (Rachmaninov)
Le 2e Concerto pour piano op.18 en ut mineur a été composé par Sergueï Rachmaninov en 1900/1901. Il a été créé le 27 octobre 1901 à Moscou sous la direction d' Alexandre Siloti , le compositeur y a joué le rôle de soliste. Rachmaninov a dédié le travail au neurologue russe Nikolai Dahl .
Contexte
Lorsque Rachmaninov a commencé à composer le 2e Concerto pour piano , il avait traversé une grave crise créative . En octobre 1897, sa 1re Symphonie en ré mineur échoue à la fois devant le public et la critique, une expérience qui frappe durement le jeune compositeur. Jusque-là, gâté par un succès venu de lui-même, il se sentit soudain incapable de sortir de nouvelles compositions en public. Rachmaninov, connu pour sa mélancolie, est tombé dans le doute et finalement dans la dépression. Ses proches ont réussi à le persuader de suivre une thérapie. Le neurologue Dahl l'a traité avec succès par hypnose . Rachmaninov a écrit plus tard à ce sujet :
« J'ai entendu les mêmes formules hypnotiques répétées jour après jour alors que je dormais dans la salle de traitement de Dahl. « Tu écriras ton concert… tu travailleras avec une grande facilité… Le concert sera d'excellente qualité… » C'était toujours les mêmes mots, sans interruption. Bien que cela puisse sembler incroyable, cette thérapie m'a vraiment aidé. J'ai commencé à composer en été. Le matériel a grandi et de nouvelles idées musicales ont commencé à germer en moi. »
Rachmaninov a dédié le concert au docteur en signe de gratitude.
Le concert
Rachmaninov avait terminé en premier les 2e et 3e mouvements du concert. Les mouvements sont présentés au public le 2 décembre 1900 sous la direction d' Alexandre Siloti et avec Rachmaninov au piano. Même cette performance a rencontré un enthousiasme et des éloges unanimes, malgré le premier mouvement manquant. Nikolaï Kashkin a écrit :
« Son grand talent n'a pas seulement attiré l'attention en Russie depuis longtemps, mais aussi à l'étranger. Mais ce n'est que maintenant qu'il semble que ce talent soit pleinement conscient de sa force intérieure et donc libéré de la compulsion antérieure de courir après des effets extraordinaires d'harmonie et d'instrumentation. La clarté classique de la forme, l'ampleur des mélodies, l'opulence et la puissance de l'harmonie nous obligent à considérer l'œuvre comme remarquable au vrai sens du terme. »
Le concert est encore très populaire aujourd'hui en raison de ses thèmes mélodiques aux allures de chanson, qui sont entièrement dus au romantisme. Même le 3e Concerto pour piano de Rachmaninov de 1909, de conception similaire, n'a pas pu le dépasser malgré une grande reconnaissance.
Les noms des phrases sont :
- Moderato
- Adagio sostenuto
- Allegro scherzando
La première phrase
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Le piano commence en soliste avec huit accords , qui sonnent comme si les carillons sonnaient de loin et augmentaient progressivement de volume. Pour les jouer comme prévu, vous avez besoin de grosses mains car les accords de la main gauche sont liés en décimales . Rachmaninov lui-même, bien qu'ayant de grosses mains, joua le fa majuscule comme suggestion dans tous les accords à partir de la seconde dans son enregistrement de 1929 ; à cet égard, cette variante, qui convient aux petites mains, est également valable.
Le compositeur entame le premier thème, une mélodie mélancolique en ut mineur , dans la mesure 11 à l'orchestre et s'accompagne de tourbillons dans la partie piano. A partir de la mesure 28, le thème est filé par les violoncelles ou, plus tard, les cordes . Le piano prend le relais à la mesure 55, résolvant la suite de la mesure 63 en une sorte de cadence. Des accords rythmiques introduisent le deuxième thème lyrique en mi bémol majeur. Commençant à la mesure 83, il est d'abord présenté par le piano puis filé par le soliste et l'orchestre.
La mise en œuvre commence à l'horloge 161 avec le premier motif du premier thème, auquel la flûte avec l'acclamation comme '' - b '' - g '' - comme '' - c '' répond. Cette acclamation prend de l'importance dans la suite, est modulée et captée par le piano. Dans les répétitions de tons et les accords distinctifs, il détermine finalement la nature du développement. Il est conduit d'une tonalité à l'autre, les modulations s'étendent jusqu'au sol dièse majeur. Des motifs du deuxième thème apparaissent également dans le développement (par exemple à partir de la mesure 218), mais passent presque inaperçus car le piano les superpose. La récapitulation commence à la mesure 246 dans l'orchestre, à laquelle le piano oppose le motif d'acclamation en accords avec une certitude massive. Le deuxième thème (la bémol majeur) suit rapidement (mesure 298 aux cors ), à partir de la mesure 314 commence la phase finale du premier mouvement.
Le 2ème mouvement
L' Adagio sostenuto est en mi majeur. Après quatre mesures introductives, le piano débute par une calme séquence d'arpèges qui, lorsqu'ils sont répétés, accompagnent le premier thème. Celui-ci introduit d'abord la flûte traversière, qui prend le relais de la clarinette. A partir de la mesure 24, le soliste et l'orchestre échangent leurs rôles. À la mesure 47, un autre thème un peu plus passionné dans une tonalité mineure est ajouté, interprété par l'orchestre et le piano. La phrase est complétée en reprenant le premier thème avec lequel elle se termine également.
Le 3ème mouvement
Le 3e mouvement (tonalité : do mineur) débute par un dialogue entre orchestre et piano, présenté en passages virtuoses. Le thème proprement dit, qui combine des cadences erratiques avec des pistes, commence à la mesure 43. Un motif intermédiaire (mesure 75) introduit la transition vers un deuxième thème qui commence à la mesure 106. Son développement conduit à une reprise renouvelée du thème ainsi qu'à une section finale qui impose des exigences élevées à la virtuosité d'un pianiste.
Occupation
2 flûtes , 2 hautbois , 2 clarinettes , 2 bassons , 4 cors , 2 trompettes , 3 trombones , tuba , timbales , taille. Tambour , cymbales , piano solo et cordes
Travaux dérivés
L'auteur-compositeur américain Eric Carmen a repris le thème du 2e mouvement pour la chanson All by Myself . Des fragments du thème peuvent également être entendus dans la chanson Honesty de Billy Joel .
Accueil populaire
Le 2e concerto pour piano peut être largement entendu comme musique de film dans le drame amoureux de David Lean Encounter de 1945. La musique joue également un rôle majeur dans le film franco-américain Leave and Come Back (1985). La pièce est également jouée dans l'adaptation cinématographique de Menschen im Hotel de 1932 avec Greta Garbo et dans le film de danse Center Stage de 2000. Une partie plus longue du concerto pour piano peut être entendue dans le final du film de 1954 Symphony of the Heart avec Elizabeth Taylor . Dans le film The 7th Year Itch de 1955, Marilyn Monroe se laisse séduire par le 2e concerto pour piano de Rachmaninov.
Dans le 11e épisode de l' anime Nodame Cantabile (2007), la pièce est interprétée par un orchestre d'étudiants pour le plus grand plaisir des critiques présents. Dans le 12ème épisode, vous pouvez entendre une interprétation rapide sur deux pianos.
Échantillons sonores
(joué par le Skidmore College Orchestra, Saratoga Springs, New York)
Littérature
- WR Anderson : Rachmaninov et ses concertos pour pianoforte. Une brève esquisse du compositeur et de son style . Londres 1947
- So-Ham Kim Chung : Une analyse du Concerto No. 2 en ut mineur opus 18. Aides à l'interprétation . Thèse, Ohio 1988
liens web
- 2. Concerto pour piano (Rachmaninov) : Partitions et fichiers audio dans le projet International Music Score Library
Preuve individuelle
- ^ Max Harrison : Rachmaninov : Vie, Travaux, Enregistrements. Continuum, Londres, ISBN 0-8264-9312-2 , p. 92-99 .
- ↑ Revue de travail WDR 3 : Deuxième concerto pour piano de Sergej Rachmaninov. WDR, 10 mars 2018, consulté le 22 février 2021 .